JOHANN SEBASTIAN BACH: TALAMBUHAY, ESTILO AT GAWAING PANGMUSIKA - TALASALITAAN NG KULTURA - 2025

Si Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) ay isang kilalang musikero ng Aleman at kompositor ng panahon ng Baroque. Siya ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng oras. Bilang karagdagan, humanga siya sa pagiging isang mahusay na organista at dalubhasa sa paglikha ng mga instrumentong ito.

Si Bach ay isang miyembro ng isang tanyag na pamilya ng mga musikero mula sa hilagang Alemanya. Nakilala siya sa paglikha ng Brandenburg Concertos, The Passion ayon kay San Mateo, ang Mass sa B menor de edad at maraming iba pang mga obra maestra ng Simbahan at ng mga instrumental na musika.

Si Elias Gottlob Haussmann

Gumugol siya ng maraming taon sa kanyang buhay na nagtatrabaho bilang isang musikero para sa mga Simbahang Protestante sa mga lungsod ng Aleman ng Arnstadt at Weimar. Sa Weimar pinamamahalaang niya upang mapalawak ang kanyang musikal na repertoire sa organ. Nang maglaon, sa Köthen, siya ay naging higit na nakatuon sa musika ng silid (binubuo ng ilang mga instrumento).

Pinayaman ni Bach ang mga istilo ng musikal ng oras sa pamamagitan ng kasanayan sa kontra at dayuhang ritmo; lalo na sa mga Italya at Pransya. Sa loob ng mga komposisyon ng Bach ay kasama ang daan-daang mga cantatas kung saan binibigkas niya ang mga sagradong tema at paksa ng Simbahan.

Talambuhay

Mga unang taon at pag-aaral

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach (Duchy ng Saxony-Eisenach), sa Holy Roman Empire (kung ano ngayon ang estado ng Saxony, Germany).

Lumaki siya sa ilalim ng impluwensya ng isang malaking musikal na pamilya. Ang kanyang ama na si Johann Ambrosius Bach, ay ang conductor ng mga musikero sa bayan at ang karamihan sa kanyang mga tiyuhin ay mga propesyonal na musikero.

Inutusan siya ng kanyang ama na maging isang musikero mula noong bata pa si Bach, ang violin at harpsichord ay isa sa kanyang unang mga instrumento. Ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki na si Johann Christoph Bach, ay nagturo sa kanya upang i-play ang alpa at binigyan siya ng kanyang unang mga aralin sa kontemporaryong musika.

Sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa paaralan sa pagitan ng 1692 at 1693 at nagsilbi bilang isang mabuting mag-aaral, sa kabila ng paulit-ulit niyang pag-absent. Namatay ang kanyang mga magulang bago ang taong 1695, kaya ang kanyang kuya ay ang nag-aalaga sa kanyang pag-aalaga at pag-aaral.

Ang kanyang kapatid na si Christoph ay naging isang mag-aaral ng kilalang kompositor ng keyboard na si Johann Pachelbel at nagturo sa mga klase sa keyboard sa kanyang kapatid. Pagsapit ng 1700, nakabuo siya ng isang pribilehiyo na tinig na nakakuha sa kanya ng posisyon sa koro ng mga batang lalaki sa paaralan ng Michaelskirche sa Lüneburg .

Mga panlasa para sa organ

Ang kanyang tinig ay lumala nang kapansin-pansin sa walang malinaw na dahilan, kaya't nagpasya siyang sumandal sa ibang mga sangay ng musika. Nanatili siya sa Lüneburg dahil ang lungsod na ito ay isang maliit na sentro ng musikal. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa sarili niya sa kanyang aklatan ng paaralan, kung saan siya ay naging interesado sa mga komposisyon ng simbahan.

Sa panahon ng kanyang independiyenteng pag-aaral ng musikal, nakinig siya sa Aleman na organista at kompositor na si Georg Böhm, na ito ang isa sa kanyang unang impluwensya para sa kanyang pag-aaral sa organ. Sa pamamagitan ng 1702 siya ay naging isang medyo karampatang organista.

Noong 1703 siya ay naging isang miyembro ng orkestra ng Johann Ernst (Duke ng Weimar) kahit na hindi alam kung paano siya nakarating doon. Gayunpaman, pansamantala ang kanyang pananatili sa orkestra; Si Bach ay interesado sa isa sa mga organo na itinatayo sa Bagong Simbahan sa Arnstadt, Alemanya.

Manatili sa Arnstadt

Nang makumpleto ang pagtatayo ng organ, tumulong siya upang subukan ito at noong Agosto 1703 siya ay hinirang na opisyal na organista ng lugar sa edad na 18. Siya ay iginawad ng isang mapagbigay na suweldo para sa kanyang mga aktibidad sa Simbahan. Mula doon, inialay ni Bach ang kanyang sarili sa paglalaro ng organ sa propesyonal.

Sa Arnstadt, nagkaroon siya ng pagkakataon na makilala ang komposisyon ng Aleman na Dietrich Buxtehude. Si Dietrich ay isa sa mga pinaka makabuluhang exponents ng organ music school sa hilagang Alemanya.

Sa mga unang taon sa Arnstadt, nabuo ni Bach ang isang hindi magagawang kultura ng musika, lalo na sa mga koro na naglilingkod sa Orthodox Lutheran Church. Gayunpaman, si Bach ay hindi nasisiyahan sa mga mang-aawit ng koro at kahit na nagpunta hanggang sa paggalang sa isa sa kanila. Sa kabila nito, hindi siya pinaputok dahil sa kanyang mahusay na kakayahan bilang isang musikero.

Pagsapit ng 1708, nalaman na niya ang lahat na maaaring ituro sa kanya ng mga musikal na ninuno. Siya ay nag-aral sa kanyang sarili at nagkaroon ng isang likas na talento para sa Pranses na organ at nakatulong musika. Maya-maya, pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Bárbara Bach sa munisipalidad ng Dornheim.

Manatili sa Weimar

Ang kanyang interes sa paghahanap ng isang mas mahusay na trabaho ang nagtulak sa kanya upang gumawa ng desisyon na lumipat sa Weimar, isang maliit na lungsod na may mataas na nilalaman ng kultura sa Alemanya. Si Bach ay naging isang miyembro ng orkestra, na nakatuon sa organ.

Noong 1713, nakilahok siya sa isa sa mga unang pagdiriwang ng korte, na kasama ang kanyang unang pagganap bilang isang kompositor sa isang cantata (isang komposisyon para sa isa o higit pang mga tinig). Ang cantata ng pangangaso ay ang kanyang unang cantata; Ito ay binuo sa paggunita sa kaarawan ng Duke Cristian de Saxony-Weissenfels.

Nang sumunod na taon, si Bach ay naging isang tagapagturo ng konsiyerto na may tungkulin na magsulat ng isang cantata bawat buwan. Duke ay nadagdagan ang suweldo ng musikero sa isang halip hindi masasamang paraan. Sa katunayan, si Bach ay nagkaroon ng pagkakataong magtrabaho sa ibang lungsod sa Alemanya, ngunit binalik ito.

Sa kabila ng pagkakaroon ng ilang mga cantatas sa pagitan ng 1708 at 1714, marami sa kanilang mga pangalan ay hindi kilala. Ang nalalaman ay ipinakilala niya ang mga bagong estilo at anyo ng kontemporaryong komposisyon sa mga operasyong Italyano, kasama ang mga kumbinasyon ng mga kompositor tulad ni Antonio Vivaldi.

Kabilang sa mga gawa na binubuo sa Weimar, ay ang komposisyon na pinamagatang Little Book of Organs, isang koleksyon ng 46 preludes ng corals para sa mga organo.

Manatili sa

Si Leopold, ang prinsipe ng Anhalt-Köthen, ay inupahan si Bach noong 1717 upang magtrabaho bilang isang direktor ng musika. Pinahahalagahan ng prinsipe ang mga talento ni Bach: nag-alok siya sa kanya ng mabuting suweldo at ang kalayaan na mag-compose at gumanap bilang naaakma sa musikero.

Ang prinsipe ay isang Calvinist; dahil dito, ang karamihan sa mga komposisyon ng Bach sa panahong ito ay ligtas. Kasama dito: ang mga orkestra suite, ang mga cello suite, ang sonatas at mga marka para sa solo violin at ang Brandenburg Concertos.

Bilang karagdagan, nagsulat siya ng ilang mga personal na cantatas para sa kaarawan ng prinsipe at iba pang mga piraso na inatasan siya ng pangulo. Noong 1720, habang nagtatrabaho pa si Bach para sa Prinsipe Leopold sa labas ng lungsod, namatay ang asawa ng kompositor.

Nang sumunod na taon, nakilala niya si Anna Magdalena Wilcke, isang batang soprano na 16 taong mas bata kaysa kay Bach. Ang batang babae ay kumilos sa korte ng Köthen at nagpakasal sila sa parehong taon. Ang kanilang mga unang anak ay ipinanganak halos kaagad.

Si Bach ay nagkaroon ng ilan sa kanyang pinaka-maligayang araw na ibinigay ng kanyang mabuting pakikipagtulungan sa prinsipe; Gayunpaman, noong 1721, si Leopold ay naging pansin at ang mga kondisyon ng kanilang relasyon ay lumala nang malaki. Ang bagong prinsesa ay humiling ng maraming pansin mula sa prinsipe, kaya kinailangan niyang pabayaan ang kanyang mga libangan.

Manatili sa Leipzig

Itinuring ni Bach ang paglipat mula sa bayan patungong Leipzig at nag-aaplay para sa posisyon ng direktor ng musika sa simbahan. Upang gawin ito, kailangan niyang magsagawa ng maraming mga pagsubok upang makamit ang posisyon na nais niya sa lunsod ng Aleman. Hiniling niya ang punong-guro ng Köthen na umalis sa lungsod na iyon at makakalipat sa Leipzig.

Sa Leipzig isang bagong siklo ng cantatas ay nagsimula; isinulat niya ang 52 ng tinatawag na choral cantatas sa unang taon. Sa oras na iyon, ang kompositor ng Aleman ay pinuri dahil sa kanyang kamangha-manghang musikang pang-musika. Gayunpaman, hindi kailanman nagtrabaho inspirasyon si Bach, na kinakailangang magsulat ng isang malaking bilang ng lingguhan upang maisakatuparan ang kanyang trabaho.

Bilang karagdagan, siya ay direktor ng koro sa mga himno at nagsagawa ng kanyang sariling musika sa simbahan. Ang kanyang estilo ng baroque ay nakita bilang tradisyonal, na angkop sa mga connoisseurs ng musika nang maayos.

Inuugnay ni Bach ang kanyang musika sa simbolismo; ang kanyang pagkahilig ay upang lumampas sa mga elemento ng tunog. Ang musikero ng Aleman, na inuri bilang isang relihiyoso, ay itinuring ang kanyang mga piraso bilang isang anyo ng pagsamba sa Diyos.

Para sa mga ito, kinuha niya ang mga makasagisag na elemento upang maipahayag ang musika sa isang patula na paraan, upang makamit ang maximum na posibleng pagiging perpekto. Ang halimbawa ng dimensyong ito ay nasa komposisyon na pinamagatang Magkaroon ng awa, Panginoon, sa akin, na isinulat noong 1729.

Mga nakaraang taon

Mula 1740 hanggang 1748, ang estilo ni Bach ay unti-unting nagbabago, pinagsasama ang mga dating elemento na may mas modernong mga bago. Noong 1747, binisita ni Bach ang korte ni Haring Frederick II ng Prussia sa Potsdam. Sa pagpupulong na iyon, naglaro ang hari ng isang kanta para kay Bach at hiniling na mag-improvise siya. Sumunod si Bach at kinuha ang isa sa mga naka-istilong instrumento sa sandaling ito, ang fortepiano.

Ang fortepiano ay isang kumbinasyon ng dalawang mga instrumento: ang isang may string at isang keyboard, kaya medyo madali para sa Bach na mangibabaw. Mula roon, gumawa siya ng ilang mga komposisyon para kay King Frederick II ng Prussia. Ang musikang ito ay pinamagatang Ang Pag-aalok ng Musical.

Ang koleksyon ng Bach na ito para sa hari ay batay sa isang iisang tema ng kanta, lalo na nakatuon sa hari ng Prussian. Bilang karagdagan, gumawa siya ng iba pang mga komposisyon tulad ng cantatas, choral preludes at canonical variations (musikal na komposisyon na may improvisasyon) para sa Mizler Society sa Leipzig.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, isang mahusay na komposisyon ang sumakop sa karamihan ng kanyang oras. Sa paligid ng taong 1742, sinimulan niyang isulat ang akdang pinamagatang El arte de la fuga, isang piraso na hindi niya kayang tapusin bago siya mamatay.

Sa pamamagitan ng 1749, ang kalusugan ni Bach ay umabot sa isang kritikal na punto. Little ay kilala tungkol sa kanyang sakit at kung ano ang sanhi nito, maliban na siya ay dumanas ng dalawang beses para sa operasyon sa mata. Namatay si Bach noong Hulyo 28, 1750, matapos ang mga komplikasyon sa kanyang paggamot sa medisina.

Estilo

Ang impluwensya ng istilo ng baroque at sekular

Ang mga komposisyon ng Bach ay umaangkop sa istilong baroque ng oras. Ang kompositor ng Aleman ay binubuo ng hindi mabilang na concertos at suite (isang uri ng musika na binubuo ng mga instrumental na paggalaw para sa mga layunin ng sayaw).

Sa edad ng musika ng baroque, ang mga kompositor at musikero sa pangkalahatan ay inaasahan na gumamit ng improvisasyon. Bukod dito, ang mga kompositor ay may gawi na gawin ang kanilang mga komposisyon na gagamitin para sa sayaw.

Ang estilo ng baroque ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng labis na dekorasyon at palamuti sa kanyang mga komposisyon. Minana ni Bach ang kanyang malawak na hanay ng mga komposisyon mula sa istilo ng Baroque, bukod dito pinamamahalaan niya ang cantatas, sonatas at solo na mga konsyerto.

Ang musika sa relihiyon ay nasa sentro ng paggawa ng Bach sa loob ng maraming taon. Ang mga sagradong gawa na nilikha niya ay hindi lamang nakikita bilang bahagi ng kanyang kalakalan bilang isang musikero, ngunit bilang isang tunay na debosyon sa Diyos. Sa marami sa kanyang mga piraso ang impluwensya ng Calvinism sa kanyang pag-iisip ay malinaw na nabanggit.

Harmony sa apat na pares

Ang kaharmonya sa apat na mga pares ay isang komposisyon na isinulat para sa apat na tinig o apat na mga instrumentong pangmusika. Bagaman ang pagkakaisa na ito ay nilikha bago ang kanyang oras, inangkop ito ni Bach sa marami sa kanyang mga komposisyon. Ito ay kinakatawan higit sa lahat sa mga chorales ni Bach at bilang isang saliw sa iba pang mga instrumento.

Ang pagkakaisa sa apat na pares ay pangkaraniwan sa panahon ng Baroque. Sa kaso ng Bach, binubuo niya ang mga kilalang mga hymns na Lutheran; Ang mga ito ay halili na tinatawag na apat na boses na mga koro, kung saan ang isang boses o isang instrumento, tulad ng viola, ay binibigyan ng katanyagan. Ang mga chant cantatas ni Bach ay bahagi rin ng apat na pares na kilusan ng pagkakaisa.

Mga Module

Ang mga modyul, na kilala bilang mga pagbabago sa kurso ng isang piraso ng musika, ay tumutugma sa isa pang katangian ng istilo ni Bach na hindi pangkaraniwan sa oras. Ang mga instrumento ng Baroque sa pangkalahatan ay nililimitahan ang mga posibilidad ng modulation, ngunit ang Bach ay perpekto ang pamamaraan na ito.

Ang kompositor ay nag-eksperimento sa modulation sa marami sa kanyang mga piraso. Halimbawa, nagdagdag siya ng iba't ibang mga tono, nagkakamali ng kanta para sa isang instrumento. Ang mga musikal na instrumento na dati ay nakakulong sa bawat isa sa panahon ng Baroque. Iyon ay, sila ay nakatali sa isang parameter at isang tiyak na antas ng pag-tune.

Gayunpaman, nilikha ni Bach ang "kakaibang tono" sa marami sa kanyang mga instrumento. Ang iba pang mga musikero ng panahon ay kinuha din ang panganib ng eksperimento sa mga instrumento; Sa kabila nito, si Bach ang napunta sa pinakamalayo na may modulation. Sa kaso ng keyboard, pinahintulutan ng Aleman ang lahat ng mga susi na magamit upang makabuo ng isang bagong himig.

Dekorasyon

Ang dekorasyon sa musika ay batay sa mga burloloy (mga tala na idinagdag upang palamutihan ang mga komposisyon). Sa oras na iyon, ang dekorasyon sa mga komposisyon ay sa panlasa ng tagapalabas kaysa sa kompositor. Sa kaso ng Bach, ang dekorasyon ay hindi isang pagpipilian para sa tagasalin, ngunit isang pangangailangan para sa mabuting tunog ng mga komposisyon.

Ang kanilang pang-adorno na ginamit upang maging lubos na detalyado. Halimbawa, sa kaso ng komposisyon na pinamagatang Aria, naglalaman ito ng mayaman at iba-ibang dekorasyon sa buong bahagi ng piraso. Sa katunayan, si Bach mismo ay gumawa ng maraming mga anotasyon upang turuan ang kanyang panganay na anak na lalaki tungkol sa dekorasyon sa mga komposisyon.

Kontra-punto

Ang isa pa sa mga pinaka makabuluhang katangian ng estilo ni Bach ay ang malawak na paggamit ng counterpoint. Ang counterpect ay ang ugnayan sa pagitan ng dalawa o higit pang mga tinig na magkakaugnay, ngunit malaya sa ritmo at tabas.

Ang mga fugues (isang pamamaraan kung saan superimposed ang mga ideya ng musikal) ay ang pinaka katangian ng istilo ng baroque at tipikal ng kontra. Kilala si Bach sa pagiging isa sa mga artista na may pinakamaraming iba't ibang mga komposisyon ng estilo na ito. Bilang karagdagan, ito ay isang pangkaraniwang sining ng musika ng baroque.

Marami sa mga komposisyon ni Bach ay mahigpit na contrapuntal; yaong hindi nailalarawan ng iba't ibang mga linya ng melodic na puno ng mga improvisasyon, o sinusunod nila ang patakaran ng pagkakatugma ng apat na bahagi.

Ang mga komposisyon ng Bach ay binubuo ng isang halo ng mga independiyenteng melodies na sa kanilang unyon ay lumikha ng isang halos perpektong konstruksyon, sa isang solong himig. Ang katangian ng halo na ito ng mga melodies ay itinayo sa kanya mula sa maraming mga kompositor ng kanyang oras.

Musikal na piraso

Mga Konsiyerto ng Brandenburg

Ang Brandenburg Concertos ay binubuo ng isang koleksyon ng anim na nakatulong mga gawa na isinulat ng kompositor ng Aleman na si Johann Sebastian Bach noong 1721. Ang komposisyon ay binubuo ng iba't ibang mga soloista at isang maliit na orkestra.

Ang gawain ay nakatuon kay Christian Ludwig, ang Marquis ng Brandenburg (mas bata na kapatid ni King Frederick I ng Prussia). Ito ay kasalukuyang itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na orkestra ng orkestra ng oras at ng mga baroque na musika sa pangkalahatan.

Sa bawat isa sa mga konsyerto, lumikha si Bach ng mga solo na tungkulin para sa iba't ibang mga instrumento; kasama na ang pakikilahok ng mga bagong instrumento sa bawat isa sa kanila.

Pasyon ng Saint Mateo

Ang Passion of Saint Matthew ay isang mahusay na oratorio, naintindihan bilang isang komposisyon na espesyal na nakadirekta para sa mga orkestra, koro at soloista, na isinulat ni Bach noong 1727. Ang piraso na ito ay binubuo ng isang dobleng koro at dobleng orkestra. Dahil dito, kinikilala ito bilang isang mahusay na komposisyon ng musika.

Ito ay isang gawaing nagsasalaysay ng mga kabanata 26 at 27 ng Ebanghelyo ni Mateo (mula sa Bibliya ni Martin Luther) kasama ang mga koro at interspersed. Ito ay itinuturing na isa sa mga klasikal at obra maestra ng sagradong musika. Ang ganitong uri ng musika ay nauugnay sa loob ng mundo ng Kanluran, kapag binibigyang kahulugan ang mga liturikal na teksto na nagpupukaw sa Diyos.

Mga pagkakaiba-iba ng Goldberg

Ang Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg ay isinulat para sa harpsichord (instrumento ng keyboard) ni Johann Sebastian Bach. Ang gawain ay binubuo ng isang aria, isang piraso na nakatuon sa isang solong tinig, na sinamahan ng isang hanay ng 30 mga pagkakaiba-iba. Ang pamamaraan ng mga pagkakaiba-iba ay ginamit ng Aleman upang ulitin ang mga ritmo, harmonies at counterpoints sa kanyang mga piraso.

Ang akda ay nai-publish sa unang pagkakataon sa 1742 at itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa upang ipaliwanag ang pamamaraan ng pagkakaiba-iba. Ito ay pinangalanan matapos ang Aleman na player ng harpsichord na si Johann Gottlieb Goldberg, na siyang unang tagapalabas ng pamamaraang ito.

Mga Sanggunian

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall at Walter Emery, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia sa Ingles, (nd). Kinuha mula sa wikipedia.org
3. Bach, cantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Kinuha mula sa blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Website British Library, (nd). Kinuha mula sa bl.uk
5. Talambuhay ni Johann Sebastian Bach, Mga portal ng portal at Mga buhay, (nd). Kinuha mula sa biografiasyvidas.com