PINALABAS NA TULA: PINAGMULAN, KATANGIAN AT KINATAWAN - PANITIKAN - 2025

Ang nabuong tula ay isang anyo ng ekspresyong pampanitikan na nilikha upang maiparating ang katotohanan ng damdamin ng iba’t ibang intelektwal ng Espanya noong panahon ng pasko. Matapos ang Digmaang Sibil ng Espanya (1936-1939), ang unang henerasyon ng mga nag-iisip ng sandaling pangkasaysayan ay nagrebelde laban sa itinatag na mga parameter ng tradisyonal na tula, na tinawag nilang: "nakaugat na tula."

Mahalagang maging malinaw tungkol sa paghahati ng klase ng patula sa mga taong iyon, na gumawa ng sanggunian sa dalawang panig ng Digmaang Sibil. Ang mga makata ng kanang pakpak, na kumakatawan sa "mga ugat na ugat", at ang kanilang mga kalaban, ang mga manunulat ng "nakatanging tula." Ang mga pangalang ito ay ibinigay ni Dámaso Alonso.

Larawan ng Dámaso Alonso, na nagpakilala sa salitang "uprooted tula." Pinagmulan: Josep Pla-Narbona, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang umusbong na tula ay isang tula na hindi umaasa sa eksperimentong tinukoy sa relihiyon, bansa, politika o pamilya, tulad ng tradisyonal. Ito ay higit na umiral at tinukoy ang paghihirap na naranasan sa panahon ng 1940s.

Noong 1944, ang kahanga-hangang pagpapakita na ito ay tinanggap sa magazine ng Espadaña, na naglalaman ng pinakamataas na kinatawan ng nabuong tula.

Pinagmulan

Kung ang pinagmulan ng nabuong tula ay dapat na matatagpuan sa isang makasaysayang sandali, ang tunay na simula nito ay naganap noong 1944, kasama ang hitsura ng magasing Espadaña, na itinatag sa León ng makata at kritiko na si Eugenio de Nora at makatang si Victoriano Crémer. Sa taon ding iyon ang aklat na Hijos de la Ira, ni Dámaso Alonso, ay nalinaw.

Ang kilusan ay ipinanganak sa labas ng existentialism ng sandaling ito, na nahaharap sa pagiging relihiyoso at pananampalataya, batay sa paghihirap at pagkasira ng mga kakila-kilabot na digmaan at pamana ng kawalan ng katarungan.

Ang mga ideya ni Dámaso Alonso

Malinaw na inilarawan ng kilalang manunulat ang kanyang pakiramdam at hangarin tulad ng sumusunod:

"Para sa iba, ang mundo ay kaguluhan at paghihirap, at ang mga tula ay isang napakalaking paghahanap para sa pagkakasunud-sunod at angkla. Oo, ang iba sa atin ay napakalayo sa lahat ng pagkakaisa at buong katapatan ”.

Samantala, sa kanyang librong Children of Wrath, nagsasalita siya sa kawalan ng katarungan sa ganitong paraan:

"Sa anong chasm ikaw nakatayo, itim na anino?

Ano ang hinahanap mo?

…

Maaari mong saktan ang karne.

Hindi mo kakagatin ang aking puso

Huwag kailanman sa aking puso

Queen of the World ".

Panlabas na koneksyon ng uprooted tula

Noong 1946, si Eugenio de Nora, co-founder ng Espadaña, clandestinely wrote Pueblo Cautivo. Sa gawaing ito, ang manunulat ay nakakonekta sa linya ni Pablo Neruda ng 30s, na nakikilala sa mga problema ng mga manggagawa, kung kaya't bakit siya tumakbo sa censorship ng kanyang oras.

Proel

Si Vicente Aleixandre, kinatawan ng nabuong tula. Pinagmulan: Rev. Firebird, hindi 2,, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Nakaharap sa mga magasin na suportado ng rehimeng Franco, tulad ng Escorial at Garcilaso, dalawang iba pang magulong magasin ang ipinanganak. Sa Santander lumitaw Proel (1944) at sa Valencia lumitaw Corcel (1943). Parehong tinatanggap ang mga pinupukaw na tula bilang isang form ng umiiral na pagpapahayag, higit na nakadikit sa katotohanan at mga problema nito.

katangian

Ang mga nasirang tula ay may mga sumusunod na katangian:

Mula sa isang naiibang pangkatang pananaw

- Ang kanyang wika ay direkta at may hangarin ng puwersa ng pagsasalaysay.

- Bigyan ng higit na kahalagahan sa nilalaman kaysa sa istraktura.

- Gumamit ng libreng taludtod at taludtod sa mga tuntunin ng metro.

- Ginagamit din niya ang sonnet bilang paulit-ulit na mapagkukunan.

- May istilo ng di-talatang.

- Karamihan sa paggamit ng encasing.

- Naglalaman ng mga colloquial turn, pagsasamantala sa wika ng mga tao upang maabot ang mas maraming mga tao at mas malalim sa kolektibo.

Mula sa pampakay na pananaw

Ang pormula ng patula ay nagpapanatili ng isang linya ng kritikal na pagiging relihiyoso, dahil itinuturing ng mga kinatawan nito na pinabayaan ng Diyos ang sangkatauhan. Ang kalungkutan at pagdurusa ay itinampok, at ang tren ng pag-iisip ay tumatakbo sa takot na mabuhay at mamamatay sa isang mundo na nasira ng digmaan.

Ang uprooted tula ay magkasama sa pilosopikal na kasalukuyang umiiralismo, na pinangalan nina Jean-Paul Sartre at Albert Camus, na naimpluwensyahan ang buong Europa pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Tulad ng para sa prosa, kahanay sa napakalaking, na pangunahin ni Camilo José Cela sa kanyang akdang La Familia de Pascual Duarte, mula 1942.

Mga kinatawan at gawa

Dámaso Alonso (1898-1990)

Nagtapos sa batas at pilosopiya at mga titik, mula sa isang murang edad ay interesado siya sa mga tula, lalo na nang malaman niya ang tungkol sa mga akda ni Rubén Darío. Sa kanyang kabataan siya ay gumawa ng isang mahusay na pagkakaibigan sa makata na si Vicente Aleixandre, at sa tirahan ng mag-aaral siya ay may kaugnayan sa mga kontemporaryo tulad ng García Lorca, Buñuel at Dalí.

Literal na siya ay bahagi ng Henerasyon ng 27 at ang unang henerasyon na panulat ng postwar. Ang kanyang makatang gawa ay tumagal ng halos animnapung taon, simula sa Purong Tula, Poemillas de lungsod (1918), hanggang sa Mga Pagdududa at Pag-ibig tungkol sa Kataas-taasang Pagiging (1985).

Siya ang nagtatag ng koleksyon ng Biblioteca Hispánica Románica at direktor din ng Royal Spanish Academy.

Pag-play

Ang kanyang pinaka-pambihirang mga gawa sa loob ng nabuong tula ay:

- Mga Anak ng Galit (1944).

- Madilim na Balita (1944).

- Tao at Diyos (1955).

- Tatlong sonnets sa wikang Castilian (1958).

- Piniling mga tula (1969).

- Poetic Anthology (1980).

- Antolohiya ng ating napakalaking mundo. Pag-aalinlangan at pag-ibig tungkol sa Kataas-taasang Pagiging (1985).

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Siya ay isang makatang Espanyol ng tinaguriang Henerasyon ng 27 at, bilang karagdagan, isang miyembro ng Royal Spanish Academy. Sa pagitan ng 1939 at 1943 ay isinulat niya ang kanyang akdang Shadow of Paradise, na kung saan ay isa sa mga pangunahing libro ng nabuong tula.

Para sa kanyang renovating paraan ng pagsulat sa panahon ng interwar at ang pagbabago na ipinakilala niya sa tula ng Espanya, natanggap niya, noong 1977, ang Nobel Prize for Literature.

Pag-play

- Mga tabak bilang mga labi (1932).

- Shadow ng paraiso (1944).

- Sa pagkamatay ni Miguel Hernández (1948).

- Mundo lamang (1950).

- tula ng Surrealist (1971).

- Tunog ng digmaan (1971).

Victorian Crémer (1906-2009)

Makata, nobelista at sanaysay mula sa Burgos. Sa edad na 16 taong gulang, inilathala niya ang kanyang unang tula sa lingguhang Chronicle ng León, ang lungsod kung saan siya nanirahan halos lahat ng kanyang buhay. Natapos na noong 1933 ipinagkilala niya ang kanyang pagkahilig patungo sa kung anong kalaunan ay nabuo ang tula, sa pamamagitan ng paglathala ng akdang Viacrucis (romantikong manggagawa) sa pahayagan ng Madrid na La Tierra.

Siya ay co-founder ng magasin na Espadaña, matapos makalabas ng kulungan. Ang kanyang tula ay nakatayo para sa pagtuligsa ng kawalan ng katarungan at pagnanais para sa pagkakaisa. Ang kanyang akdang Tendiendo el volar (1938) ay tumanggap ng gintong Medalya para sa Merit sa Fine Arts noong 2008.

Pag-play

- Tunog ng tunog (1944).

- Mga landas ng aking dugo (1947).

- Ang nawalang oras (1949).

- Malungkot na oras (1962).

- Dialogue para sa isang solo (1963).

- Malayo sa mapait na ulan (1974).

- Ang paglaban ng spike (1997).

- Anumang nakaraang oras (2003).

- Ang huling mangangabayo (2008).

Carlos Bousoño (1923-2015)

Siya ay isang makata ng Asturian, propesor sa unibersidad ng kritiko sa panitikan at pampanitikan. Noong 1951 inilathala niya, kasama si Dámaso Alonso (na kanyang kaibigan at guro), ang kanyang mahusay na aklat na Theory of Poetic Expression. Pinagsama niya ang kanyang makatang gawain noong 1998 sa ilalim ng pamagat ng Spring ng kamatayan.

Noong 1945 inilathala niya ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, si Subida al amor, na naglalaman ng isang umiiral at walang ugat na guhitan. Noong 1988 natanggap niya ang National Poetry Prize para sa kanyang akdang Metaphor of the lawlessness. Ang kanyang istilo ay nagbago sa pagitan ng pagiging totoo at simbolismo, na nagiging hindi matino.

Pag-play

- Ascent sa pag-ibig (1945).

- Spring ng kamatayan (1946).

- Patungo sa isa pang ilaw (1952).

- Gabi ng kahulugan (1957).

- Pagsalakay ng katotohanan (1962).

- Ode sa abo (1967).

- Sa parehong oras ng gabi (1971).

- Metapora ng kawalan ng batas (1988).

- Ang mata ng karayom ​​(1993).

Gabriel Celaya (1911-1991)

Siya ay isang makatang Espanyol na ipinanganak sa Guipúzcoa, na kabilang sa henerasyon ng mga makatang postwar. Nag-aral siya ng engineering, ngunit naninirahan sa Residencia de los Estudiantes, sa Madrid, nakilala niya si Federico García Lorca at iba pang mga intelektwal na naimpluwensyahan siya na magpatuloy sa panitikan.

Sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya ay nakipaglaban siya sa panig ng Republikano at nabilanggo sa isang kampo ng konsentrasyon sa Palencia. Noong 1946 iniwan niya ang kanyang karera at inilaan ang kanyang sarili sa panitikan. Sa taong iyon ay inilathala niya ang kanyang aklat na Tentativas, na mayroong isang characterististist at kung saan siya nag-sign sa kauna-unahang pagkakataon bilang Gabriel Celaya.

Ang kanyang istilo ay umunlad batay sa isang kompendisyon ng mga istilo ng tula ng Espanya ng ika-20 siglo, kung saan, sa sandaling naubos na ang nabuong modelo, ang kanyang pagsulat ay kumuha ng iba pang mga direksyon.

Pag-play

- Ang saradong pag-iisa (1947).

- Ang simula nang walang katapusan (1949).

- Mga bagay tulad ng mga ito (1949).

- Ang natitira ay katahimikan (1952).

- Patay na kalsada (1954).

- Ang resistensya ng diyamante (1957).

- Cantata sa Aleixandre (1959).

Blas de Otero (1916-1979)

Siya ay isang makatang Espanyol, na ipinanganak sa Bilbao at na ang pinakadakilang pag-unlad ng panitikan ay nabanggit sa mga alon ng lipunan ng lipunan at matalik na tula. Si Otero ay napunta sa mga kalakaran tulad ng isang ebolusyon ng uprooted tula na kung saan siya ay may kaugnayan mula noong 1945.

Sa taon na iyon, si Blas de Otero ay nagdusa ng isang malaking nalulumbay na krisis, ang kinahinatnan kung saan ay isang pagbabago sa dalawang gitnang mga character ng lahat ng kanyang gawain, na: ako (ang makata) at ikaw (Diyos).

Si Blas de Otero (pangalawa mula sa kanang bahagi), kasama sina Luis Castresana, Pío Fernández at Rafael Morales, noong 1965. Pinagmulan: Manuel María Fernández Gochi, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Sa pagbabagong ito, ang Diyos ay wala nang interlocutor, samantalang ang "I" ay natagpuan mismo na nawasak, wasak, tulad ng isang lungsod sa pamamagitan ng digmaan. Pagkatapos, napagtanto ni Otero na may iba pang mga kalalakihan na may parehong mga problema at nais na makunan ito.

Sa gayon pinasok niya ang kanyang eksistensialistang yugto, naimpluwensyahan tulad ng napakaraming iba sa mga ideya ni Jean-Paul Sartre, nang walang pagkakaroon ng isang espesyal na pagkahilig sa kaisipang Marxista. Ang kanyang gawain ay nakatakda para sa paggamit ng libreng taludtod at taludtod, at siya ang may-akda ng Poetics, ang pinakamaikling tula sa wikang Espanyol.

Pag-play

- Lakas na Human Human (1945).

- Pagbabago ng budhi (1951).

- Humihingi ako ng kapayapaan at ang salita (1955).

- Matanda (1958). Faked at totoong kwento (1970).

Mga Sanggunian

1. Pinalabas na tula. (2019). Spain: Wikipedia. Nabawi mula sa: es.wikipedia.org.
2. Pérez Rosado, M. (S. f.). Tula ng Postwar Espanyol. (N / A): Sining ng Espanya. Nabawi mula sa: spanisharts.com.
3. Tula ng postwar. (2017). (N / A): sulok ng Castilian. Nabawi mula sa: rincónocastellano.com.
4. López Asenjo, M. (2013). Mga ugat na na-ugat (N / A): Master ng wika. Nabawi mula sa: masterdelengua.com.
5. (2014). Pinalabas na tula. (N / A): Ang gabay. Nabawi mula sa: lengua.laguia2000.com.