AUBREY BEARDSLEY: TALAMBUHAY, KONTRIBUSYON AT GAWA - PANITIKAN - 2025

Si Aubrey Beardsley (1872 - 1898) ay isang pintor ng British at ilustrador na kilala sa pagiging nangungunang Ingles na exponent ng kanyang sining noong 1890s; sa katunayan, sa oras na iyon siya ay naging pinakasikat na batang artista sa Inglatera. Matapos si Oscar Wilde, siya ang pinakatanyag na pigura sa kilusang beautician.

Ang kanyang estilo ay nagbago nang husto, mula sa mga impluwensya ng Renaissance ng medyebal, na may mga pre-Raphaelite na mga elemento, sa pamamagitan ng Japonism hanggang sa minarkahang simula ng Art Nouveau. Ang halo ng iba't ibang mga impluwensya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa ng kanyang maikli at praktikal na karera.

Aubrey Beardsley, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Matagal nang itinuturing si Beardsley bilang isa sa mga pinaka-kontrobersyal na artista ng modernong panahon ng sining, sikat sa kanyang madilim at erotikong mga imahe. Ang kanyang mga gawa ay isang iskandalo sa oras at pinukaw ang hindi kapani-paniwalang paghanga sa iba.

Bagaman nakamit niya ang tagumpay sa kanyang unang bahagi ng 20s, ang kanyang masining na karera ay may isang maikling maikling span lamang ng anim na taon dahil sa kanyang maagang pagpasa.

Talambuhay

Maagang buhay at pamilya

Si Aubrey Beardsley ay ipinanganak noong Agosto 21, 1872, sa Brighton, England. Ang kanyang ama, si Vincent Beardsley, ay mula sa isang mayamang pamilya, ngunit pagkaraan ng ilang sandali nawala ang kanyang posisyon, pinilit siya na makahanap ng trabaho.

Ang kanyang ina, Ellen (Pitt) Beardsle, at nagmula din sa isang mayamang pamilya sa lipunan; ay isang pianista at pintor ng mga silweta. Posibleng mula sa kanyang Aubrey ay pinukaw ang kanyang pagkamausisa para sa sining.

Ang mga Pitts ay isang maayos na naitatag at respetadong pamilya sa Brighton. Sinasabing ang ina ni Aubrey ay may mas mahusay na posisyon kaysa sa kanyang ama; sa katunayan, ilang sandali matapos ang kanilang kasal, kinailangan ni Vincent na ibenta ang ilan sa kanyang mga ari-arian upang mabayaran ang kanyang default para sa hindi pagpapakasal sa ibang babae.

Bago ang panunumbat ni Audrey para sa pagguhit, nagkaroon siya ng pagkahilig sa musika na ipinagpatuloy niya sa buong buhay niya at kung saan nagtatrabaho siya nang isang panahon. Sa edad na 7 taong gulang, siya ay nasuri na may tuberkulosis at kailangang ipadala sa paaralan ng Sussex upang mabawi ang lakas ng paghinga.

Noong 1883, tinanggap ng kanyang ama ang isang posisyon sa London kung saan hinikayat si Audrey at ang kanyang kapatid na si Mabel na bigyan ang mga resital sa piano upang kumita ng labis na pera. Si Aubrey at ang kanyang kapatid na babae ay pinamamahalaang upang gumanap sa iba't ibang mga konsyerto sa lungsod at naging kilala bilang mga musikal na pensyon.

Mga Pag-aaral

Pagkalipas ng isang taon, noong 1884, pinilit ng mga kahirapan sa pananalapi ang kanyang mga magulang na ipadala siya at ang kanyang kapatid na babae sa kanilang apo sa tuhod sa Brighton.

Ang mga kapatid ng Beardsley ay sinasabing lumakad sa isang simbahan upang tingnan ang mga bintana ng baso ng Pre-Raphaelite; isang masining na ekspresyon ng panahon ng Victorian. Tila ito ang unang diskarte ni Aubrey Beardsley sa Pre-Raphaelite art na inspirasyon sa kanya sa mga susunod na taon.

Noong Enero 1885, nagsimula siyang mag-aral sa Brighton, Hove at Sussex High School, kung saan ginugol niya ang susunod na apat na taon. Ang kanyang mga unang tula, guhit, at mga cartoon ay lumitaw sa pag-print sa magasin ng paaralan.

Noong 1888, nakakuha ng trabaho si Aubrey Beardsley sa tanggapan ng isang arkitekto at pagkatapos ay isa pa sa isang kompanya ng seguro na kilala bilang The Guardian Life and Fire.

Si Beardsley, isang matapat na tagasunod ng artist ng Ingles na si Edward Burne-Jones, ay naisip na madali siyang makalapit sa artist. Salamat sa kanyang pananalig, nakuha niya si Burne-Jones upang makita ang isang halimbawa ng kanyang trabaho.

Mula roon, si Burne-Jones ay naging mentor ni Beardsley, habang kahanay na nagtatrabaho bilang isang klerk para sa isang buhay. Pinangunahan siya ni Sir Burne-Jones na dumalo sa mga klase sa gabi sa Westminster School of Art sa loob ng maraming buwan, ang tanging tanging tagubiling propesyonal niya.

Lahi

Noong 1892, inirerekomenda ng isang bookmark na nagngangalang Frederick Evans si Beardsley na mag-publish kay JM Dent bilang isang ilustrador para sa kanyang susunod na libro. Naghahanap si Dent para sa isang naglalarawan ng haka-haka na sapat na may kakayahang hilahin ang isang iba't ibang mga disenyo.

Matapos ipadala ni Beardsley si Dent ng isang kopya sa pagsubok, siya ay inupahan kaagad. Sa simula ng proyekto, nagsimula si Beardsley na may malaking sigasig sa pamamagitan ng paggawa ng isang pagguhit pagkatapos ng isa pa; Gayunpaman, nagsimulang lumihis si Beardsley mula sa kasaysayan na nagdudulot ng pagkadiskubre ng Dent.

Sinimulan ni Beardsley na gumana sa mga guhit na nagpapaalala sa kanya ng sining na Burne-Jones. Sa kabila nito, sa parehong taon ay naglalakbay si Beardsley sa Paris kung saan natuklasan niya ang poster art ng pintor ng Pranses na si Henri de Toulouse-Lautrec at ang fashion ng Paris ng mga kopya ng Hapon, na may malaking impluwensya sa kanyang sariling estilo.

Noong 1893, dalawa sa mga akda ni Dent ay nai-publish na ginagawang Beardsley na pinaka sikat na batang artista sa England. Nagsimula ang "Beardsley Boom" nang lumitaw ito sa nangungunang artikulo ng The Studio sa isang publication sa London art.

Mula sa publikasyong iyon, itinuturing ng manunulat ng Ireland na si Oscar Wilde na nakikipagtulungan sa Beardsley matapos makita ang kanyang mga guhit. Mula roon, inanyayahan ni Wilde si Beardsley na ilarawan ang kanyang kilalang gawain, si Salomé.

Iskandalo ni Oscar Wilde

Matapos ang mga guhit para sa Salomé, si Beardsley ay malapit na naka-link kay Oscar Wilde sa kaisipan ng publiko, na nakasasama sa Beardsley dahil sa pag-aresto sa Irish para sa sekswal na kawalan ng malay.

Kahit na ang ilustrador ay walang agarang koneksyon sa mga kaganapan, ang The Yellow Book (quarterly pampublikong publikasyon) ay pinalayas si Beardsley dahil sa kanyang mahigpit na ugnayan kay Wilde. Matapos ang mga kaganapang ito, ang career ni Beardsley sa magazine ay halos nawala.

Mula roon, nakipagtulungan siya sa editor ng The Book Book at nag-ambag na si Leonard Smithers upang lumikha ng isang karibal na pahayagan na tinawag na The Savoy Magazine, kung saan si Beardsley ay naging art director. Kasabay nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang talento para sa satirical at political caricature.

Mga nakaraang taon

Noong Enero 1896, si Beardsley ay nagdusa ng kaunting pagdurugo dahil sa kanyang tuberculosis. Kahit na siya ay naging mas mahina pagkatapos ng pagbagsak na ito, nagsimula siyang magtrabaho sa kanyang mga guhit para sa The Rape of the Lock; isang mahabang sanaysay na tula ni Englishman Alexander Pope.

Ang mga malapit na kumplikadong mga guhit na may isang natatanging istilo ng ika-18 siglo ay itinuturing na ilan sa kanyang pinakamahusay na gawain. Ang gawain ng makatang Ingles ay nai-publish sa parehong taon, habang si Beardsley ay nagtatrabaho sa isang erotikong libro na pinamagatang Lysistrata.

Noong Disyembre 1896, si Beardsley ay nagdusa ng isang marahas na pagdurugo habang naglalakad kasama ang kanyang ina sa Boscombe, England. Pagkaraan, lumipat siya sa kalapit na bayan ng Bournemouth upang manirahan sa isang mas mapagpanggap na klima.

Noong Disyembre 31, 1897, pinili ni Beardsley na tanggapin ng Simbahang Katoliko bilang isang anyo ng pagsisisi matapos ang ilan sa kanyang mga pahayagan.

Sumulat ang ilustrador kay Leonard Smithers na humihiling sa kanya na sirain ang lahat ng mga kopya ng gawaing Lysistrata pati na rin ang anumang iba pang mga malaswang guhit; sa kabila nito, hindi pinansin ng Smithers ang kahilingan ni Beardsley.

Kamatayan

Lumipat si Beardsley sa French Riviera kung saan siya namatay noong Marso 16, 1898 sa edad na 25. Pagkamatay niya, sumulat si Oscar Wilde tungkol sa kanyang maikling buhay.

Mga kontribusyon

Suporta para sa aestheticism

Ang kilusang aesthetic ay nagsimula bilang isang push para sa reporma sa Britain sa mga kamay ng isang radikal na grupo ng mga taga-disenyo at mga artista noong 1860. Ang kilusan ay patuloy na umunlad sa susunod na dalawang dekada, tulad ng pagsisimula ni Beardsley sa mundo ng mga guhit. .

Para sa kadahilanang ito, ipinagtanggol ni Beardsley ang paggalaw, pagiging isa sa mga tapat na kinatawan nito. Sa oras na iyon ang mga beautician ay nakatuon nang higit pa sa "aesthetically maganda" kaysa sa malalim na kahulugan ng mga gawa, tulad ng mga isyu sa sosyo-pampulitika.

Maraming mga esthetician ang hindi nasisiyahan sa mga pamantayan ng sining at disenyo na inihayag noong 1850s sa pamamagitan ng kamay ng pagiging totoo at naturalismo. Nais ng mga batang repormador na matuklasan ang mga bagong paraan ng pamumuhay bilang pagsuway sa kung ano ang para sa kanila na "nakakatakot na mga pamantayan sa disenyo."

Habang ang sining ni Edward Brune-Jones 'ay ipinakita bilang isang kalahok sa kilusan, ang kanyang sining ay naglalaman ng salaysay at nagbibigay ng mga mensahe ng moral. Si Beardsley ay tumalikod sa elementong ito sa kabila ng pagiging matapat na tagasunod nito.

Isang halimbawa ng kilusang pampaganda ni Beardsley ay ang mga erotikong guhit. Ang mga guhit na naglalarawan ng mga malalaking sekswal na organo ay nagpapakita ng mga pangunahing halaga ng aestheticism, na naghihikayat sa senswal na representasyon sa halip na mga mensahe sa moral.

Suporta para sa kilusang Hapon

Ang Japanism ay unang inilarawan noong 1872 sa Pransya, at binubuo ng pag-aaral ng sining ng Hapon at kung paano nito naapektuhan ang masining na sining sa buong kulturang Kanluranin. Ginagamit ang term upang sumangguni sa impluwensya ng Hapon sa sining ng Europa.

Nang manlalakbay si Beardsley sa Paris, natuwa siya sa estilo na ito na umuusbong para sa oras, lalo na ng mga European Impressionists. Si Beardsley ay hinikayat ng istilo at mga kopya ng Hapon, kaya pinagtibay niya ito sa kanyang mga guhit.

Hindi lamang malakas na nalubog si Beardsley sa ganitong uri ng sining, ngunit ang karamihan sa mga miyembro ng kilusang beautician ay sinasabing naiimpluwensyahan ng mga Japanese woodcuts na naging tanyag sa Britain.

Pioneer ng Art Nouveau

Ang graphic arts ay umusbong sa panahon ng Art Nouveau (Bagong Art), salamat sa mga bagong teknolohiya sa pag-print at lithography ng kulay na nagpapagana sa paggawa ng masa ng mga poster na kulay. Si Beardsley ang pinuno ng kilusang ito sa Great Britain at pinakadakila sa graphic arts.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang pinakamahalagang aesthetic trend ay ang Art Nouveau sa Great Britain; gayunpaman, siya ay kontrobersyal para sa kanyang mapanganib na pagpapakita ng malakas, madilim, kasamaan, at erotikong mga imahe.

Sa kabila nito, isang pangkat ng mga artista - kabilang ang Aubrey Beardsley - ay nakatuon sa kanilang sarili sa istilo. Ang kanyang mga gawa sa itim at puti, ang mga dumadaloy na linya at ang erotikong singil, ay katangian ng Art Nouveau.

Hiniram ni Beardsley ang mga aspeto ng iba't ibang mga paggalaw sa sining at pinagtibay ang mga ito para sa kanyang sariling mga layunin at istilo. Ginawaran niya ang kamatayan, eroticism at pagkabulok habang unti-unting inangkop niya ang modernong istilo ng Art Nouveau.

Kung saan ang "Bagong Art" ni Beardsley ay pinapakita sa mga guhit na ginawa para sa akdang Salomé; ang pagsusuot ng mga linya ay may isang organikong at maluwag na pakiramdam. Bukod dito, ang paggamit ng liryo ay katangian ng Art Nouveau: maraming mga motif ay kasama ang mga vine tendrils at liryo.

Pag-play

Paano uminom si Sir Tristram mula sa pag-inom ng pag-ibig

Ang larawang ito ay ginawa ni Aubrey Beardsley sa pagitan ng 1893 at 1894 at ginawa para sa akdang Le Morte D'Arthur ng Englishman na si Thomas Malory. Ito ay isa sa maraming iba pa na tumulong na sabihin ang pagpapaliwanag ng may-akda sa kwento ni Haring Arthur.

Ang imahe ay tumutukoy sa napapahamak na kuwento ng pag-ibig nina Tristram at Isolde. Inilarawan ni Beardsley ang mag-asawa bilang mga androgynous figure; iyon ay, mayroon silang mga hindi malinaw na katawan na tampok na walang pagkakaiba sa kasarian.

Ang mag-asawa ay ipinakita sa isang pandekorasyon na haligi na naghihiwalay sa komposisyon. Pinalamutian ng mga naka-frame na bulaklak ang hangganan at mukhang handa nang sumabog, nagmumungkahi ng kapanahunan o marahil na hinuhulaan ang pamumulaklak ng isang bagay na makasalanan.

Ang gawaing ito ay tinawag na unang obra maestra ni Beardsley, na nagbibigay ito ng isang natatanging istilo na na-load ng mga pattern ng floral ng medieval, pag-ibig ng pre-Raphaelite, at madilim na mga tema ng sex at kamatayan.

Ang palda ng peacock

Ang Peacock Skirt ay isang 1893 paglalarawan ni Aubrey Beardsley. Ang kanyang orihinal na pagguhit ng pen at tinta ay muling ginawa bilang isang gawa sa kahoy sa unang edisyon ng Ingles ng Salomé ni Oscar Wilde.

Ang ilustrasyon ay nagpapakita ng isang likurang tanawin ng silid ng isang babae (Salomé) na nakasuot ng isang mahabang balabal na may naka-istilong pattern ng feather ng peacock pati na rin ang kanyang headdress. Ang iba pang mahahabang balahibo ng peacock ay sumasakop sa likod nito.

Si Salome ay lumiliko nang tama upang makipag-usap sa "batang Syrian," na nabanggit sa paglalaro, na may balbon na lalaki na tuhod na may masalimuot na hairdo at mahinahong tunika.

Ang hangarin ni Beardsley ay hamunin ang mga konsepto ng Victorian ng sekswalidad at mga papel sa kasarian. Ang paniwala ng bagong babae ay kinakatawan sa kanyang kamangha-manghang palda ng paboreal, taliwas sa paniwala ng Victoria sa masunurin at masunurin na babae.

Lalo na sa gawaing ito, ang mga dumadaloy na linya ay nagpapakita ng pangunahing katangian ng Art Nouveau na nais ipakita ni Beardsley.

Ang babae sa buwan (takip ng Salomé)

Ang babae sa buwan ay isang paglalarawan na ginawa ni Abrey Beardsley sa taong 1894 na nilikha lalo na para sa gawa Salomé ni Oscar Wilde. Ang paglalarawan ay batay sa isang hubad na tao na nagsisikap na protektahan ang isa pang sakop ng isang tunika, na tumingin sa buwan sa abot-tanaw.

Sa bersyon ni Wilde, ang parehong mga character ay biktima ng isang hindi nabanggit na pag-ibig. Sa paglalaro na ito, gumaganap si Beardsley sa ideya na kumakatawan sa lalaki sa buwan bilang may-akda na si Wilde, na kumokontrol sa mga character. Ang cartoon ng moon face ay taba, na katulad ng iba pang mga mapanunuyang mga larawan na nilikha ng ilustrador.

Tulad ng sa iba pang mga gawa, itinatampok ni Beardsley ang homoseksuwal na mga hilig na kinakilala niya sa buong libro, pati na rin ang motibo ng pagharap sa mga kritisismo ng Victorian ng homosexuality ng sandali.

Mga Sanggunian

1. Aubrey Beardsley, Portal ng Normal Rockwell Museum, (nd). Kinuha mula sa illustrhistory.org
2. Si Aubrey Beardsley, mga editor ng Encyclopedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia sa Ingles, (nd). Kinuha mula sa wikipedia.org
4. Si Aubrey Beardsley (1872-98), mga editor ng Encyclopedia ng Visual Artist, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy ng Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Kinuha mula sa arthistory.knoji.com
6. Si Aubrey Beardsley, mga editor ng The Art Story, (nd). Kinuha mula saartartory.org