CHARLES WEIDMAN: TALAMBUHAY, PAMAMARAAN, ISTILO AT PAMANA - TALASALITAAN NG KULTURA - 2025

Si Charles Weidman (1901-1975) ay isang Amerikanong koreographer at mananayaw na tumayo mula 1920s, isang oras ng pag-unlad ng ekonomiya at pang-industriya sa Estados Unidos, hanggang sa pag-crash ng 29.

Ang gawain ni Weidman ay nais na maging makabagong, pagsira sa mga istilo na nagmula mula ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Para sa kanya, ang sayaw ay dapat na isang bagay na malapit sa mga tao, kung ano ang literal na sumayaw ng Hilagang Amerikano upang mabigyan ng higit na plasticity sa katawan at upang magdagdag ng iba't ibang mga elemento, tulad ng ilang mga nakakatawang aspeto ng tahimik na pelikula.

Larawan ng Charles Weidman, Disyembre 4, 1933. Carl Van Vechten

Matapos ang World War II, maraming mga artistikong paggalaw ang nagdulot ng kahalagahan, at, sa katunayan, ang jazz ay naging isang nauugnay na paghahayag sa mga cafe at bar sa buong bansa.

Talambuhay

Si Weidman ay ipinanganak noong Hulyo 22, 1901, sa Lincoln, Nebraska. Ang kanyang ama ay isang punong bumbero at ang kanyang ina ay isang roller skating kampeon, ayon kay Weidman mismo sa kanyang autobiography.

Nagmahal si Charles sa arkitektura ng Greek at Egypt. Sa katunayan, iniisip ng ilan na makikita ito sa ibang pagkakataon sa ilang mga gawa. Gayunpaman, nang makita ang sayaw ni Ruth St Denis, nagpasya siyang maging isang mananayaw.

Noong 1920, isang 19-taong-gulang na si Weidman ang dumating sa Los Angeles na may balak na mag-aral sa Denishawn School, ang prestihiyosong kumpanya na itinatag ni St Denis at Ted Shawn.

Ito ay walong taon kung saan matututunan ng mananayaw ang mga pangunahing kaalaman sa sayaw at magiging isa sa mga pinakatanyag sa mga paggawa tulad ng Arabe Duet at The Princess at ang Demon.

Pakikipagtulungan kay Doris Humphrey

Pagkatapos ay nagpasya siyang lumikha ng kanyang sariling kumpanya kasama si Doris Humphrey, na nakilala niya sa Denishawn, at tatawaging Humphrey-Weidman Company.

Mula 1930 hanggang 1950 ay ginalugad niya ang mga bagong anyo ng kilusan at nagtrabaho pa sa Broadway. Nais niya ang isang bagay na kakaiba sa sayaw at ipinakilala ang kinetic pantomime at ang mahusay na pagbagsak, napaka-pangkaraniwan sa kanyang kumpanya.

Ang kumpanya na itinatag kasama si Humphrey ay natapos sa kalagitnaan ng 1940s, dahil ang mananayaw ay pumasok sa isang oras ng mahusay na personal na paghihirap at pagsisiyasat.

Sa pagtatapos lamang ng 1960 ay muling itatag ang sarili sa New York. Ang ilan sa kanyang mga kalaunan sa trabaho ay nagmumungkahi na maaaring siya ay na-underestimated bilang isang modernong choreographer na may isang pormalista na baluktot.

Ang pamana ni Weidman ay kinikilala ng maraming mga personalidad sa sining. Ang iba't ibang mga miyembro ng kumpanya ng Humphrey-Weidman ay nagpapanatili ng mga materyales tulad ng isang talambuhay na isinulat ni Jonette Lancos, Reclaiming Charles Weidman (1901-1975): Isang American Dancer's Life and Legacy, at isang biograpical video.

Ang kanyang kontribusyon sa sayaw sa mundo ay kinikilala sa Heritage Award, na iginawad sa mananayaw noong 1970. Katulad nito, marami sa mga mananayaw ang nagkakilala kay Weidman, na nagsanay ng mga magagaling na choreographers tulad ng Louis Falco at José Limón.

Kamatayan

Ang mananayaw at isang guro ay mamamatay noong 1975, sa New York City. Siya ay pagkatapos ay 70 taong gulang. Ang kanyang impluwensya ay hindi lamang umabot sa kontemporaryong sayaw, ngunit din lumaki ang American jazz dance.

Teknik

Ang pamamahala ng isang tiyak na uri ng enerhiya, sinasamantala ang mga paggalaw tulad ng pagbagsak at paggising o pagsuspinde, ito ang ilan sa mga pagsaliksik na isinagawa ni Weidman mula noong 1930s at sa buong kanyang karera.

Masasabi na ang prinsipyo na naghikayat sa kanyang gawain ay grabidad at kung paano gumagana ang katawan laban dito. Ang pagbabagong ito sa sayaw ay maaaring ganap na makikita sa Lystrata (1930), School for Husband (1933) at Alcina Suite (1934).

May kaugnayan din upang idagdag na ang kanyang mga dramatikong kakayahan ay nagbigay sa kanyang trabaho ng isang bagay na napaka natatangi at ito ay magiging tulad ng label ng Weidman. Dati siyang masigasig at maganda na pinagsama ang comedic at ang dramatiko.

Estilo

Bagaman para sa marami, ang gawain ni Weidman ay hindi direktang pampulitika, nag-aalaga siya sa mga pakikibaka sa kanyang oras, lalo na kung ano ang nabuhay sa kanyang bansa, ang Estados Unidos.

Noong 1940s itinatag niya ang kanyang sariling kumpanya ng sayaw, ang The Charles Weidman Dance Theatre Company. Sa kanya, ang kanyang estilo ay natatangi habang siya ay nag-eksperimento sa personifying mimes at gumawa ng pagpapatawa.

Ang isa sa mga kilalang gawa ng yugtong ito ay ang Weidman's Blinks. Sa parehong paraan, ginawa niya ang paglalarawan ng mga sheiks, villain at fatal na kababaihan, na may hangarin na makita ng mga manonood kung ano ang nangyayari sa kanilang kapaligiran, kinikilala na ang Amerikanong kultura sa pamamagitan ng kanyang kakaibang istilo. Bukod sa pagiging isang payunir sa aspetong ito, sumali rin siya sa choreography ng opera.

Christmas Oratorio

Ang Oratorio de Navidad ay isa sa mga gawa kung saan ang estilo ng Weidman at ang anyo ng mga paggalaw ay pinakamahusay na pinapahalagahan. Ginanap sa kauna-unahang pagkakataon noong 1961, naalala nito ang ilang mga sayaw mula sa 1930s.

Karaniwan ang pag-obserba ng mga katawan na nakasandal at pabalik, na nagpapakita ng pagkagulat, pagkalito, o paggalang. Bukod dito, ang mga kamay ay may mahalagang papel din, dahil sila ang mga sumisigaw sa langit, bumangon pataas sa kagalakan o maaaring maging static sa panalangin. Ang Oratorio de Navidad ay isang kinatawan na gawa ng Weidman na ginanap para sa Pasko.

Ang estilo ng Lynchtown (1936), halimbawa, ay magkakaiba, dahil mayroong higit na karahasan. Ang mga ito ay splashes, kilos na nag-aakusa, mga katawan na nagsusulat sa lupa. Ito ay isang marahas, madamdamin na labanan.

Mayroong malinaw na lynchings at galit. Sa Lynchtown mayroong isang pagpuna sa lipunan, na bahagi ng estilo ng Weidman, sapagkat inilalarawan nito ang isang fit ng hysteria ng isang tao, kung paano sila madadala ng mga pangunahing impulses.

Ang pamana

Noong 1960, nilikha ng choreographer na si Charles Weidman ang Two Arts Theatre of Expression sa New York. At, kahit na ang puwang ay hindi maayos na malaki, alam niya kung paano samantalahin ito upang maisagawa ang mga huling taon ng kanyang buhay.

Si Weidman ay nasisiyahan sa higit sa lahat ng isang matapat na pagsunod, tulad ng nangyari sa Bennington College, kung saan ang dahilan kung bakit karaniwan din ang tagumpay niya sa opera, nightclubs at teatro.

Bilang isang guro, ang mga mananayaw ng tangkad nina Gene Kelly, Sybil Shearer at Bob Fosse ay maaaring mapatunayan sa kanyang pagiging bihasa, dahil siya ay isang madamdaming guro, na nagpahayag kung paano kumakatawan sa mahusay na mga kahinaan ng tao.

Mga Sanggunian

1. Ang Mga editor ng Encyclopaedia Britannica. (2019). Charles Weidman. AMERICAN DANCER. Encyclopaedia Britannica, 2019 Jan. Nabawi mula sa: britannica.com
2. Contemporary-dance.org. (sf). Kasaysayan ng Modern Dance. Nabawi mula sa kontemporaryo-dance.org
3. Charles Weidman Dance Foundation. (sf). Charles Weidman. Nabawi mula sa charlesweidman.org
4. Anderson J. (1985). Sayaw: Gumagana ni Charles Weidman. Ang New York Times, 1985 Hulyo. Nabawi mula sa nytimes.com
5. Charles Weidman. (1936). Lynchtown. Nabawi mula sa youtube.com.
6. Sina Charles Weidman at Doris Humphrey. (1935). Bagong Sayaw. Nabawi mula sa youtube.com