LEONORA CARRINGTON: TALAMBUHAY, KONTRIBUSYON AT GAWA - ART - 2025

Si Leonora Carrington (1917 - 2011) ay isang kilalang artist ng Ingles na nanirahan sa halos lahat ng kanyang pang-adulto na buhay sa Mexico City. Kilala siya sa pagkahilig patungo sa artistikong kalakaran ng surrealism, paggawa ng mga kuwadro, eskultura, at nobela sa estilo na ito.

Bilang karagdagan, siya ay itinuturing na huling nakaligtas na artista ng kilusang surrealist noong 1930. Dahil sa kanyang pagkahilig patungo sa pagtatanggol ng kababaihan, siya ang nagtatag ng Kilusan para sa Paglaya ng Kababaihan sa Mexico noong 1970s.

«Iskultura ng Leonora Carrington sa Cultural Forum Guanajuato, Mexico». Si Martha Silva mula sa León, Gto., Mexico, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang kanyang mga komposisyon at mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng sumasalamin sa kamangha-manghang, mahiwagang, pangkukulam, espiritwal at mga tema na nauugnay sa mga imahe ng metamorphosis. Mula sa mga unang taon ng kanyang buhay, siya ay isang suwail at liberal na batang babae, na nailalarawan sa pagiging naiiba sa iba.

Itinatag ni Carrington ang isang pag-iibigan sa loob ng maraming taon kasama ang German surrealist artist na si Max Ernst. Higit pa sa kanilang emosyonal na relasyon, sila ay mga katrabaho at gumanap ng maraming mga gawa. Gayunpaman, ang pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig na gumawa sila ng iba't ibang mga landas.

Talambuhay

Mga unang taon at kabataan

Si Leonora Carrington ay ipinanganak noong Abril 6, 1917 sa Clayton Green, Lancashire, England. Lumaki siya sa isang napaka-mayaman na pamilyang Katoliko, sa isang pag-aari na tinatawag na Crookhey. Ang kanyang ama ay isang milyonaryo na tagagawa ng tela; ang kanyang ina, si Maureen, ay mula sa Ireland at isang mananampalataya sa mitolohiya ng Celtic.

Mayroon siyang tatlong kapatid: sina Patrick, Gerald at Arthur, siya ang nag-iisang babae sa pamilya. Siya ay pinag-aralan nang una sa pamamagitan ng mga governesses at madre, na pinatalsik mula sa dalawang paaralan para sa kanyang mapaghimagsik na pag-uugali.

Sa wakas, ipinadala siya ng kanyang pamilya sa boarding school sa Florence, Italy, sa edad na 14. Ito ay sa lugar na ito kung saan sinimulan niya ang kanyang pag-aaral ng pagpipinta at may access sa pinakamahusay na museo ng sining sa oras. Dumalo siya sa Lady Penrose Academy of Art at Convent School ni St. Mary sa Ascot.

Nagkaroon siya ng pagkakataong matugunan ang mga painting ng surrealist sa kauna-unahang pagkakataon sa isa sa mga gallery sa Paris. Doon ay nakipag-usap din siya sa maraming kilalang artista ng surrealism tulad ni Paul Éluard.

Habang tinutulan ng kanyang ama ang kanyang karera bilang isang artista, pinamamahalaang niyang makakuha ng suporta mula sa kanyang ina, na talagang hinikayat siya na magpatuloy. Binigyan siya ng kanyang ina ng kopya ng aklat ni Herbert Read, Surrealism.

Simula sa kanyang artistikong karera

Noong 1935, nag-aral siya sa School of Art sa Chelsea, England, at sa tulong ng isang kaibigan, lumipat siya sa Ozenfant Academy sa London. Nang sumunod na taon, ipinakilala siya ng pintor ng Aleman na si Max Ernst sa kilusang surrealista, na pinagmamasdan ang kanyang pagka-akit sa estilo ng artistikong iyon.

Nang maglaon, pagkatapos ng isang muling pagsasama sa lungsod ng Paris, nagtatag sila ng isang mapagmahal na relasyon. Sa kanyang pananatili sa Pransya, nagkaroon siya ng pagkakataon na makipag-ugnay at mabuhay sa mga kilalang personalidad sa loob ng larangan ng surrealism: Joan Miró, Pablo Picasso at Salvador Dalí.

Ang isa sa mga una niyang gawa ay ang kanyang sariling larawan, na pinamagatang The Inn of the Dawn Horse, na ginawa sa pagitan ng 1937 at 1938. Ang gawaing ito ay isa sa kanyang unang komposisyon sa istilo ng surrealist. Binubuo ito ng isang babaeng nakaupo sa isang silid na may kabayo na nakabitin sa dingding.

Bilang karagdagan, isinulat niya kung ano ang ibig sabihin ng isa sa kanyang unang akdang pampanitikan, na pinamagatang The House of Fear, at nakilahok sa internasyonal na mga eksibisyon ng surrealism sa Paris at Amsterdam. Ang libro ay isinalarawan ng kanyang kasosyo at artist na si Max Ernst. Sumulat din siya ng iba pang mga gawa, tulad ng La dama ovallada noong 1938 at El debutante noong 1940.

Pagkasabog ng World War II

Nang magsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Ernst ay inaresto sa Pransya ng mga awtoridad dahil sa pagkakaroon ng nasyonalidad ng Aleman. Sa tulong ng ilan sa mga kaibigan ni Carrington, pinakawalan si Ernst.

Sa oras na sinalakay ng mga Nazi ang Pransya, ang pintor ay naaresto ng Gestapo (Nazi lihim na pulisya), isinasaalang-alang ang kanyang sining na isang insulto sa idealismo ng Aleman.

Kasunod ng mga kaganapang iyon, umalis siya sa Carrington at tumakas sa Estados Unidos sa tulong ng American art collector, Peggy Guggenheim. Si Carrington, nang marinig ito, ay lubos na nawasak.

Ang babae ay lumipat sa Espanya, kung saan siya ay ginagamot para sa pag-atake ng pagkabalisa na kanyang dinanas. Kailangang tulungan siya ng kanyang mga magulang at isugod sa ospital laban sa kanyang kalooban sa isang psychiatric hospital sa Santander. Tila, sila ay mahirap na taon na puno ng pang-aabuso at masamang karanasan.

Gayunpaman, pinamunuan niyang makatakas mula sa isa sa mga nars nang sumailalim siya sa karagdagang paggamot sa saykayatriko. Inisip ng artista ang paglilipat gamit bilang isang kalamangan ng isang kasal ng kaginhawaan sa Mexican diplomat na si Renato Leduc. Minsan sa Mexico, pinamamahalaang siya ay lumipat sa New York noong 1941.

Gumugol siya ng isang taon na naninirahan sa Estados Unidos, kung saan ipinagpatuloy niya ang pagsusulat, pintura, at nakilala ang iba pang mga na-exup na Surrealistang artista. Hindi na siya ulit kasama si Max Ernst.

Buhay sa mexico

Noong 1942, diborsiyado niya ang diplomat at lumipat sa Mexico. Naging mamamayan siya ng Mexico at nanirahan sa Mexico City. Nagpasya si Carrington na makipagtagpo sa isang pangkat ng mga European artist na tumakas din sa Mexico na naghahanap ng asylum. Kaagad, gumawa sila ng isang masining at malikhaing koneksyon sa pagitan ng kanilang sarili.

Gayunman, kasama ito sa pintor ng Espanya na si Remedios Varo na pinaglaruan niya ang isang malapit na pagkakaibigan at pakikipagtulungan; Nagkita sina Carrington at Varo sa Paris bago ang digmaan.

Ang ilan sa mga gawa ni Carrington sa pagitan ng 1940 at 1950 ay binubuo ng mga grupo ng mga kababaihan. Ang isang halimbawa nito ay ang gawaing pinamagatang Tatlong kababaihan sa paligid ng mesa, na ginawa noong 1951.

Ipinapalagay na ang mga ito ay mga kuwadro na kung saan ipinapakita ang Remedios Varo, ang photographer ng Mexico na si Kati Horna at isa pang hindi kilalang babae. Mula nang dumating si Carrington sa Mexico, gumawa siya ng mga komposisyon na puno ng surrealist na pagkamalikhain, na naglalarawan ng metamorphosis.

Noong 1946, pinakasalan niya ang taga-litratista ng Hungary na si Emerico Weisz, na mayroong dalawang anak sa pagitan ng parehong taon at sa susunod na taon.

Ang mga komposisyon na may kaugnayan sa pagkamamamayan at pagiging ina ay nagsimulang lumitaw sa kanyang trabaho, lamang sa mga kakulay ng mahika at panggagaway. Isang halimbawa nito ay ang mga komposisyon na kilala bilang The House Opposite at The Giantess.

Ang katanyagan ni Carrington

Mula sa Mexico, pinanatili ng Carrington ang relasyon sa mundo ng sining sa Estados Unidos. Noong 1947, nag-organisa siya ng isang solo exhibition ng lahat ng kanyang trabaho sa Pierre Matisse Gallery sa New York City.

Noong unang bahagi ng 1960, siya ay inatasan na lumikha ng isang mural para sa National Museum of Anthropology sa Mexico City na pinamagatang El mundo Mágico de los Mayas. Ang gawain ay sa wakas nakumpleto noong 1963.

Pagkalipas ng 10 taon, inilathala ng artist ang kanyang kilalang nobela, The Hearing Trumpet, isang surreal na kuwento ng isang matandang babae na natututo sa plano ng kanyang pamilya na gawin siya sa isang pagretiro sa bahay. Natuklasan ng matandang babae na ang lugar ay puno ng mahiwagang at kakaibang elemento.

Mga nakaraang taon

Noong 1990s, nagsimula ang Carrington na lumilikha ng mga malalaking eskultura na tanso, upang maipakita sa mga kalye ng Mexico City. Marami sa kanila ang gumugol ng mahabang panahon sa libreng eksibisyon para sa publiko.

Noong 2005, ang artista ng Britanya ay gumawa ng kasaysayan nang ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, si Juggler (ginawa noong 1954), ay nabili sa subasta ng higit sa $ 710,000. Sa katunayan, pinaniniwalaang ito ang pinakamataas na presyo na binayaran para sa isang trabaho ng isang buhay na surrealist artist.

Sa buong ika-20 at ika-21 siglo, iba't ibang mga eksibisyon ang ginanap sa Mexico, Estados Unidos, at England kasama ang ilan sa kanyang mga komposisyon. Kilala si Leonora Carrington para sa kanyang pag-ibig sa Mexico at nabuhay ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa kabisera ng bansa.

Namatay siya noong Mayo 25, 2011, sa edad na 94. Siya ay inilibing sa English Pantheon, nang walang pagkakaroon ng anumang mamamahayag o litratista. Si Leonora Carrington ang huling sikat na artista ng surrealista mula sa Mexico.

Mga kontribusyon

Paghaluin sa pagitan ng mga artistikong istilo

Si Leonora Carrington ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang surrealistang komposisyon na, tulad ng karamihan sa mga pintor ng surrealist, ay mga larawan na kinuha mula sa walang malay at mula sa mga panaginip. Ang surrealism ni Carrington ay humuhubog sa tradisyonal na istilo ng kumakatawan sa iba pang mga katotohanan, isang walang katotohanan, hindi makatwiran na mundo, na may mga elemento ng metamorphosis.

Tulad ng pagpipinta, inangkop niya ang surrealism sa panitikan. Ito ay kinakatawan ng mga kamangha-manghang mga kwento na may isang pangunahing katangian ng mga mahiwagang tema. Sa magkatulad na katotohanan na iyon, inilantad niya ang nakatago at ipinagbabawal na mga kaisipan ng tao.

Gayunpaman, idinagdag ni Carrington sa kanyang mga komposisyon at gumagana ng isang halo ng iba pang mga paggalaw ng artistikong tulad ng Renaissance, na may mga touch ng medyebal alchemy at psychology ng Jungian (sa panitikan).

Sa mga taon na siya ay nasa Mexico, nakabuo siya ng isang pagkahilig sa kanyang mga komposisyon tungo sa tanyag na sining (batay sa artisanal at malayo sa sopistikado).

Mula sa mga taon ng kanyang mag-aaral, nagtaka siya sa sining ng medieval at iskultura ng baroque, sa bahagi dahil sa kanyang pagkamausisa tungkol sa mga paksa ng mitolohiya. Bilang karagdagan, dahil sa impluwensya ng pamilya nito, isinama nito ang mga elemento ng panitikan ng Celtic. Ang ganitong uri ng panitikan ay naiimpluwensyahan ng pag-ibig sa estilo ng medieval at surreal.

Paghaluin ng mga figure

Ang sining ni Carrington ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng mga hybrid na numero na ginamit sa kalahati ng tao at kalahating hayop, hayop, kamangha-manghang mga numero na nagmula sa kakila-kilabot at nakakatawa at nakakatakot. Ang katangiang ito ay nakita, higit sa lahat, sa pagpipinta at sa kanyang mga eskultura.

Ang hangarin ni Carrington ay lumikha ng iba't ibang mga imahe at mga figure, na naipakita sa loob ng isang malikhaing mundo. Bilang karagdagan, idinagdag niya ang mga tema ng pagbabagong-anyo at pagkakakilanlan sa isang mundo ng palaging pagbabago.

Iba't ibang sekswal na pagkakakilanlan

Bagaman ang isa sa mga katangian ng surrealism ay ang eroticism, ang akda ni Carrington ay humipo sa iba't ibang mga ideya pagdating sa sekswal na pagkakakilanlan. Sa paglipas ng mga taon, nag-ingat ang artist upang maiwasan ang mga karaniwang stereotypes na kumakatawan sa mga kababaihan bilang mga bagay na nais ng mga kalalakihan.

Hindi tulad ng natatanging elemento ng surrealism, iginuhit ni Carrington ang kanyang mga karanasan at pagkakaibigan upang kumatawan sa kanyang mga pang-unawa sa mga kababaihan: ang mga link sa pagitan ng mga kababaihan ng lahat ng edad at mga babaeng pigura sa mga kwentong pinamamahalaan ng lalaki.

Sa buong taon, iginiit ni Carrington ang pagpapalaya ng mga kababaihan mula sa lahat ng mga sistema. Ito ang isa sa kanyang pinakamahalagang sanhi ng artistikong.

Pag-play

Pagkain ni Lord Candlestick

Ang Lord Candlestick's Meal ay isang gawa ni Leonora Carrington na nakumpleto matapos ang kanyang paglipad mula sa Inglatera at maaga sa kanyang pakikipag-ugnay sa artist na si Max Ernst. Sa pagpipinta na ito ang rebelyosong espiritu at ang pagtanggi sa edukasyon sa Katoliko ay nakuha.

"Candlestick" ang palayaw na ibinigay ni Carrington sa kanyang ama. Gamit ang term na ito, pinupuna ng artist ang pangangasiwa na ibinigay sa kanya ng kanyang ama. Sa komposisyon, binabago niya ang Eukaristiya sa isang gawa ng barbarism.

Sariling larawan sa Alba Horse Lodge

Ang gawaing ito ay ginawa sa pagitan ng 1937 at 1938. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging isang gawain na nakalarawan sa paraan ng pag-iisip ng artist. Gumagamit siya ng mga hayop at halaman, ito ang kanyang pangunahing mga kagiliw-giliw.

Sa gawaing ito, ipininta ng pintor ang sarili na nakaupo sa isang asul na armchair at nakasuot ng damit ng mga lalaki, tinitingnan ang manonood na may mahabang buhok. Iniabot niya ang kanyang kamay sa isang hyena na may mga tampok na pambabae na sumusubok na gayahin ang pustura at kilos ni Carrington.

Sinasabi ni Carrington na madalas na gumamit ng mga hyena bilang representasyon ng kanyang sarili sa sining at pagsulat. Tila, naakit siya sa mapaghimagsik na diwa at hindi malinaw na sekswal na mga katangian na nagpapakilala sa hayop na ito.

Sa background ay isang galong puting kabayo, ang kahulugan ng kung saan ay maaaring sumalamin sa iyong malayang espiritu. Sinasabi ng mga analista na ang kulay puti ay maaaring magpahiwatig ng kanyang pagkabata sa isang patlang na napapalibutan ng aristokrasya ng Ingles.

Larawan ng Max Ernst

Ang larawan ni Max Ernst ay ginawa ni Leonora Carrington noong 1939, bilang isang parangal sa kanyang kaugnayan sa surrealist artist ng parehong pangalan. Ang artist ay nasa pagpipinta sa harapan, bilang protagonista ng gawain. Siya ay nakabalot sa isang pulang kapa at dilaw na medyas, na may hawak na isang palabas na parol.

Muli, sa komposisyong ito, ginagamit ni Carrington ang mga hayop bilang isang sanggunian, higit sa lahat ang puting kabayo. Ang kabayo ay tinitingnan si Ernst at ang dalawa ay nakahanap ng kanilang sarili na nag-iisa sa isang malamig na disyerto, sa isang tanawin na sumisimbolo sa damdamin ni Carrington sa isang Pransya sa bingit ng alitan.

Mga Sanggunian

1. Leonora Carrington, Portal Ang Sining ng Kuwento, (nd). Kinuha mula saartartory.org
2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
3. Leonora Carrington, napakatalino, mapangarapin at mapangarapin, ang portal gob.mx, (nd). Kinuha mula sa gob.mx
4. Leonora Carrington, talambuhay, gumagana at pagpipinta, Website México Desconocido, (nd). Kinuha mula sa mexicodesconocido.com.mx
5. Leonora Carrington, Wikipedia sa Ingles, (nd). Kinuha mula sa wikipedia.org