PANITIKAN SA PANITIKAN: PINAGMULAN, KATANGIAN, MAY-AKDA AT GAWA - PANITIKAN - 2025

Ang pampanitikan sa panitikan ay tumutukoy sa isang istilo ng pagsulat na sinasadya na tularan ang mga porma at tema ng klasikal na antigong panahon, na binuo noong panahon ng Renaissance at Enlightenment.

Sa kahulugan na ito, ang mahusay na mga may-akda ng panahon ng Greco-Roman, lalo na ang kanilang mga makata at playwrights, ay ginagaya nang higit sa lahat. Sinusunod ng mga may-akda ng panitikang klasikong pampanitikan ang mga prinsipyo ng aesthetic at kritikal na mga tuntunin.

Si Pierre Corneille, kinatawan ng klasikal na panitikan

Sa partikular, pinatnubayan sila ng Poetics of Aristotle, Poetic Art of Horace at On the Sublime of Longinus, muling nililikha ang mga form na Greco-Roman: epiko, eclogue, elegy, ode, satire, trahedya at komedya.

Itinatag ng mga gawa na ito ang mga patakaran na makakatulong sa mga manunulat na maging matapat sa Kalikasan: isulat kung ano ang karaniwang totoo at posible. Kaya, ang estilo ay isang reaksyon sa Baroque, na binibigyang diin ang pagkakaisa at kadakilaan.

Ang Golden Age ng kilusang ito ay naganap sa pagitan ng kalagitnaan ng huli hanggang ika-18 siglo. Ang mga unang kinatawan nito ay sumulat sa Latin, ngunit nagsimulang magsulat sa kanilang sariling mga wika sa Europa.

Pinagmulan

Nagsimula ang pagiging klasikong pampanitikan nang pumasok ang Europa sa panahon ng Enlightenment, isang oras na niluwalhati ang dahilan at intellectualism.

Lumitaw ito matapos ang muling pagdiskubre ng Poetics of Aristotle (ika-4 na siglo BC) nina Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro at iba pang mga human humanist noong ika-16 na siglo.

Mula sa kalagitnaan ng 1600 hanggang 1700, ipinakita ng mga may-akda ang mga konsepto na ito sa anyo ng epikong tula ng mga sinaunang Griego at Roma.

Sa partikular, ang dogmatikong pagpapakahulugan ni JC Scaliger ng mga dramatikong yunit, sa kanyang Poetics (1561), ay labis na nakakaapekto sa kurso ng drama sa Pransya.

Sa katunayan, ang ikalabing pitong-siglo na mga manunulat ng Pransya ang unang nag-align sa kanilang mga sarili sa mga pamantayang klasikal bilang bahagi ng isang organisadong kilusang pampanitikan.

Ang pagpapahalaga sa mga mithiin ng antigong panahon ay nagsimula nang ang mga klasikal na salin ay naging malawak na magagamit sa panahon ng Renaissance.

Nang maglaon, ang klasikong pampanitikan ay lumawak mula sa drama hanggang tula sa panahon ng Enlightenment, at upang mag-prosa sa panahon ng Agosto Edad ng ika-18 siglo na panitikan ng Ingles.

Mula sa mga 1700 hanggang 1750, ang kilusan ay nakakuha ng katanyagan lalo na sa England. Halimbawa, isinalin ng Englishman Alexander Pope ang mga sinaunang akda ng Homer, at kalaunan ay tularan ang istilo na iyon sa kanyang sariling tula.

Katangian ng pagiging klasikong pampanitikan

Ang mga may-akda ng pampanitikang klasiko ay nagpakita ng malakas na tradisyonalismo, na madalas na isinama sa isang hindi pagkatiwalaan ng radikal na pagbabago. Ito ay maliwanag, higit sa lahat, sa kanyang malaking paggalang sa mga klasikal na manunulat.

Kaya, ang pangunahing palagay ay ang mga sinaunang may-akda ay nakarating na sa pagiging perpekto. Kaya, ang pangunahing gawain ng modernong may-akda ay upang gayahin ang mga ito: ang imitasyon ng Kalikasan at ang paggaya ng mga sinaunang tao ay pareho.

Ang mga akdang dramatiko, halimbawa, ay binigyang inspirasyon ng mga masters ng Greek tulad ng Aeschylus at Sophocles. Ang mga ito ay naghangad na isama ang tatlong mga yunit ng Aristotelian: isang solong balangkas, isang solong lokasyon, at isang naka-compress na tagal ng oras.

Sa kabilang banda, bilang karagdagan sa teorya ng tula ni Aristotle at ang kanyang pag-uuri ng mga genre, ang mga prinsipyo ng Romanong makata na si Horace ay namuno sa klasiko ng paningin ng panitikan.

Kabilang sa mga prinsipyong ito, ang dekorasyon ay tumayo, ayon sa kung saan ang estilo ay dapat ibagay sa tema. Mahalaga rin ang paniniwala na ang sining ay dapat kapwa natutuwa at magturo.

Gayundin, sa harap ng labis na mga Baroque at Rococo, sa pagka-klasikong pampanitikan ang paghahanap para sa pagwawasto, pagkakasunud-sunod, pagkakasundo, anyo, bukod sa iba pa, nanaig.

Prosa ng klasiko

Ang konsepto ng prosa panitikan ay post-antiquity, kaya walang malinaw na tradisyunal na tradisyon sa fiction na coincides sa mga drama at tula.

Gayunpaman, dahil ang unang mga nobela ay lumitaw sa isang oras na ang klasikal na panitikan ay lubos na itinuturing, sinasadya ng mga novelista ang marami sa mga katangian nito.

Kabilang sa mga ito, isinasaalang-alang nila ang pagpilit ni Aristotle sa katapangan ng moralidad, ang paggamit ng Greek playwrights 'ng banal na interbensyon, at ang pokus ng epikong tula sa paglalakbay ng bayani.

Mga may-akda at gawa

Pierre Corneille (1606-1684)

Si Pierre Corneille ay itinuturing na ama ng klasikal na trahedya ng Pransya. Ang kanyang obra maestra, si El Cid (1636) ay sinira ng mahigpit na pagsunod sa tatlong yunit ng Aristotelian.

Gayunpaman, siya ay gumawa ng isang dramatikong porma na nakakatugon sa mga pamantayan ng parehong klasikal na trahedya at komedya.

Sa kanyang malawak na gawain, sina Melita (1630), Clitandro o Ang inusig na kawalang-kasalanan (1631), Ang biyuda (1632), gallery ng palasyo (1633), Ang susunod na (1634), The square square (1634) at Medea (1635). ), bukod sa iba pa.

Jean Racine (1639-1699)

Siya ay isang palaro sa Pransya, na kilala sa kanyang 5-act play na Andromache (1667). Ang gawaing ito ay tungkol sa Digmaang Trojan, at matagumpay na ipinakita sa kauna-unahan sa harap ng korte ng Louis XIV.

Ang ilan sa kanyang mga dramatikong akda ay kinabibilangan ng mga gawa tulad ng La Tebaida (1664), Alexander the Great (1665), Los Litigantes (1668), Británico (1669), Berenice (1670), Bayezid (1672), at Mithridates (1673).

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Si Molière ay isang tanyag na mapaglarong Pranses, makata, at artista. Sa kanyang mga gawa Tartufo (1664) at The misanthrope (1666), lalo na niyang ipinakita ang kanyang pagiging bihasa sa klasikal na komedya.

Bilang karagdagan, ang ilang mga pamagat ng kanyang malawak na gawain ay Ang mahinahong doktor (1658), Ang nakakatawa na mahalaga (1659), Ang paaralan ng mga asawa (1661), Ang paaralan ng mga kababaihan (1662) at Ang sapilitang pag-aasawa (1663).

Dante Alighieri (1265-1321)

Ang makatang Italyano na si Dante ay isang higit na pagbuo sa pagbuo ng klasikal na pampanitikan, dahil ang kanyang mahabang tula na tula, The Divine Comedy (1307) ay lumitaw nang nakapag-iisa sa anumang organisadong kilusan.

Sa kanyang tatlong bahagi na gawain, sinasadya ni Dante na makakuha ng inspirasyon mula sa klasikal na tula ng epiko, partikular ang Aeneid ni Virgil.

Alexander Pope (1688-1744)

Ang makata ng Ingles na si Alexander Pope ay nag-ampon ng mga klasikal na pamamaraan sa Panahon ng Augustus. Sa The Stolen Curl (1712-14) ginamit niya ang format ng epic na tula, ngunit ang pag-parodying ng tono (ito ay kilala bilang maling-bayani).

Mga Sanggunian

1. Matus, D. (2017, Hunyo 13). Mga halimbawa ng Panitikang Panitikan, na kinuha mula sa penandthepad.com.
2. Hagger, N. (2012). Isang Bagong Pilosopiya ng Panitikan: Ang Pangunahing Kaalaman at Pagkakaisa ng Panitikang Pandaigdig. Alresford: John Hunt Publishing.
3. Baldick, C. (2008). Ang Diksyunaryo ng Oxford ng Mga Tuntunin sa Panitikan. New York: Oxford University Press.
4. Matamis, K. (s / f). Mga halimbawa ng Panitikang Pampanitikan. Kinuha mula sa edukasyon.seattlepi.com.
5. Abrams, MH at Harpham, G. (2014). Isang Glossary ng Mga Tuntunin sa Panitikan. Stamford: Pag-aaral ng Cengage.
6. Ayuso de Vicente, MV; García Gallarín, C. at Solano Santos, S. (1990). Akal Diksyunaryo ng Mga Tuntunin sa Panitikan. Madrid: AKAL Editions.
7. Encyclopedia.com. (s / f). Klasiko. Kinuha mula sa encyclopedia.com.
8. Matamis, K. (s / f). Mga halimbawa ng Panitikang Pampanitikan. Kinuha mula sa edukasyon.seattlepi.com.
9. Butt, JE (2017, Nobyembre 15). Alexander Pope. Kinuha mula sa britannica.com.