CRISTÓBAL DE VILLALPANDO: TALAMBUHAY, MGA KATANGIAN NG KANYANG PAGPIPINTA, AY GUMAGANA - TALAMBUHAY - 2026

Ang Cristóbal de Villalpando (1649-1714) ay isang kilalang pintor ng huli ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo. Kaunting data ang nalalaman tungkol sa artist bago ang kanyang propesyonal na karera, ngunit sumasang-ayon ang mga istoryador na ang lugar ng kanyang kapanganakan ay maaaring nasa Mexico City.

Ang kanyang mga gawa, sa kabaligtaran, ay kilala. Ang kanyang unang trabaho mula sa 1675 at ginawa sa isang simbahan sa Puebla, kahit na ang kanyang pinakamahalagang papel ay isinasagawa kasama ng maraming mga kuwadro para sa katedral sa Mexico.

Pagpipinta kay Moises at ang tansong ahas at ang pagbabagong-anyo ni Jesus. Pinagmulan: Cristóbal de Villalpando, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons.

Mahalaga ang tungkulin ni Villalpando sa pag-update na isinagawa ng mga Espanyol sa isang antas ng artistikong sa Mexico. Ang layunin ay upang baguhin ang mga icon o simbolo na ginamit sa hangarin na iakma ang mga ito sa mga pampulitikang, sosyal at kultura na tradisyon ng mga bagong mananakop.

Ang pinaka-kilalang katangian ng akdang ginawa ni Villalpando ay may kinalaman sa paggamit ng glitter o gintong mga burloloy. Ang estilo ng mga stroke ng brush ay hindi sumunod sa isang nakapirming pattern.

Ang isa sa mga pinaka-kaugnay na akda ay ang The Triumph of the Church, isang akdang nakatakda para sa malalaking sukat nito.

Talambuhay

Ang impormasyon sa buhay ni Cristóbal de Villalpando ay halos walang umiiral. Ang eksaktong petsa ng kanyang ipinanganak ay hindi kilala, dahil ang kanyang kapanganakan o sertipiko ng bautismo ay hindi pa natagpuan. Wala ring data sa kanyang pagsasanay bilang isang propesyonal.

Ang buong buhay niya sa pagtatrabaho ay isinasagawa sa New Spain, sa pagitan ng Puebla at Mexico City. Siya ay isang pintor na nagtatrabaho lalo na para sa mga komisyon na ginawa ng mga Espanyol. Ang kanilang layunin ay upang muling mabigyan ng halaga ang lokal na sining, ngunit ibigay ang mga katangian na pangkaraniwang kultura ng Europa.

Sa huling bahagi ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo ay isa siya sa pinakamahalagang at hinahangad na mga artista. Ito ay isang pangunahing piraso sa ebolusyon ng kilusang baroque sa lugar na iyon ng kontinente ng Amerika.

Sa panahon ng paglago nito bilang isang pintor, nanirahan ang Mexico sa isang yugto kung saan ang relihiyon ay may malaking impluwensya sa lahat ng aspeto ng lipunan. Inilipat ito sa iba't ibang mga artistikong disiplina ng bansa at marami ang namuhunan sa pagtaguyod ng pigura ng Simbahang Katoliko.

Sa ilang mga punto ang impluwensya nito na-mutate patungo sa estilo ng Churrigueresque. Sa ganitong paraan, tumalikod si Villalpando sa ilang mga artistikong ideya mula sa Europa upang tumuon sa mas maraming lokal na aspeto.

Sa loob ng higit sa sampung taon nagsilbi siya bilang isang inspektor ng sining para sa mga awtoridad ng Kastila ng Espanya. Salamat sa posisyon na iyon, nagkaroon siya ng malaking impluwensya, lalo na para sa bagong henerasyon ng mga pintor sa New Spain.

Kabilang sa mga bagay na ipinapalagay sa buhay ni Villalpando ay hindi na siya umalis sa Mexico.

Pamilya

Ang mga magulang ni Cristóbal de Villalpando ay sina Juan de Villalpando at Ana de los Reyes. Ito ay impormasyon na kilala salamat sa isang dokumento kung saan ang pintor ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa kanyang mga magulang.

Sa parehong teksto, na natagpuan sa katedral ng Mexico, inaangkin ni Villalpando na siya ay isang katutubo sa lugar na iyon at sa gayon ang panindigan ng mga mananalaysay na ang kanyang nasyonalidad ay Mexico. Ngunit ito ay ang data na hindi makumpirma sa ibang paraan.

Bilang karagdagan, ikinasal ni Villalpando si María de Mendoza sa Puebla at ang mag-asawa ay may hanggang apat na anak sa mga huling taon.

Pagsasanay

Kabilang sa mga bagay na ipinapalagay tungkol sa buhay ni Villalpando ay ang mga detalye tungkol sa kanyang masining na pagkahilig at kung sino ang kanyang mga guro ay nasa yugto ng kanyang pagsasanay bilang isang pintor.

Sa kahulugan na ito, ang mga istoryador ay nakatuon sa pagsusuri sa mga gawa ni Villalpando upang matukoy kung anong mga elemento ang katulad sa iba pang mga artista mula pa noong una. Ang mga pag-aaral na ito ay posible upang maitaguyod na ginamit ni Villalpando upang magkatulad sa maraming aspeto kasama ang pintor na si Baltasar de Echave Rioja.

Si Diego de Mendoza ay tinawag din bilang isa sa mga guro ni Villalpando. Higit sa lahat dahil sa bond ng pamilya na nilikha ng parehong mga artista nang ikasal ni Villalpando ang isa sa kanyang mga anak na babae.

Mga katangian ng kanyang pagpipinta

Ang isa sa mga pinaka-katangian na elemento ng artistikong gawa ni Villalpando ay ang kanyang mga gawa ay may isang napakalinaw na pokus sa mga tema ng relihiyon. Palagi siyang nagtrabaho para sa mga komisyon at ang kanyang mga kuwadro ay pinalamutian ng mga simbahang simbolo ng Bagong Espanya.

Ang mga archangels ay tunay na mga numero sa mga gawa ni Villalpando. Lumapit siya upang ipinta ang San Miguel, San Ignacio, San Joaquín o Francisco Javier.

Sa pagitan ng 1690 at 1710 ang pinakamahalagang taon ng kanyang karera ay nabuhay. Ngunit ang kanyang unang gawain ay isinasagawa noong 1675 sa monasteryo ng San Martín Caballero, na kilala ngayon bilang kumbento sa Huaquechula.

Ipinakita niya ang kahalagahan na ibinigay niya sa pagkakaroon at kinatawan ng ilaw sa kanyang mga canvases. Bagaman ito ay isang katangian na lumitaw nang magsimula siyang lumayo sa mga ideya ng mga baroque ng ilang mga Kastila na sumandal patungo sa mas madidilim na mga kapaligiran.

Ang mga eksenang inilalarawan ni Villalpando sa kanyang mga gawa ay may maraming kulay.

Marami sa kanyang mga gawa ang nakatayo para sa kanilang malaking sukat. Si Moises at ang tansong tanso at ang pagbabagong-anyo ni Jesus ay isang canvas na halos 30 talampakan ang taas. Sa pagpipinta na ito ang mga character ay inilalarawan sa laki ng buhay.

Ang mga character na biblikal na kanyang iginuhit na ginamit upang maihatid ang paggalaw at pisikal na laging may katulad na mga katangian.

Gumagawa ang kinatawan

La dolorosa, ang gawain ng Cristóbal de Villalpando. Pinagmulan:], sa pamamagitan ng Wikimedia Commons.

Ang dambana ng monasteryo ng San Martín Caballero ay isa sa kanyang pinakamahalagang gawa sapagkat ito ang una sa kanyang karera bilang isang pintor. Sa gawaing ito si Villalpando ay may-akda ng 17 ng 18 mga kuwadro na mayroon siya. Sa mga canvases ang ilang mga banal at ang Birheng Maria ay kinakatawan.

Ang gawaing ito ni Villalpando ay dumanas ng maraming taon. Ang Unang Villalpando ay namamahala sa paglilipat ng mga imahe ng mga altar sa canvas, dahil dati ang gawa ay ginawa sa mga board.

Sa ika-19 na siglo, ang haikan ng altar ay naibalik sa unang pagkakataon at binibigyang diin ang paggamit ng mga kulay. Lalo na upang ang trabaho ay maaaring makakuha ng ningning. Ang National Institute of Anthropology and History (INAH) ay namamahala sa isa pang pagpapanumbalik noong 2012 at pagkatapos ng 2017 na lindol sa Mexico, patuloy silang nagtatrabaho upang mabawi ang kumbento.

Sa paglipas ng mga taon si Villalpando ay namamahala sa pagkukumpuni at paglikha ng higit pang mga altarpieces. Hanggang sa 1980s ang kanyang pinakamahalagang gawain ay dumating kasama si Juan Correa: pinalamutian ang katedral sa Mexico.

Sa enclosure na ito ang ilan sa kanyang mga gawa ay Ang Birhen ng Apocalypse, Ang Apotheosis ng San Miguel o Ang militanteng simbahan.

Natukoy ng mga mananalaysay na ang Vida de San Ignacio ay ang huling gawain ni Cristóbal de Villalpando. Doon ang pintor ay gumawa ng higit sa 22 mga canvases (ngunit hindi pa natukoy kung mayroong higit pa) kung saan kinakatawan niya ang lahat ng pinakamahalagang aspeto ng buhay ng santo. Ito ay isang komisyon na ginawa ng baguhan ng Tepotzotlán.

Mga Museo

Sa kasalukuyan, ang mga gawa ni Cristóbal de Villalpando ay nakakalat sa mga institusyong pang-relihiyon at sa iba't ibang mga museyo. Ang Metropolitan Cathedral of Mexico ay nagtatampok ng karamihan sa kanyang gawain, tulad ng ginagawa ng museo na nakalagay sa lumang templo ng Birhen ng Guadalupe.

Ang isang seksyon ay nilikha na pinangalanan bilang karangalan ni Villalpando sa museo ng Basilica ng Santa María de Guadalupe, sa Tepeyac. Sa lugar na ito ng museo nagawa mong obserbahan ang ilan sa mga gawa ng pintor at pinahahalagahan ang ebolusyon ng kanyang gawain.

Sa Tepeyac, bilang karagdagan, mayroong isa sa pinakamahalaga o kilalang mga kuwadro na gawa ng Villalpando sa mundo: ang pagpipinta na El dulce nombre de María. Ang gawaing ito ay ipinakita sa pinakamahalagang museyo sa buong mundo, tulad ng El Prado, sa Spain; Louvre, sa Pransya; at ang New York Metropolitan, sa Estados Unidos.

Kahalagahan

Ngayon, bagaman siya ay napapalibutan pa rin ng mga hindi alam, ang gawain ng Cristóbal de Villalpando ay lubos na pinahahalagahan.

Salamat sa mga gawa tulad ni Moises at ang Bronze Serpent at ang Transfigurasyon ni Jesus, pinamamahalaang ni Villalpando na magkaroon ng solo na eksibisyon sa Metropolitan Museum of Art sa New York City noong 2017.

Ang eksibisyon na ito, na nagngangalang Cristóbal de Villalpando: ang pintor ng Mexico Baroque, ay isang milestone dahil ang pagpipinta ni Moisés ay hindi kailanman iniwan ang Puebla.

Ang matamis na pangalan ni Maria ay pag-aari ng Basilica ng Guadalupe, ngunit ito ay isa sa kanyang pinakatanyag na gawa sa buong mundo. Ito ay pinamamahalaang maging bahagi ng mga eksibisyon sa pinakamahalagang museyo sa Europa tulad ng El Prado o ang Louvre.

Ang mga gawa tulad ng The Adoration of the Magi ay bahagi ng pamana ng Fordham University sa New York. Ngunit ang normal na bagay ay ang pagbisita sa iba't ibang mga simbahan sa Mexico upang masaksihan ang gawain ni Villalpando.

Kontrobersya

Sa loob ng mahabang panahon si Cristóbal de Villalpando ay naiugnay sa akda ng pagpipinta na El Parián. Ang gawaing ito ay naging paksa ng maraming pag-aaral at talakayan hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo ay napagpasyahan na ang pintor ay hindi ang may-akda.

Ang pahayag ay nagmula sa Aesthetic Research Institute, kagawaran ng UNAM, kung saan tiniyak nila na ang mga pagpipinta ay mula sa ikalawang bahagi ng ika-18 siglo, nang namatay si Villalpando.

Mga Sanggunian

1. Bargellini, C. (1999). Cristóbal de Villalpando sa katedral ng Puebla.
2. Leyva-Gutierrez, N., Brown, J., Sullivan, E. at Russo, A. (2012). Lakas ng Pagpinta: Mga Larawan ng Awtoridad ng Ebolastikal sa ika-labimpitong siglo sa Espanya.
3. Maza, F. (1964). Ang pintor ng Cristóbal de Villalpando. Mexico: Inst. Nal. ng Antropolohiya at Kasaysayan.
4. Villalpando, C. at Gutiérrez Haces, J. (1997). Cristóbal de Villalpando. Mexico .: Institute of Aesthetic Research.
5. Villalpando, C., Fernández de Calderón, C., Monroy Valentino, C., Ángeles Jiménez, P. at Brown, J. (nd). Cristóbal de Villalpando, pintor ng Baroque sa Mexico.