DADAISMO: PINAGMULAN, KATANGIAN, PAGPAPAKITA AT KINATAWAN - PANITIKAN - 2025

Ang Dadaism ay isang kilusang pangkultura at masining na ipinanganak sa Switzerland noong 1916. Sa oras na iyon, ang Europa ay nasa buong Unang Digmaang Pandaigdig at ang lungsod ng Zurich ay naging kanlungan para sa maraming mga intelektwal at artista na nagsisikap na makatakas sa salungatan. Ang ilan sa mga refugee ay ang mga tagapagtatag ng kilusan, tulad ng Hugo Bell o Tristan Tzara.

Inilaan ng mga tagalikha ng Dadaism na sirain ang lahat ng mga code at system sa mundo ng sining. Ang kanilang paggalaw, inaangkin nila, ay talagang anti-artistic. Ang posisyon na ito, gayunpaman, ay lumampas sa kultura, dahil ito ay isang kabuuang ideolohiya na naghangad na masira ang mga burges at mga pakana ng humanista na humantong sa pagsiklab ng digmaan.

Pinagmulan ni Marcel Duchamp- Pinagmulan: Photoshop (ako), orihinal na larawan GNU mula sa Gtanguy

Sa hangaring iyon, ang mga Dadaista ay pumusta sa isang kabuuang pagbabagong-anyo. Kabilang sa mga prinsipyo nito ay ang indibidwal na kalayaan, pagsalungat, ang random at pagtatanggol ng kaguluhan laban sa itinatag na pagkakasunud-sunod. Ang kanyang mga gawa ay hinahangad na maapektuhan ang mga manonood sa pamamagitan ng paglabag sa mga nakaraang mga artistikong code.

Ang mga ideya ng kilusang ito ay mabilis na kumalat. Ang mga miyembro nito ay gumawa ng maraming mga manifesto na nakakita ng isang echo sa maraming bahagi ng mundo. Kabilang sa mga lugar na pinakamahusay na tinatanggap ang Dada ay ang Berlin, na may mataas na ideological load, at New York.

Pinagmulan at konteksto ng kasaysayan

Ang ika-19 na siglo, lalo na sa ikalawang kalahati nito, ay isang panahon ng pag-igting sa Europa. Sa mga dekada na iyon, ang banta ng pagbagsak ng digmaan sa pagitan ng mga kapangyarihan ng kontinental ay tuluy-tuloy.

Sa wakas, ang mga tensyon na dulot ng pagpapalawak, imperyalismo at mga salungatan sa lipunan ay natapos na sanhi ng kinatakutan ng lahat. Noong 1914 nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig na, sa loob ng ilang linggo, naapektuhan ang buong kontinente ng Europa.

Ito ay sa kontekstong ito na lumitaw ang unang artistikong mga vanguards. Ang mga ito ay may dobleng kahulugan: ang pahinga sa nakaraang pagkakasunud-sunod at pag-asa na magagawang ibahin ang anyo ng isang labis na marahas at magulong mundo sa pamamagitan ng sining.

Zurich, kanlungan para sa mga intelektwal at artista

Ang World War I o ang Great War ay tumigil sa buhay na masining at intelektuwal sa kontinente. Ang ilan sa mga may-akda na kabilang sa mga bangka ay tinawag.

Ang ilan ay lumipas at ang iba ay hindi na bumalik sa kanilang mga malikhaing gawain. Ang Paris, ang tradisyunal na kapital ng kultura ng Europa, na tinanggap ang mahusay na artistikong avant-gardes, ay nasangkot sa salungatan.

Ang mga intelektwal at artista na hindi kailangang mag-enc ay humingi ng ligtas na kanlungan. Ang patutunguhan na napili ng isang mabuting bahagi sa kanila ay ang Switzerland, na nanatiling neutral sa giyera. Sa bansang iyon, ang lungsod na tinatanggap ang pinakamaraming intelektuwal ay ang Zurich, na kung saan ay naging isang first-rate na sentro ng kultura.

Cabaret Voltaire

Kabilang sa mga intelektwal na nagtago sa Switzerland ay ang mga miyembro ng iba't ibang mga artistikong avant-gardes, tulad ng German Expressionism, French Cubism o Italian futurism.

Sa kapaligiran na ito, ang isang makata at direktor ng teatro, si Hugo Bell, at ang kanyang asawa ay nagdisenyo ng isang proyekto upang magbukas ng isang café pampanitikan kung saan makakatagpo ang lahat ng mga artista na ito. Sa gayon ay isinilang ang Cabaret Voltaire, na pinasinayaan noong Pebrero 5, 1916.

Inihayag ng Bell ang pagbubukas sa pindutin at inanyayahan ang lahat ng mga residente ng Zurich na residente na pumunta sa lugar. Ang tawag ay isang tagumpay at ang Cabaret Voltaire ay dinaluhan nina Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko o Richard Huelsenbeck, bukod sa marami pa.

Larawan ng Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Paglikha ng Dadaism at kahulugan ng term

Ipinanganak ang Dadaism sa isa sa mga unang pagpupulong na ginanap sa Cabaret Voltaire. Ito ay, partikular, noong Pebrero 8, 1916, nang ang isang pangkat ng mga artista ay nagtatag ng kilusan.

Ang salitang "dada" ay nilikha ng tatlong tagapagtatag ng kasalukuyang ito: sina Jean Arp, Hans Richter at Tristan Tzara. Ayon sa kanyang mga salita, ang kanilang pagkikita at ang napaka pundasyon ng Dadaism ay dahil sa "art of coincidence."

Mayroong dalawang teorya tungkol sa paglikha ng salitang Dadaism. Ayon sa una, ang mga naroroon sa pagpupulong ay nagbukas ng isang diksyonaryo ng Pransya nang random. Ang unang salita na lumitaw sa pahina ay "dada", na sa wikang iyon ay nangangahulugang "kahoy na kabayo."

Ang pangalawang hypothesis ay nagpapahiwatig na, sa katotohanan, ang pangalan ay nagmula sa mga unang tunog na ginagawa ng isang bata: "da da".

Sa parehong mga kaso, ang paraan upang pangalanan ang kilusan ay ang unang protesta laban sa rationalism at intellectualism, kapwa nagkakasala, ayon sa mga Dadaista, na nag-provoke ng digmaan.

Pagpapalawak

Sa lalong madaling panahon sapat na, sinimulan ng mga Dadaist na ayusin ang mga aktibidad na may isang karaniwang layunin: upang mabigla at mag-iskandalo. Ang Voltaire ay naging isang naka-istilong lugar sa lungsod salamat sa mga panukalang pansining ng kilusang ito.

Noong 1917, sinimulan ng mga miyembro ng kilusan ang pag-publish ng magazine na Dada, pati na rin ang iba't ibang mga manifesto tungkol sa kanilang inisyatibo.

Sa parehong taon, ang pintor ng Pranses na si Francis Picabia, na nakatira din sa Switzerland, nakipag-ugnay kay Tzara at tinulungan siyang makumpleto ang pinakamahalagang dokumento sa loob ng kilusang ito: ang Dadaist Manifesto. Nakita nito ang ilaw noong 1918 at tiyak na nag-ambag sa pagpapalawak ng kanyang mga ideya.

Matapos matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, nakarating si Dada sa Alemanya at Paris. Ang pagbabalik ng ilan sa mga refugee sa Zurich sa kanilang mga bansang pinagmulan ay may mahalagang papel sa pagpapalawak na ito.

New York Group

Roue de bicyclette ni Marcel Duchamp.

Hindi lamang Zurich ang patutunguhan na pinili ng mga intelektwal na nais na makatakas sa Unang Digmaang Pandaigdig. Ang New York, sa Estados Unidos, ay isa pa sa mga lungsod na tinanggap ang mga refugee na ito. Kabilang sa mga dumating doon ay sina Duchamp at Picabia, na magiging dalawa sa mga nangungunang Dadaista.

Sinamantala ng mga artista ang kapaligiran sa kulturang New York. Sa mga nakaraang dekada, may ilang mga avant-garde currents na lumitaw doon na nagbahagi ng nihilist at groundbreaking spirit ng mga Dadaist.

Isang taon bago itinatag ang Dadaism, ang magazine 291 ay lumitaw sa New York.Ang nabanggit na Duchamp at Picabia ay lumahok dito, pati na rin sina Man Ray at Jean Crotti.

Dadaism sa Alemanya

Ang isa sa mga bansa na natalo sa Great War, Germany, ay ang upuan ng pinaka-pulitikal na nakatuong Dadaism. Ang mga Dadaist ng Aleman ay, sa karamihan, mga Komunista o Anarchist, ang mga paggalaw nang may lakas sa oras na iyon.

Ang Alemanya ay nawasak pagkatapos ng digmaan at, bilang karagdagan, ay kailangang harapin ang napakabigat na kabayaran. Sa konteksto na ito at sumusunod sa halimbawa ng rebolusyong komunista sa Russia, sinubukan ng German Spartacist League na bumuo ng sariling rebolusyonaryong proseso.

Kabilang sa mga tagasuporta ng Spartacist ay ang mga artista na bahagi ng kilusang Dada.

Ito ay isang dating miyembro ng grupong Zurich na si Richard Hülsenbeck, na nagdala ng mga ideya ng kilusan sa Berlin, kahit na nag-radicalize ang ilang mga posisyon. Ang may-akda na ito, noong 1918, ay nagbigay ng unang talumpati ng Dadaist sa Alemanya, kung saan mahigpit niyang sinalakay ang iba pang mga avant-gardes tulad ng Expressionism o Cubism.

Ang kilusang Aleman na Dada ay nawala sa bahagi ng katangiang pampulitika matapos ang pagtatatag ng Republika ng Weimar. Mula sa sandaling iyon, inilaan lamang nila ang kanilang mga sarili sa artistikong bahagi, isang larangan kung saan ipinakilala nila ang mga bagong pamamaraan tulad ng photomontage.

Tanggihan

Napansin ng karamihan sa mga eksperto na sinimulan ni Dada ang pagbagsak noong 1923. Pagkalipas ng isang taon, nagpasya ang mga miyembro nito na matunaw ang kilusan. Ang dahilan, ayon sa mga Dadaist mismo, ay ang kanilang kasikatan ay naging dahilan upang isantabi nila ang kanilang mga pangunahing pag-uudyok ng paghihimok.

Manifesto ng Dadaist

Ang Dadaist Manifesto, na isinulat ni Tristan Tzara, ay ang pinakamahalagang dokumento sa kasaysayan ng kilusan. Ang teksto ay ginawang publiko sa kauna-unahang pagkakataon sa isyu 3 ng magazine na DADA, sa Zurich noong 1918.

Si Tzara, na ang tunay na pangalan ay si Samuel Rosenstock, ay naging isa sa pinakamahalagang pigura sa Dadaism. Bilang karagdagan sa mga may-akda ng manifesto, inayos din niya ang maraming mga palabas sa kalye kung saan inilagay niya ang kanyang mga ideya tungkol sa sining.

Ang iba pang mga teksto na medyo mahalaga din sa loob ng kilusan ay ang Manifesto tungkol sa mahina na pag-ibig at mapait na pagmamahal at ang La premiere aventure céleste ni Mausleur Antipyrine, kapwa din ginawa ni Tzara.

Tatlong isyu ng magazine ng Dada. Na-edit sa pagitan ng 1917 at 1921

Nilalaman

Ginamit ni Tzara ang Dada Manifesto upang maipaliwanag kung paano naganap ang pangalan ng kilusan at kung ano ang mga layunin nito.

Ang teksto ay sumasalamin sa pagsalungat ng mga Dadaist sa pagiging totoo ng lohika at impluwensya ng moralidad sa mga likhang sining. Sa pagsalungat nito, iminungkahi nila ang higit na kagalingan ng hindi makatwiran at kinumpirma ang pangangailangan para sa aesthetic subversion bilang isang form ng protesta.

Bilang karagdagan sa pagtanggi sa moralidad, sinalungat din ni Tzara ang psychoanalysis, iba pang mga alon ng avant-garde at ang panitikan ay may mga pag-aangkin na didaktiko. Ang mahalagang bagay ay sumalungat sa pamantayan, na may indibidwal na kalayaan bilang isang watawat.

Mga Fragment

Mga Katangian ng Dadaism

Ang labanan ay lumaban sa World War I

Ang Dadaism ay isang kilusan na kilalang tutol sa katotohanan ng panahon. Kaya, ito ay anti-establishment, anti-artistic at anti-sosyal. Karamihan sa kanilang pangungutya ay nakatuon sa lipunan ng burgesya, na kanilang sinisisi sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Ang kanyang paraan ng pagpapakita ng mga ideyang ito ay isang uri ng pang-eksperimentong sining. Sa una, ang mga palabas sa cabaret ay napaka sikat. Sa kanila, tulad ng sa iba pang mga aktibidad, hindi nila itinago ang kanilang maliwanag na hangarin na pukawin ang mga kontrobersya o kahit na mga kaguluhan.

Panunuring panlipunan

Tulad ng nabigyan ng puna, ang Dadaism ay nailalarawan sa pagpuna nito sa lipunang burges noong panahong ito. Ang lahat ng mga artistikong genre ay, samakatuwid, ay nagpapakita ng isang kritikal na pananaw sa lipunan na. Kaugnay nito, nagkaroon ng pahinga sa modernistang paglilihi na nagtatanggol sa awtonomiya ng sining na may paggalang sa kapaligiran nito.

Karamihan sa pagtanggi ng mga Dadaista ay sanhi ng digmaan sa digmaan sa Europa. Para sa kanila, ang salungatan ay hindi maiiwasang bunga ng kulturang burgesya at ang kahalagahan nito na nakadikit sa nasyonalismo at rasyunalismo.

Sa kahulugan na ito, masasabi na ang Dadaism ay nagpatibay ng isang pilosopiya na nihilistic, na tinatanggihan ang lahat ng "isms", pamantayan sa kultura, umiiral na mga halaga at batas.

Kilusang anti-artistikong

Ang dakilang kabalintunaan ng Dadaism ay ang pagpapahayag nito bilang isang kilusang anti-art. Sapagkat, ayon sa kaugalian, ang mga gawa ng sining ay kailangang maging orihinal at walang hanggan, tinanggihan ng mga Dadaista ang parehong mga pagpapalagay.

Para sa kadahilanang ito, ang mga Dadaista ay gumagamit ng mga prefabricated na materyales na gawa ng masa, tulad ng mga litrato, mga kuwadro na gawa, at iba pang mga bagay. Para sa kanila, ang pagpili ng mga materyales na ito, hindi nilikha gamit ang mga pagpapanggap na artistikong, ay kasinghalaga ng ideya.

Sa huli, ang anumang bagay, kahit gaano araw-araw, ay maaaring maging sining sa pamamagitan lamang ng paglalagay nito sa tamang konteksto. Walang pag-aalinlangan, ang pinakamagandang halimbawa nito ay ang 'El Urinal', isang urinal na ipinakita ni Marcel Duchamp at naging isang gawa ng sining.

Ang mga pang-araw-araw na materyales, na tinatawag na handa na, ay nagpakita na ang sining ay ephemeral at hinubaran ito ng solemne kung saan ito nakasuot.

Epekto ng epekto

Ang isa sa mga taktika na ginamit ng Dadaism upang pukawin ang mga manonood ay sa pamamagitan ng paghamon sa mga halaga at pamantayan hanggang sa pagtanggap nito.

Ang epekto, ang pagkabigla, ay pangunahing sa mga likha ng Dada. Ang ideya ay upang hamunin ang kasiyahan at pagiging sensitibo ng publiko sa oras. Ito, bilang karagdagan sa isang pahinga na may mga panuntunan sa artistikong, ay dapat maglingkod para sa lipunan upang simulan nang kritikal na isaalang-alang ang mga patakaran.

Irrationalism

Para sa mga Dadaista, ang rasyunalismo ay isa sa pinakamahalagang katangian sa loob ng lipunang burges na kanilang inaatake. Para sa kadahilanang ito, ang kilusan ay nagpili para sa kabaligtaran nito: ang hindi makatwiran.

Sa pag-bid na ito para sa hindi makatuwiran, ginamit ng mga Dadaista ang mga ideya ni Freud sa libreng samahan. Ito ay tungkol sa pagpapakawala ng walang malay upang masira ang mga pamantayan sa moral, aesthetic at etikal na ipinataw ng lipunan.

Ang pamamaraan ng malayang pakikipag-ugnayan ay malawakang ginamit ng mga manunulat ng Dada. Kasama niya, ang mga tagalikha na yakap sa kilusang ito ay nagsama rin ng pagkakataon kapag gumagawa ng kanilang mga gawa.

Dadaismo

Sa pagsisimula nito, ang panitikan ay ang kahusayan sa masining na aktibidad para sa Dadaism. Tulad ng itinakda ng mga prinsipyo nito, hinahangad ng mga manunulat ng kilusang tutulan ang lahat ng mga pamantayang ipinataw ng kulturang burgesya.

Para sa mga ito binuo nila ang mga diskarte sa pagsulat hangga't maaari mula sa tradisyonal na mga canon. Bilang karagdagan, ang tema ay malinaw na pinili upang iskandalo ang burgesya, pati na rin upang magdulot ng hindi komportable na mga katanungan tungkol sa papel ng artist, ng sining mismo at ng lipunan.

Larawan ng André Breton, isa sa mga kinatawan ng panitikan ng Dadaism. Trabaho ni Victor Brauner.

Mga paksa at pamamaraan

Tulad ng nabanggit, si Dada ay tinukoy bilang anti-artistic at provocative. Sa kaso ng panitikan, ang mga may-akda ay gumagamit ng mga malaswang salita at teksto na ginawa sa pamamagitan ng visual na laro upang protesta laban sa lipunan ng burgesya at ipakita ang kanilang pagtanggi sa digmaan.

Ang bahagi ng publiko ay nabigla sa mga gawa na ito, na malinaw na nagdulot ng kasiyahan sa mga Dadaista.

Ang iba pang mga katangian ng paggawa ng panitikan ay ang pakikipagtulungan ng grupo, spontaneity at ang paggamit ng pagkakataong humubog ng mga likha. Katulad nito, pinabayaan ng mga manunulat ng Dada ang tradisyunal na mga pangkinaugalian na canon, tulad ng metro sa tula.

Dadaismo sa arkitektura

Bagaman ang arkitektura ay hindi ang larangan kung saan ang mga ideya ng Dada ay pinakamahusay, matatagpuan ang ilang mga halimbawa, lalo na sa Alemanya.

Si Johannes Baader, isang kaibigan ng arkitekto ng Raoul Hausmann, ay isa sa mga sangkap ng pinaka pampulitika na paksyon ng Dadaism sa Berlin. Nasa 1906, sampung taon bago lumitaw ang mga Dadaista, dinisenyo niya ang tinaguriang World Temple, isang lugar ng pagsamba na mayroong ilang mga katangian na may kaugnayan sa kilusan.

Nang maglaon, noong 1920, nag-ambag siya sa paggawa ng Great Plasto-Dio-Dada-Drama, isang iskultura na ipinakita sa Dada Fair sa Berlin sa taong iyon.

Isinasaalang-alang ng mga eksperto na ang gawain ni Baerer ay nagpapakita ng isang kumbinasyon ng utopia at satire na kumokonekta sa Dadaism.

Hannover

Sa kabila ng kahalagahan ng Baader sa kilusang Dada, ang pinakamahusay na mga halimbawa ng arkitektura na nilikha ng mga tagasunod ng kilusan ay nasa Hannover, din sa Alemanya. Si Kurt Schwitters, isang graphic designer na may ilang background sa arkitektura, ay lumikha ng kanyang sariling personal na tatak na tinatawag na Merz.

Kabilang sa kanyang mga gawa ay pansamantalang pag-install na ginawa niya sa mga silid ng kanyang sariling bahay. Marami sa mga ito ay binubuo ng pag-iisa ng sining at pang-araw-araw na buhay, pagbabago ng domestic sa isang bagay na mababago at kakaiba.

Ludwig Mies van der Rohe

Nang walang pag-aalinlangan, ang pinakamahalagang arkitekto sa loob ng kilusang Dada ay si Mies. Binago niya ang kanyang istilo ng klasiko pagkatapos ng pagbisita sa Dada Fair sa Berlin noong 1920. Mula sa sandaling iyon, nagsimula siyang gumawa ng tunay na mga photomontage ng nobela na hinahangad na magkaroon ng epekto sa madla. Ang pinakamagandang halimbawa ay ang kanyang proyekto para sa Friedrichstrasse Tower.

Ipinagpatuloy ni Mies ang kanyang pakikipag-ugnayan sa Dadaism sa pamamagitan ng pakikipagtulungan sa magazine na G, na inilathala hanggang 1926. Ang impluwensya ng mga asembleya na isinagawa ni Mies ay nakarating sa magagaling na arkitekto tulad ng Le Corbusier, na gumamit ng mga katulad na pamamaraan noong ipinakita ang kanyang Plano Voisin noong 1925.

Ang isa pang mga proyekto na ipinakita ni Mies na may malinaw na ugnayan sa Dadaism ay ang kanyang mungkahi para kay Alexanderplatz, isa sa mga kilalang lugar sa Berlin.

Dadaismo

Kahit na ang Dadaism ay may isang malakas na visual character, ang mga halimbawa ng paggamit ng mga ideya nito sa musika ay maaari ding matagpuan. Kabilang sa mga ito, ang mga tunog ng tula na binubuo ni Kurt Schwitters o ang musika na binubuo ng Picabia at Ribemont-Dessaignes para sa Dada Festival sa Paris, noong 1920.

Ang iba pang mga kompositor na sumulat ng musika ng Dada ay sina Erwin Schulhoff, Alberto Savinio o Hans Heusser. Sa kabilang banda, ang bahagi ng mga sangkap ng Les Sixo ay nakipagtulungan sa mga miyembro ng kilusang Dada.

Dadaismo sa pagpipinta

Ang pagpipinta ay isa sa mga artistikong genre na ginagamit ng mga Dadaista. Tulad ng sa natitirang mga nilikha nila, ang mga pintor ng kilusan ay nag-iwan ng tradisyonal na mga pamamaraan at tema. Lalo na ang paggamit ng mga collage na ginawa gamit ang iba't ibang mga materyales.

katangian

Ang pagpipinta ay nag-aalok kay Dada ng pinakamahusay na balangkas upang ipakita ang pagkagambala at hindi makatwiran ng mga artista. Ang Picabia at bahagi ng gawain ng Picasso at Dalí ang pinakamahalagang halimbawa ng kalakaran na ito.

Ginamit ng mga pintor ng Dada ang kanilang mga gawa upang pumuna sa katotohanan ng lipunan sa kanilang oras. Ginawa nila ito sa pamamagitan ng pagtanggi sa maginoo na estetika at sa mga gawa na inilaan upang pukawin ang publiko.

Ang pangunahing katangian nito ay ang paggamit ng mga hindi pangkaraniwang mga materyales na may layunin ng pag-renew ng artistikong expression. Kaya, marami sa kanyang mga gawa ay binubuo ng mga montages na gawa sa mga papel, pahayagan, tela o label. Ang mga pintura ng Dada ay gumagamit ng maraming mga bagay sa scrap at ipinakita sa kanila bilang mga artistikong bagay.

Mga Itinatampok na Kinatawan

Ang unang mga Dadaista ay lumitaw sa Switzerland, na bumubuo ng tinaguriang pangkat na Zurich. Kalaunan, kumalat ang kilusan sa iba pang mga lugar, tulad ng Alemanya, Paris o New York.

Tristan tzara

Ang makatang Romano na si Tristan Tzara ay kilala sa pagiging may-akda ng Dadaist Manifesto, bilang karagdagan sa iba pang mga dokumento kung saan ipinaliwanag niya ang mga anti-artistic na prinsipyo ng kilusan.

Si Tzara, na ang tunay na pangalan ay si Samuel Rosenstock, ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang exponents ng kilusang pangkultura na ito. Kasama sa kanyang mga akda ang koleksyon ng mga tula Ang unang makalangit na pakikipagsapalaran ni G. Antipirina (1916) at Dalawampu't limang tula (1919).

Jean arp

Tulad ni Tzara, si Jean Arp ay isang miyembro ng pangkat na lumikha ng kilusang Dada. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggawa ng mga kaluwagan at mga collage. Gayundin, nabuo niya ang kanyang sariling iconograpiya ng mga organikong anyo, isang kalakaran na nabautismuhan bilang biomorphism at na ginamit ng may-akda sa maraming mga eskultura.

Ang ilan sa kanyang pinakamahalagang nilikha ay Pez y mustache (1926) o Pastol ng mga ulap (1953).

Marcel Duchamp

Posibleng ang pinakamahusay na kilalang artista sa mga sumunod sa mga prinsipyo ng Dadaism ay ang Pranses na si Marcel Duchamp. Siya ang nagpakilala ng mga handa na bilang isang materyal para sa mga gawa ng sining sa pamamagitan ng pagsisimulang kumuha ng mga pang-araw-araw na bagay at gawing arte dahil sa pagbabago ng konteksto at kalooban ng tagalikha.

Ang isa sa pinakaunang mga halimbawa ng handa na ay ang gawa na nilikha sa pamamagitan lamang ng paglalagay ng isang wheel wheel sa isang dumi ng tao. Ang kanyang pinaka sikat at kontrobersyal na paglikha ng ganitong uri ay si Fontaine, isang simpleng earthenware urinal na inilagay sa likuran.

Max ernst

Ang Aleman na eskultor at pintor na si Max Ernst ay sumunod sa parehong landas tulad ng ibang mga artista ng Dada. Kaya, kapag nawala ang kilusan, naging benchmark para sa surrealism.

Ang kanyang pinaka makabagong mga gawa ay nailalarawan sa paggamit ng mga bagong pamamaraan, kapwa sa iskultura at pagpipinta. Ang kanyang mga collage, photomontage, mga pagtitipon na may mga recycled na materyales o ang kanyang mga grattage ay ang pangunahing halimbawa ng mga likhang ito.

Cormorants (1920), ni Max Ernst

Isa sa kanyang mga kilalang eksibisyon, na gaganapin sa pakikipagtulungan sa Baargeld, sapilitang mga dumalo na pumasa sa pagitan ng mga urinal. Kasabay nito, ang isang batang babae sa isang unang damit ng pakikipag-isa ay nagbigkas ng malaswang tula.

Sa parehong silid kung saan ito nangyayari, isang bloke ng kahoy ang inilagay na may isang palakol na nakadikit dito. Inanyayahan ng mga artista ang mga katulong na kunin ang palakol at sirain ang block. Bilang karagdagan, ang mga dingding ay may linya na may mga collage na may nilalaman ng iskandalo. Ang resulta ng eksibisyon ay nagtulak sa mga awtoridad na isara ito.

Francis Picabia

Si Francis Picabia ay isang manunulat na ipinanganak sa Pransya at pintor na kasangkot sa kilusang Dada mula sa pagsisimula nito. Sa unang bahagi ng panahon, ang artista ay nakipagtulungan kay Tristan Tzara sa paglathala ng magazine ng Dada.

Bago lumitaw ang Dadaism, ginamit ang Picabia upang makabuo ng mga napaka-makulay at kuwadro na kuwadro. Simula noong 1916, binago niya ang kanyang istilo at nagsimulang lumikha ng lubos na satirical na nakabase sa mechanical na aparato.

Sa pagtatapos ng kilusan, ang pintor ay nag-abandona ng mga abstract na representasyon at ang kanyang mga gawa ay nagsimulang batay sa mga pigura ng tao, bagaman hindi naturalistic.

Man ray

Si Man Ray ay ang pseudonym na ginamit ni Emmanuel Radnitzky, isang artista mula sa Estados Unidos na naging isa sa mga pinuno ng Dadaism, una, at Surrealism, kalaunan. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa paghahanap para sa mga hindi nakagaganyak at hindi makatwiran, kapwa mga konsepto na naroroon sa ideolohiyang Dadaist.

Ang kanyang pinaka-kilalang facet ay sa photographer, dahil ipinagtanggol niya na ang disiplina na ito ay maaaring ituring na sining. Ang kanyang mga imahe ay inuri ng mga eksperto bilang konsepto at metaphorical.

Sa ganitong paraan, si Ray ay itinuturing na ama ng malikhaing litrato, kapwa binalak at improvised. Gayundin, siya ang tagalikha ng dekonstruksyon ng pagkuha ng litrato, isang pamamaraan kung saan binago niya ang tradisyonal na mga larawan sa mga nilikha ng laboratoryo sa pamamagitan ng pagwawasak ng mga hugis at katawan.

Dadaism sa Mexico

Bagaman ang Dadaism tulad ng isang bahagyang nagkaroon ng epekto sa Mexico, isang kalakaran na avant-garde ay lumitaw na nakolekta ng mga bahagi ng mga ideya nito. Ang mga Stridentista, bilang karagdagan sa impluwensyang Dadaist na ito, ay naiimpluwensyahan din ng Cubism, Ultraism, Expressionism o futurism.

Ang kilusang ito ay lubos na nakapokus sa Mexico City, kasama ang ilang mga kinatawan sa Jalapa at Veracruz. Natagpuan ni Manuel Maples Arce, ito ay nasa lakas mula 1921 hanggang 1927.

Ang Estridentistas ay nailalarawan sa kanilang pang-eksperimentong tula. Ang kanyang mga pahayagan, bukod dito, ay isinalarawan ng mga pintor ng parehong kasalukuyang. Tulad ng nangyari sa Berlin, ang kilusang ito ay may isang napaka-sosyal na katangian, dahil ang mga miyembro nito ay itinuturing na mga rebolusyonaryo, kapwa pampulitika at masining.

Sa kabilang banda, noong 1975 isa pang kilusang pampanitikan ang lumitaw sa kapital ng Mexico na ang mga katangian nito ay may kaugnayan sa Dadaism: infra-realism. Ang kasalukuyang ito ay nilikha ng dalawampung batang makata, na kinabibilangan nina Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro at José Rosas Ribeyro.

Dadaismo

Ang mga unang sanggunian sa Dadaism sa Colombia ay napaka negatibo. Nasa 1920s, ang mga kritiko sa sining ng Colombian ay sumulat tungkol sa "katawa-tawa ng isang Picasso at isang Picabia."

Pagkaraan lamang ng 50 taon, kasama ang hitsura sa bansa ng Konsepto ng konsepto, ang ilang mga gawa ay ginawa gamit ang isang tiyak na kaugnayan sa Dadaism. Kabilang sa mga ito, ang mga likha ni Bernardo Salcedo, isang artist mula sa Bogotá na gumamit ng mga paunang elemento na gumawa ng kanyang mga gawa, napatayo. Sinabi ng may-akda na hinahangad niyang ipahiwatig ang "lohikal na walang kapararakan."

Ang isa pang artista na kung saan mahahanap ang impluwensya ng Dadaist ay si Álvaro Barrios, na lalo na nagkautang sa gawa ni Duchamp.

Bilang karagdagan sa nasa itaas, pinatunayan ng ilang mga eksperto na ang mga artista tulad nina Bernardo Salcedo at Marta Traya ay nangongolekta din ng ilang mga ideya mula sa Dadaism. Ang dating ay itinuturing na isa sa mga pinaka-makabagong sculptors sa bansa ng buong ika-20 siglo.

Sa wakas, ang Colombia ay bansa na pinagmulan ng isang masining na avant-garde na tinatawag na Nadaism. Ang sariling pangalan ay nagmula sa pagsasanib sa pagitan ng salitang "Dadaism" at ang salitang "wala". Ang kilusang ito ay maliwanag na pampanitikan at ang tema nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng panlipunang pagtanggi.

Dadaism sa Argentina

Ang pinakadakilang exponent ng Dadaism sa Argentina ay si Federico Manuel Peralta Ramos, isang napakasikat na artista noong 1960. Ayon sa ilang mga kritiko ng bansa, ang may-akda na ito ay isang uri ng Marcel Duchamp mula sa Buenos Aires.

Ang isa pang artista na may kaugnayan sa Dadaism ay si Xul Solar, isang pintor na lumikha ng kanyang sariling visual na wika kung saan siya naghalo ng Expressionism, Surrealism at Dadaism mismo.

Dadaismo sa Spain

Ramón Gómez de la Serna. Larawan na nakuha noong 1928

Tulad ng natitirang bahagi ng European artistic avant-gardes noong unang bahagi ng ika-20 siglo, bahagyang natagpuan ng Dadaism ang sumusunod sa Espanya. Sa bansang ito, ang parehong mga konserbatibo at mga progresibo ay tumanggi sa mga paggalaw na ito, kahit na sa iba't ibang mga kadahilanan.

Ang dating ay laban sa lahat ng pagbabago, habang itinuturing ng huli na ito ay isang bagay na nababahala lamang ang pinaka-pribilehiyo. Bilang karagdagan, ang Espanya ay nanatiling isang neutral na bansa sa Unang Digmaang Pandaigdig, kaya walang bagay na tulad ng isang pagtanggi sa salungatan na naroroon sa pagitan ng mga Dadaista.

Isang maliit na grupo lamang, liberal sa estilo, sinubukan upang mangolekta ng mga ideya mula sa Europa. Kabilang sa mga ito, sina Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre at Rafael Cansinos Assens.

Si De la Serna ay ang pinakamataas na diffuser sa Espanya ng mga European na avant-garde currents na ito. Simula noong 1908, nakilahok siya sa iba't ibang mga magasin na nagsusulong ng lahat ng uri ng mga pagpapakita ng artistikong. Gayunpaman, ang mga publikasyong ito ay mas malapit sa Futurism o Ultraism kaysa sa Dadaism.

Mga Sanggunian

1. Morales, Adriana. Dadaismo. Nakuha mula sa todamateria.com
2. Molina, Angela. Ibinigay, ang kabuuang pandemonium. Nakuha mula sa elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Si Tristan Tzara, ang nagtatag ng Dadaism. Nakuha mula sa leedor.com
4. Artland. Ano ang Dadaism, Dada Art, o isang Dadaist ?. Nakuha mula sa magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaismo. Nakuha mula sa artyfactory.com
6. Ang Art Contributors Art. Ibinigay ang Pangkalahatang Pangkalahatang-ideya at Pagsusuri. Nakuha mula saartartory.org
7. Ang Mga editor ng Encyclopaedia Britannica. Dadaista. Nakuha mula sa britannica.com
8. Pag-aaral ng Moma. World War I at Dada. Nakuha mula sa moma.org
9. Esaak, Shelley. Ano ang Dada Art ?. Nakuha mula sa thoughtco.com