ANG SARADONG PAG-FRAME: MGA KATANGIAN, HALIMBAWA - ART - 2025

Ang saradong frame ay isang pamamaraan na inilalapat sa iba't ibang mga lugar ng sining at naglalayong tumuon sa isang maliit na bahagi ng katawan o anumang bagay. Ang prosesong ito ay kilala rin bilang isang detalyadong plano o malapit (na ang literal na pagsasalin ay "malapit"). Ang layunin nito ay maingat na i-highlight ang mga tampok ng elemento na nakalarawan.

Ang pamamaraang ito ay ginagamit sa parehong pelikula at telebisyon upang tukuyin ang mga kaganapan ng isang eksena, o upang magbigay ng mga detalye tungkol sa isang lagay ng lupa nang hindi kinakailangang masakop ang buong kuwento. Ito ay karaniwang ginagamit pagkatapos ng maraming mga pag-shot ng open-frame, upang magbigay ng isang iuwi sa ibang bagay sa mga kaganapan na kinakatawan.

Ang saradong frame ay naghahanap upang tumuon sa mga detalye ng bagay na nakalarawan. Pinagmulan: pixabay.com

Partikular sa larangan ng pagkuha ng litrato, ang diskarte na ito ay ginagamit na may isang emosyonal na layunin: sa pamamagitan ng imahe, naglalayong ang artista na lumikha ng isang malakas na ugnayan sa pagitan ng manonood at ng gawain.

Ang plano na ito ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang si Nicéphore Niepce ay nagsasagawa ng kanyang unang mga pagsubok sa photographic na may camera obscura. Bagaman ang mga siyentipiko ay hindi nakakuha ng mga pangunahing mga nagawa, mula sa sandaling iyon ang mga anggulo na sa kalaunan ay nahuhusay ang saradong frame ay nagsimulang mabuo.

Ang mga close-up shot ay malawakang ginamit noong kalagitnaan ng ika-20 siglo. Bilang karagdagan, ang mga ito ay ang mga nakunan na pinakamarami sa pang-araw-araw na batayan ngayon, ang mga ito ay tinatawag na mga selfies o selfies.

katangian

Ang pamamaraan na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-projecting mismo mula sa isang harap na view. Kahit papaano hinanap niya na ang mga eksena o imahe ay naka-compress upang maipakita ang mga sensasyon ng balanse at kawalang-kilos. Para sa kadahilanang ito, ang mga closed frame figure sa isang espesyal na paraan sa mga larawan at mga nakakatakot na pelikula.

Nakatuon ang pokus na ito kapag lumapit ang lens sa tanawin, tao o bagay na inilaan na maitala o ma-litrato. Gayunpaman, mahalagang tandaan na ang gayong pagiging malapit ay hindi maximum, dahil dapat mayroong isang focal distansya sa pagitan ng camera at artifact o modelo na mailarawan.

Ang pinagmulan ng pangalan ay matatagpuan sa England, isang bansa kung saan ginamit ang mga term sarado na frame na ginamit sa unang pagkakataon (noong 1913) upang sumangguni sa makitid na mga yugto ng teatro. Mula sa sandaling iyon, ang pangalan ay nagsimulang magamit bilang isang kasingkahulugan para sa fractional eroplano.

Karaniwang ipinahayag na ang saradong frame ay sumasaklaw sa isang elemento lamang, ngunit ang gayong argumento ay hindi totoo dahil ang mga pag-shot na ito ay maaaring bumubuo ng maraming mga katawan o instrumento, at dapat itong irepresenta sa isang pira-piraso na paraan. Susunod ay ipapaliwanag namin kung ano ang mga anggulo na mayroon ang format na ito:

Pauna

Tumutukoy ito kapag ang isang tiyak na elemento ay detalyado, tulad ng mukha, binti, kamay o marahil isang piraso ng kasangkapan. Ito ay isang agarang pagkuha na sinubukan mong ihatid ang ilang damdamin.

Salamat sa pamamaraang ito posible upang mabawasan ang tanawin at mapalayo ang tanawin. Ang layunin ay upang tumingkad sa manonood ang pakiramdam ng takot, poot o emosyon.

Detalyadong plano

Ang kahon na ito ay kinilala sa pamamagitan ng pagiging ganap na sarado, dahil sumasaklaw ito sa isang tiyak na tampok ng bagay o indibidwal: maaari itong maging mga mata, labi, disenyo ng isang mesa o tagatanggap ng telepono. Nakatuon ito sa mga minimal na kilos na pinalaki.

Ang ilang mga tao ay madalas na ihambing ang frame na ito sa mga larawan ng macro, bagaman hindi talaga nila mai-link. Ang detalyadong plano ay binubuo ng exteriorization ng isang elemento na hindi napansin sa kurso ng isang eksena o sa isang kumpletong larawan. Sa halip, ang mga imahe ng macro ay naglalantad ng ilang mga bahagi ng landscape.

Nakakabit na anggulo

Ang slanted anggulo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng mga miniature na gilid na binabawasan ang entablado. Sa pamamagitan ng pamamaraang ito ay napapansin na ang bawat elemento na kinakatawan ay nabawasan.

Para sa kadahilanang ito, kung minsan ay malinaw na pinahahalagahan ng madla na ang kapaligiran at ang mga character ay lumilipat, ngunit ito ay ang epekto ng shot na nagiging sanhi ng mirage.

pag-iilaw

Ang pag-iilaw ay isang mahalagang aspeto sa loob ng saradong frame dahil tinukoy nito ang kuwento na nais sabihin ng artist. Sa katunayan, ang salik na ito ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa cinematographic at larangan ng photographic. Sa ibaba ay idetalye namin ang ilan sa mga pag-andar na may ilaw kapag naghahanda ng isang detalyadong plano:

- Salamat sa pag-play ng mga anino, ang mga volume ay nilikha sa mga nakatutok na tampok.

- Sa pamamagitan ng chiaroscuro dual effects ay itinatag, kung saan ang isang kathang-isip na figure ay maaaring makita bata at matanda nang sabay. Iyon ay, binibigyang-diin at binago ang mga expression ng mga character.

- Ito ay nagdaragdag ng emosyonalidad ng inilalarawan na kilos at nagbibigay ng pagpapatuloy sa pinangyarihan.

- Ginagamit ito upang paghiwalayin ang tao o bagay mula sa kapaligiran, na nagiging sanhi ng isang three-dimensional sensation dahil ang pagbaril ay hindi napapansin na patag, kahit na ang tao ay hindi matatagpuan sa anumang tiyak na espasyo.

Mga halimbawa

Bagaman nagsimula ang pag-unlad nito noong ika-18 siglo, ang sarado na pamamaraan ng pag-framing ay walang mahusay na kaugnayan hanggang sa kalagitnaan ng 1990s. Mula sa sandaling iyon, sinimulan ng pahalagahan ng mga artista at mga tagagawa ang mga eksena at imahe sa harapan. Kabilang sa mga gawa na may isang kilalang pagkakaroon ng mga closed frame ay ang mga sumusunod:

Lawn at lawa

Ang litratong ito ay nagpapakita ng isang hanay ng mga tatsulok na numero na sumasakop sa buong pagpipinta. Ang larawan ay walang isang tukoy na hugis, kung kaya't maaari itong isaalang-alang na abstract.

Gayunpaman, ang larawan ay nahuhulog sa sarado na kategorya ng pag-frame dahil sumasalamin lamang ito sa isang bahagi ng katotohanan.

Gayunpaman, hindi alam ng manonood kung nakaharap siya sa isang saklaw ng bundok o, tulad ng ipinapahiwatig ng pamagat, nahaharap siya sa lawa at damo. Ang batayan ng imahe ay chiaroscuro; Para sa kadahilanang ito ang ilang mga silweta ay malabo at ang iba ay nakataas.

Psychosis

Ang Psychosis ay isang pelikula na nakatayo para sa tamang paggamit ng foreground. Sa buong pelikula, maraming mga pag-shot na nakikita na nagbibigay diin sa mga hitsura ng mga character, ngunit ang pagkuha na may pinakamahalaga ay ang nagaganap sa banyo.

Sa eksenang iyon, ang ekspresyon lamang ng kakilabot ng aktres ang nakalantad. Gayundin, ang puwang at karakter ay pinaghiwalay dahil sa pag-play ng ilaw at anino.

Mga Sanggunian

1. Agar, J. (2003). Pandaigdigang kwento ng pagkuha ng litrato. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa University of Cambrige: cam.ac.uk
2. Bennet, T. (2009). Ebolusyon ng pag-frame ng photographic. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa University of London: London.ac.uk
3. Burke, E. (2018). Potograpiya at sinehan. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa University of Louisville: louisville.edu
4. Durán, R. (2019). Ang oras ng imahe. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa Art Academy: madridacademiadearte.com
5. Geimer, H. (2010). Magsara. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa Art Institute of Chicago: artic.edu
6. Gibson, J. (2001). Tungkol sa pag-iilaw. Nakuha noong Agosto 6 mula sa Unibersidad ng Buenos Aires: uba.ar
7. Gutiérrez, P. (2016). Naiintindihan ang pag-frame ng Photographic bilang isang proseso. Nakuha noong Agosto 6, 2019 mula sa National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy