ARTISTIC PAGTITIPON: PAMAMARAAN, URI AT NATITIRANG ARTISTA - ART - 2025

Ang pagtitipon ay isang pamamaraan na binubuo ng pagsasama ng mga pang-araw-araw na bagay upang lumikha ng mga gawa ng sining. Kahit na ang mga bagay na ito ay nakakakuha ng isang masining o makabuluhang halaga kapag ginamit ito bilang mga bahagi ng isang piraso, lagi nilang pinanatili ang kanilang pagkakakilanlan sa isang paraan o sa iba pa.

Ito ay hindi isang term na nalalapat lamang sa mga three-dimensional na gawa. Sa maraming mga kaso, ang isang gawain ng artistikong pagpupulong ay maaari ring sumangguni sa mga flat na konstruksyon na nilikha gamit ang mga bagay na hindi nagpapakita ng mga deformasyon o pag-angat, tulad ng pahayagan.

Ang terminong artistikong pagpupulong ay naisa sa gitna ng huling siglo upang sumangguni sa isang kilusang pangkultura at intelektuwal. Ang kilusang ito ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, sa mga kamay ng iba't ibang mga visual artist mula sa buong mundo.

Ang iba pang mga form ng pagpupulong ay nagmula sa matagal bago ang ika-20 siglo, sa iba't ibang kultura ng sangkatauhan. Gayunpaman, ang term na partikular ay tumutukoy sa mga likhang sining sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, at ang lahat na kasunod nila ay naging inspirasyon.

Mga pamamaraan at mga katangian nito

Paglikha

Ang pamamaraan ng paglikha ng isang gawaing pagpupulong ng sining ay lubos na magkakaibang. Ang mga artista ay maaaring gumamit ng anumang uri ng pamamaraan, hangga't ang likhang sining ay nilikha gamit ang mga bihirang bagay sa eksena ng sining.

Halimbawa, sa pag-play Backseat ng isang Dodge mula '38, ginanap ni Edward Kienholz ang isang partikular na setting sa isang malaking sukat, gamit ang isang halos kumpletong sasakyan at iba pang mga bagay tulad ng mga botelya ng beer, prerecorded na musika, at cable.

Kaugnay nito, ang iba pang mga artista tulad ng Pablo Picasso mismo ay lumikha ng mga gawa ng pagpupulong sa isang mas maliit na sukat, bilang naipakita sa ilan sa kanyang mga buhay na nilikha pa rin.

Mga impluwensya sa sining

Ang pinakamahalagang kontribusyon na ginawa sa istilo ng pagtitipon ng sining ay nagmula sa maraming kilalang mga artista, na ang mga indibidwal na katangian ay humuhubog sa isang istilo na naging mas at mas sikat sa mga nakaraang taon.

Ito ang dahilan kung bakit ang mga unang gawa ng artistikong pagtitipon ay may mga pagpindot sa postmodernism. Ang mga ito ay kinakatawan sa paggamit ng mga moderno at pang-araw-araw na mga bagay o, sa maraming kaso, mga larawan ng parehong mga bagay. Kasama dito ang mga kahon, lumang sapatos, lata ng beans, mga bahagi ng makina, at marami pa.

Paggamit ng mga materyales

Isa sa mga pangunahing katangian ng artistikong pagtitipon ay ang paggamit ng mga materyales na hindi nilikha para sa isang artistikong layunin upang lumikha ng mga gawa ng sining.

Iyon ay, ang mga bagay na ginagamit sa pagpupulong ay palaging magiging mga bagay na walang halaga sa artistikong, ngunit ang akumulasyon ng lahat sa isang tiyak na paraan ay lumilikha ng isang gawa ng sining.

Maglagay lamang, ang mga bagay na ginamit upang lumikha ng isang pagpupulong ay maaaring maging natural, precast, o gawa. Ang mahalagang bagay ay ang kanilang pangunahing layunin ay hindi gagamitin para sa paglikha ng mga gawa ng sining, ngunit mayroon silang iba't ibang mga layunin.

Laki

Ang isang gawa ng artistikong pagtitipon ay maaaring magkakaiba sa laki at hindi limitado sa maliliit na nilikha tulad ng mga kuwadro na gawa at maliit na eskultura. Sa katunayan, ang mga artista na lumikha ng mga gawa na ito ay may pananagutan sa pagpapasya kung gaano sila kalaki. Ang laki ay naiimpluwensyahan ng mga bagay na ginagamit ng bawat artist upang hubugin ang kanilang paglikha.

Sa kanyang akda Ang Oras ng Lahat, nilikha ni Arman sa Paris, ang artist ay gumagamit ng isang malaking bilang ng mga orasan upang lumikha ng isang tore.

Ang gawaing ito ay kumakatawan sa isang halimbawa ng kakayahang umangkop kung saan maaaring magamot ang artistikong pagtitipon, yamang ang hugis ng mga bagay na ginagamit at ang paraan kung saan sila inilagay upang lumikha ng gawain ng sining ay nagbibigay ng pagkakakilanlan at isang partikular na sukat sa bawat artistikong piraso.

Mga Uri

Mga Koleksyon

Ang mga collage gamit ang pang-araw-araw na bagay ay isang malinaw na representasyon ng artistikong pagtitipon. Ang isa sa mga pangunahing artista na gumamit ng diskarteng ito ay si Jean Dubuffet. Sa katunayan, siya ang nagbigay ng pangalan ng "pagpupulong" sa pamamaraan, na pinangalanan ang kanyang unang mga collage bilang pagtitipon ng mga imahe.

Mga iskultura

Ang iskultura ay ang pinaka-halatang paraan upang lumikha ng mga representasyon ng artistikong pagtitipon. Marami sa mga artista na gumagamit ng diskarteng ito ay may posibilidad na lumikha ng mga gawa sa isang mas malaking sukat, na binibigyan ng kadalian sa kung saan ang mga bagay ay maaaring maiakma sa isang malaking kapaligiran.

Ang pamamaraan ng pagpupulong ay nagbibigay sa mga artista ng posibilidad na magtrabaho sa isang paraan na ang pagpipinta ay hindi palaging pinapayagan at, samakatuwid, karaniwan sa mga eskultura na nilikha na gawa sa pang-araw-araw na mga bagay.

Itinatampok na mga artista

Armando Reverón

Si Armando Reverón ay isang artista ng plastik na Venezuelan. Isa siya sa mga unang artista na gumamit ng mga likas na elemento (tulad ng kawayan) upang lumikha ng mga artistikong pagtitipon.

Sa isang maagang yugto sa kanyang buhay bilang isang artista, lumipat siya sa isang maliit na shack sa labas ng lungsod. Ito ang gumawa sa kanya ng pagsasama-sama ng kalikasan sa isang metaphorical na paraan; ang kanyang trabaho ay nagsimulang ipakita ang mga likas na elemento mula sa puntong ito. Ang kanyang layunin ay upang kumatawan sa kalikasan sa ilalim ng mga epekto ng araw.

Sariling larawan at manika, ni Armando Reverón

Louise nevelson

Si Louise Nevelson ay isang Amerikanong artista na tumayo pagkatapos ng pagtaas ng Abstract Expressionism. Ang kanyang pinaka-kaugnay na mga gawa ay artistikong pagtitipon na gawa sa kahoy na kanyang nakolekta mula sa lungsod. Mula sa kahoy na ito, nilikha ni Nevelson ang napakalaking gawa na may kabuluhan sa artistikong.

Louage Nevelson collage

Si Georges braque

Si Georges Braque, na nagmula sa Pransya, ay isa sa pinakamahalagang artista noong ika-20 siglo. Kasama ni Pablo Picasso, siya ay isa sa mga tagapagtatag ng kilusang Cubist sa buong mundo.

Kahit na ang pangunahing pokus niya ay ang pag-unlad ng mga gawaing cubist, lumikha siya ng isang serye ng mga collage bilang artistic Assembly, kung saan ginamit niya ang mga malakas na kulay at natatanging mga hugis upang lumikha ng mga gawa ng mahusay na imahinasyon. Hindi nakadikit si Braque sa iisang artistikong istilo sa kanyang karera, ngunit hindi siya kailanman nawala sa cubism.

Umberto Boccioni

Si Umberto Boccioni ay isang maimpluwensyang pintor at eskultor ng Italya. Kilala siya bilang isa sa mga pangunahing tagapagtatag ng artistikong futurism. Pinukaw niya ang kanyang sining sa mga likha ng Braque at Picasso, na binuo ang mga kumplikadong pagtitipon.

Sa kabila ng nabubuhay lamang sa isang maikling panahon (namatay siya sa edad na 33), ang kanyang sining ay nagsilbi upang maimpluwensyahan ang maraming henerasyon ng mga artista sa hinaharap.

Mga natatanging anyo ng pagpapatuloy sa espasyo, ni Umberto Boccioni

Mga Sanggunian

1. Assemblage Art, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
2. Assemblage, Tate Art Gallery, (nd). Kinuha mula sa tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Kinuha mula sa Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Kasaysayan ng Sining, (nd). Kinuha mula saartartory.org
5. Louise Nevelson, Kasaysayan ng Sining, (nd). Kinuha mula saartartory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Kinuha mula sa Britannica.com
7. Georges Braque, Opisyal na Website ng Georges Braque, (nd). Kinuha mula sa georgesbraque.org
8. Kahulugan ng Assemblage, Glossary ng Kasaysayan ng Art ni Shelley Esaak, 2017. Kinuha mula sa thoughtco.com