FRANCISCO GOITIA: TALAMBUHAY AT GUMAGANA - TALAMBUHAY - 2026

Si Francisco Goitia (1882-1960) ay isang artista ng Mexico na may katalogo bilang sui generis-ng kanyang sariling genre-, dahil ang kanyang estilo ng pictorial ay hindi naiugnay sa anumang nananatili na artistikong kasalukuyang ng ika-20 siglo. Sa katunayan, ang Goitia ay sinanay sa Mexican School of Painting tulad nina Diego Rivera at José Orozco, gayunpaman, hindi siya nakisali sa sikat na muralist na kilusan ng 1922.

Si Goitia ang tagalikha ng ilan sa mga pinaka-emblematic na kuwadro na gawa sa Mexico, tulad nina Tata Jesus Christ (1927) at nakabitin si Los (1914). Parehong gumagana ang magkakapareho ng pagkakatulad ng kanilang mga imahe, dahil kapwa nagpapakita ng mga eksena na may kaugnayan sa pagdurusa ng tao; sa una, ang nakabagbag-damdaming kalungkutan ng mga pinaputukan ay inilalarawan, habang ang pangalawang itinala ang pagpatay sa pamamagitan ng pagguhit ng mga nakabitin na bangkay.

Sariling larawan ng Francisco Goitia. Larawan na kinuha mula sa culturacolectiva.com

Ayon sa teksto na plastik na Sining: Francisco Goitia (nd) ni Justino Fernández, maaari itong maitaguyod na ang mahirap na pagguhit ng artist na ito ay medyo mahirap kumpara sa iba pang mga artista ng Latin American. Gayunpaman, ipinagtalo ni Fernández na hindi hinanap lamang ni Goitia upang magpinta ng isang larawan, kundi upang ipahiwatig din ang isang ideya na humipo sa pinakamalalim na mga hibla ng manonood.

Para sa kadahilanang ito, sinabi din ng may-akda na, kahit na ang bilang ng mga kuwadro na gawa ni Gotia ay maliit, ang kanyang mga nilikha ay sisingilin ng spontaneity at dramatikong puwersa. Bukod dito, ang lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-anyaya sa mga manonood na sumalamin at tanungin ang kanilang paligid; Ito ay nakamit mula sa isang kulturang pangkulturang inalagaan ng mga kaugalian ng Mexico.

Talambuhay

Mga unang taon at yugto ng pagsasanay

Si Francisco Goitia García ay ipinanganak sa estado ng Zacatecas noong Oktubre 4, 1882. Ang kanyang mga magulang ay sina Francisco Bollaín y Goitia at Andrea Altamira, na namatay matapos manganak kay Francisco. Dahil dito, ang pintor ay pinalaki ni Eduarda Velázquez, na siyang babaeng namamahala sa pagpapasuso sa kanya.

Sa maraming okasyon, tiniyak ni Goitia na ang kanyang pagkabata ay kalmado at kaaya-aya, dahil ang kanyang pagkabata ay umunlad sa mga flora at fauna ng Hacienda de Bañón. Samakatuwid, maaari itong maitatag na lumaki si Goitia sa direktang pakikipag-ugnay sa kalikasan, na kung saan ay makakaimpluwensya sa kanyang pagkagusto na ilarawan ang mga landscape sa Mexico.

Natapos niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa Fresnillo. Pagkatapos nito, nagpasya ang kanyang ama na dalhin siya sa Hacienda de Ábrego na may layunin ng binata na gumagawa ng desk sa trabaho. Bagaman hindi masyadong nagustuhan ng Goitia ang gawaing ito, nagkaroon siya ng pagkakataon na basahin ang maraming mahahalagang aklat.

Halimbawa, sa panahong ito ay nalaman niya ang tungkol sa digmaang Franco-Prussian, na naging interesado siya sa gawaing militar. Nakilala din niya ang ilang magagandang klasiko ng unibersal na panitikan tulad ng Les Miserables (Víctor Hugo), The Three Musketeers (Alejandro Dumas) at Don Quixote de la Mancha (Miguel de Cervantes); ang lahat ng ito ay naka-impluwensya sa kanyang pag-unlad sa sining.

Gayunpaman, ang kanyang ama ay may ibang interes para sa kanya, partikular na ipinadala siya sa Mexico City upang magsanay sa isang karera ng militar. Gayunpaman, pinayuhan siya ni Dr. Carranza, isang kaibigan ng kanyang ama na huwag ipadala ang binata sa akademikong militar, dahil si Goitia ay may mga kasanayan sa intelektwal na maaaring higit sa disiplina ng mga plastik na sining.

Dahil dito, ang batang artista ay nagtungo sa kapital na may layuning mag-aral sa Academia de San Carlos. Sa institusyong ito natanggap niya ang mga klase mula sa kilalang mga artista ng Mexico tulad nina Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón at Germán Gedovius.

Paglalakbay sa lumang kontinente

Noong 1904, si Francisco Goitia sa tulong ng kanyang ama ay namamahala sa paglalakbay sa Espanya, partikular sa Barcelona. Sa lungsod na ito siya ay dumalo sa maraming mga workshop at alam ang lahat ng mga museyo. Kaugnay nito, sa panahong ito ay nakatanggap siya ng mga klase mula sa artist na si Francisco Galí at gumawa ng maraming mga guhit gamit ang uling.

Ang ilan sa kanyang mga gawa mula sa panahong ito, tulad ng Patio de la Universidad de Barcelona. Sa lalong madaling panahon ang kanyang mga hilig na nakalarawan ay humantong sa kanya na makatanggap ng isang iskolar mula sa ministeryo, na nagpahintulot sa kanya na mag-aral sa Roma (Italya). Sa kanyang pananatili sa Italya, nalaman niya ang tungkol sa pagpipinta ng Renaissance at arkitektura ng Greco-Roman.

Nag-aral nang akademiko si Goitia sa loob ng apat na taon sa Europa. Pagkatapos ay kailangan niyang bumalik sa kanyang sariling bansa, dahil ang militar na si Porfirio Díaz - noong panahong iyon ay pangulo ng Mexico - ay tinanggal na mula sa kapangyarihan. Ang kaguluhang pampulitika na ito ay nagresulta sa pintor na nawala ang kanyang iskolar.

Ang Francisco Goitia ay itinuturing na isa sa mga pinaka-impluwensyang pintor ng Mexico. Ang museo ng Francisco Goitia, na ipinapakita sa imahe, ay itinayo bilang karangalan. Pinagmulan: Noé González-Gallegos (Public domain)

Bumalik sa tinubuang-bayan

Nang makabalik sa Mexico, nagpasya si Goitia na manirahan sa loob ng isang oras sa Zacatecas. Ang ilan sa mga pinakatanyag na landscape na ito ay nagmula sa panahong ito, tulad ng Landscape of Santa Mónica. Sa pagitan ng 1918 at 1925 nagpasya siyang magtrabaho kasama si Manuel Gamio, isang kilalang antropologo. Sa kumpanya ng Gamio, gumawa si Goitia ng mga guhit ng mga elemento ng arkeolohiko, na naging inspirasyon sa kanya upang ipinta ang mga katutubong tao sa realistiko.

Ang kanyang pinakamahalagang gawain, si Tata Jesus Christ, ay nagmula sa panahong ito. Ang pagpipinta na ito ay pinahihintulutan siyang makakuha ng Unang Prize sa Inter-American Biennial of Painting at ukit. Nang maglaon, inilaan niya ang kanyang sarili sa pagtuturo sa mga klase ng sining sa Ministry of Public Education.

Pakikilahok sa giyera

Nagpasya si Goitia na samahan si General Felipe Ángeles sa kanyang mga pagsasamantala sa militar. Gayunpaman, ang pintor ay hindi lumahok bilang isang sundalo, ngunit pinangangasiwaan ang pagtatala ng mga kaganapan sa digmaan sa pamamagitan ng kanyang pagpipinta.

Dahil dito, kailangang masaksihan ng artista ang iba't ibang laban. Ang kanyang mga gawa mula sa mga taong ito ay isang salamin ng kamangha-mangha at kakila-kilabot ng digmaan. Ang isa pa sa kanyang pinakamahalagang mga kuwadro na gawa sa petsa mula sa oras na ito: The Hanged.

Upang gawin ang pagpipinta na ito, nagpasya si Goitia na mag-hang ng isang pangkat ng mga bangkay mula sa mga puno mismo upang maitala ang pagkabulok ng mga katawan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang mga katawan na ito ay sinamahan ng mga tanawin ng Mexico, na nag-alok ng isang kaakit-akit na kaibahan sa pagitan ng maganda at nakakagulat.

Paglalakbay sa kultura at mga nakaraang taon

Noong 1920 ay nakilala niya si Ignacio Rosete; isang pamilya ng pamilya na kalaunan ay nabili ang pintor ng isang piraso ng lupa. Ang lupang ito ay ginamit ng Goitia upang magtayo ng isang kubo, kung saan inilaan niya ang kanyang sarili sa pagpapatuloy na ilarawan ang mga nasirang lugar ng Mexico.

Sa natitirang bahagi ng kanyang buhay, nagpasya si Goitia na hindi kabilang sa kapwa intelektuwal at pangkulturang buhay ng Mexico. Namatay siya noong Marso 26, 1960 sa edad na 77 dahil sa pulmonya.

Ang mga hardin ng museo ng Francisco Goitia ay kinasihan ng mga tanawin na inilalarawan ng pintor. Pinagmulan: AlejandroLinaresGarcia (pampublikong domain)

Pag-play

Ang ilan sa mga pinakamahalagang gawa ng Francisco Goitia ay:

Ang matandang lalaki sa dumi

Ang gawaing ito ni Goitia ay nakatayo para sa pagiging simple ng mga linya nito at ang banayad na palette ng mga kulay. Sa pagpipinta maaari mong makita ang isang hanay ng mga asul na tono, pati na rin ang ilang mga brown at ilang berdeng shade.

Ang eksenang inilalarawan ng may-akda ay isang pang-araw-araw na imahe. Ang protagonist ay isang matandang lalaki na nakabihis ng mapagpakumbabang damit, na tahimik na nakapahinga sa isang burol. Gayunpaman, ang kilay ng lalaki ay pinalabas, mula sa kalungkutan o mula sa pagkakaroon ng sikat ng araw.

Sa background at sa kanang bahagi, makikita mo kung ano ang maaaring maging isang ibon sa paglipad. Sa kabilang banda, sa kaliwang bahagi ay may isang serye ng mga elemento na tila bumubuo sa bahay ng matanda. Gayunpaman, ang mga elementong ito ay hindi maaaring tukuyin bilang isang bahay, dahil ito ay isang tumpok ng basurahan.

Ipinapahiwatig nito sa manonood na siya ay isang mahirap na tao na walang maraming mapagkukunan. Sa katunayan, ang isang partikular na katangian ng mga matatanda ay ang paglalakad nila ng walang sapin. Ang ilang mga may-akda ay nagpatunay na nagustuhan ni Goitia na mailarawan ang marginalized at hindi pinansin ang mga character sa loob ng konteksto ng Mexico.

Tata Jesus Christ

Ginawa ito ng pintor nang siya ay apatnapu't limang taong gulang at itinuturing ng karamihan sa mga kritiko bilang pinakamahusay na gawain ng pintor. Binubuo ito ng isang imahe na sumasalamin sa pinaka-nakakapangit at malalim na espiritu ng Mexico, kung saan nakakatugon sa sinaunang tradisyon ng katutubong tradisyon ang paniniwala sa relihiyon.

Dahil dito, ito ay isang synthesis ng iba't ibang relihiyon at espirituwal na mundo na nakikilala sa trahedya ng tao. Sa pagpipinta maaari mong makita ang dalawang tao na katabi ng isang lighted kandila at dalawang dilaw na bulaklak; Ang lahat ng mga elementong ito ay nagsisiguro sa manonood na ang pangunahing tema ay kamatayan, bagaman hindi ito nakalimutan na ipinakita sa pagpipinta.

Sinasabi ng ilang mga kritiko na ang pagpipinta ay nagbabahagi ng ilang mga elemento sa sining ng Baroque, dahil naglalaman ito ng isang kapansin-pansin na kaibahan ng ilaw at anino, pati na rin ang paggalaw at kayamanan ng kulay. Gayunpaman, hindi ito maiuri bilang isang pagpipinta ng baroque, dahil naglalaman ito ng isang partikular na kakanyahan na naiiba sa lahat ng iba pang mga pintura ng genre na ito.

Sa kanang bahagi ng nakalarawan na komposisyon ay nakatayo ang isang figure na nagpapakita ng isang mukha na puno ng sakit, habang sa kaliwang bahagi ng isang batang babae ay ipinakita na itinatago ang kanyang mukha sa kanyang mga kamay.

Ang nakabitin

Para sa maraming mga kritiko sa sining, ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga gawa ng Francisco Goitia. Maraming mga elemento ang makikita sa larawang inilarawan: sa harapan, ang mga bungo ng ilang mga hayop, marahil ay kabilang sa mga baka, ay sinusunod. Pagkatapos ang isang pares ng ganap na tuyong mga puno ay itinayo (walang mapurol na dahon at mga sanga).

Dalawang bangkay ang nakabitin mula sa mga sanga ng mga punong ito. Ang isa sa mga ito ay ganap na hubo't hubad sa kanan, habang ang isa pa ay may suot na basahan na shirt at swinger sa kaliwa. Dalawang ibon ng biktima na nag-hover sa itaas ng mga katawan na ito. Sa background ay may higit pang landscape ng disyerto at isang asul, walang ulap na langit.

Mga Sanggunian

1. Fernández, J. (sf) Mga plastik na sining: Francisco Goitia. Nakuha noong Nobyembre 21, 2019 mula sa Revista de la Universidad de México.
2. Goldman, S. (1995) Kontemporaryong pagpipinta ng Mexico sa panahon ng pagbabago. Nakuha noong Nobyembre 21, 2019 mula sa openhibart.fr
3. Macedo, L. (sf) Ang tanawin sa pagpipinta ng Mexico. Nakuha noong Nobyembre 21, 2019 mula sa Argentine Library: library.org.ar
4. Mello, R. (sf) Ang makinang pagpipinta. Nakuha noong Nobyembre 21, 2019 mula sa Estética UNAM.
5. Rodríguez, A. (1969) Isang kasaysayan ng pagpipinta ng Mexico ng mural. Nakuha noong Nobyembre 21, 2019 mula sa bcin.ca
6. SA (2010) Francisco Goitia, kinatawan na tagalikha ng sining ng Mexico. Nakuha noong Nobyembre 21, 2019 mula sa informador.mx
7. SA (sf) Francisco Goitia. Nakuha noong Nobyembre 21, 2019 mula sa es.wikipedia.org