DRAMATIC GENRE: PINAGMULAN, KATANGIAN, GENRE, MAY-AKDA - PANITIKAN

Ang dramatikong genre ay binubuo ng hanay ng mga komposisyon ng pampanitikan sa taludtod o prosa na pagtatangka upang muling likhain ang mga sipi mula sa buhay, maglarawan ng isang character o magkuwento. Ang mga pagkilos na ito ay karaniwang may kasamang salungatan at emosyon.

Ang dula ay ipinaliwanag sa kauna-unahang pagkakataon sa "La Poetica", isang sanaysay ni Aristotle na nagpapakita ng teoryang tungkol sa mga genre ng panitikan na umiiral sa oras: ang liriko, ang epiko at ang drama. Gayunpaman, ang pinagmulan nito ay naganap bago ang kapanganakan ng pilosopo na ito. Gayundin, ito ay sa Ancient Greece kung saan ang mga subgenres ng drama ay lumitaw: trahedya, komedya, melodrama, at iba pa.

Ang Drama, Honoré Daumier (1860)

Ang salitang "drama" ay nagmula sa Greek δρᾶμα, na maaaring isalin bilang "aksyon", "kilos", "gawin". Kaugnay nito, ang term ay nagmula sa Greek δράω, na nangangahulugang "ginagawa ko."

Pinagmulan

Ang pinagmulan ng genre na ito ay bumalik sa sinaunang lungsod ng Athens, kung saan ang ritwal na mga himno ay inaawit bilang parangal sa diyos na si Dionysus.

Sa mga sinaunang panahon ang mga himno na ito ay kilala bilang dithyrambs at sa una ay bahagi ng mga ritwal para sa diyos na ito at binubuo lamang ng mga choral songs. Pagkatapos, sa isang pag-unlad sa ibang pagkakataon sila ay naka-mutate sa mga prosesyon ng choral kung saan ang mga kalahok ay nagbihis ng mga costume at mask

Nang maglaon, ang mga koro na ito ay nagbago upang magkaroon ng mga miyembro na may mga espesyal na tungkulin sa loob ng prusisyon. Sa puntong ito ang mga miyembro ay may mga espesyal na tungkulin bagaman hindi pa sila itinuturing na mga aktor. Ang pag-unlad na ito patungo sa dramatikong genre ay dumating noong ika-6 na siglo BC sa mga kamay ng isang libog na bard na kilala bilang Thespis.

Sa paligid ng oras na iyon, ang pinuno ng lungsod ng Athens, Pisistratus (- 528/7 BC), ay nagtatag ng isang pagdiriwang ng mga kumpetisyon ng musika, awit, sayaw at tula. Ang mga paligsahang ito ay kilala bilang "Las Dionisias". Sa taong 534 o 535 a. C. Nanalo ang Thespis ng patimpalak sa pamamagitan ng pagpapakilala ng isang rebolusyonaryong pagbabago.

Sa takbo ng kumpetisyon at marahil inilipat ng emosyon, tumalon si Thespis sa likuran ng isang kahoy na cart. Mula roon ay nagbigkas siya ng mga tula na parang siya ang karakter na ang mga linya na binabasa niya. Sa paggawa nito, siya ang naging unang aktor sa mundo. Para sa aksyon na ito ay itinuturing siyang imbentor ng madla na genre.

Ngayon, sa pangkalahatan, tinutupad ng ganitong uri ng genre ang pag-andar nito sa pamamagitan ng mga aksyon, kanta at diyalogo na espesyal na idinisenyo para sa representasyon sa teatrikal. Sa kasalukuyan, ang drama ay din ang paksa ng mga representasyon sa mundo ng sinehan at telebisyon.

"Poetics" ni Aristotle

"Ang mga makata" ay isinulat noong ika-4 na siglo BC. C. ni Stagirite na pilosopo na si Aristotle. Dapat pansinin na kapag sinabi ni Aristotle na "patula" ay nangangahulugang "panitikan".

Sa tekstong ito, itinuturo ng pilosopo na mayroong tatlong mahusay na genre ng panitikan: epiko, liriko at dula. Ang tatlong genre na ito ay magkatulad sa katotohanan na kinakatawan nila ang katotohanan sa isang paraan o sa iba pa. Gayunpaman, naiiba sila sa mga elemento na ginagamit nila upang kumatawan sa katotohanan.

Halimbawa, ang epiko at trahedyang drama ay mahalagang pareho: isang nakasulat na teksto na kumakatawan sa kadakilaan at birtud ng mga tao. Gayunpaman, ang dula ay ginawang kinatawan ng isa o higit pang mga aktor, na sinamahan ng isang serye ng mga elemento na kumumpleto ng dramatikong pagtatanghal (pag-awit, musika, yugto, kasuutan, bukod sa iba pa), habang ang epiko ay hindi inilaan upang gumana .

Kaugnay nito, itinatag ni Aristotle na mayroong dalawang uri ng drama: trahedya at komedya. Ang mga ito ay katulad sa katotohanan na pareho silang kumakatawan sa mga tao.

Gayunpaman, naiiba sila sa pamamaraang ginamit upang kumatawan sa kanila: habang ang trahedya ay naglalayong itaas ang mga indibidwal at ipakita ang mga ito bilang mga maharlika at bayani, ang komedya ay naglalayong kumatawan sa mga bisyo, mga depekto at ang pinaka nakakatawa na mga katangian ng mga tao.

Ayon kay Aristotle, ang mga marangal na makata ang tanging may kakayahang sumulat ng mga trahedya, habang ang mga bulgar na makata ay ang mga nagsusulat ng mga komedyante, satires at parodies.

Pag-unlad

Roman drama

Sa pagpapalawak ng Roman Roman noong mga taon 509 a. C. at 27 a. C., ang mga Romano ay nakipag-ugnay sa sibilisasyong Greek at, naman, sa dula. Sa pagitan ng taong 27 a. C. at taon 476 d. C. (pagkahulog ng Imperyo), ang dula ay kumalat sa kanlurang Europa.

Ang Roman drama ay nailalarawan sa pagiging mas sopistikado kaysa sa mga nakaraang kultura. Kabilang sa mga pinaka-nauugnay na playwright ay sina Livio Andrónico at Gneo Nevio. Sa kasalukuyan, ang mga gawa ng anuman sa mga may-akda na ito ay hindi mapangalagaan.

Ang medyebal

Sa panahon ng Gitnang Panahon, ang mga simbahan ay nagsagawa ng mga drama sa mga sipi ng bibliya, na kilala bilang mga liturikal na drama. Sa ika-11 siglo, ang mga representasyong ito ay kumalat sa buong Europa (ang pagbubukod ay ang Spain, na sinakop ng Moors).

Ang isa sa mga kilalang gawa ng oras na ito ay "Robin at Marion", na nakasulat sa Pranses noong ika-13 siglo, ni Adam de la Halle.

Panahon ng Elizabethan

Sa panahon ng Elizabethan (1558-1603), ang drama ay umunlad sa England. Ang mga gawa sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging nakasulat sa taludtod. Ang pinaka may-katuturang mga may-akda sa panahong ito ay:

William Shakespeare; ilan sa kanyang mga gawa ay "Hamlet", "Isang Midsummer Night's Dream", "The Tempest" at "Romeo at Juliet"

Christopher Marlow; ang kanyang pinaka-kaugnay na mga gawa ay "Ang Hudyo mula sa Malta" at "Bayani at Leandro".

Modern at postmodern drama

Simula sa ika-19 na siglo, ang dramatikong genre ay sumailalim sa iba't ibang mga pagbabago, tulad ng ginawa ng iba pang mga genre sa panitikan. Ang mga akda ay nagsimulang magamit bilang isang paraan ng pagpuna sa lipunan, bilang isang paraan ng pagpapakalat ng mga ideyang pampulitika, bukod sa iba pa.

Kabilang sa mga pangunahing playwrights ng oras na ito, ay:

Luigi Pirandello; Kasama sa kanyang mga gawa ang "Anim na character sa paghahanap ng isang may-akda", "Tama iyon (kung sa tingin mo)" at "Ang buhay na ibinigay ko sa iyo.
George Bernard Shaw; ang kanyang pinaka-kahanga-hangang mga gawa ay "Candida", "Caesar at Cleopatra" at "Ang tao ng kapalaran".
Federico García Lorca; ang pinakatanyag na gawa ng may-akda na ito ay "Pag-ibig ni Don Perlimplín kasama si Belisa sa kanyang halamanan", "Ang bahay ni Bernarda Alba" at "Ang hex ng paruparo".
Tennessee Williams; Kasama sa kanyang mga gawa ang "Bigla, Huling Tag-init", "27 na mga gulong ng koton", "Ang pusa sa bubong ng lata", "Ang baso ng zoo" at "Isang kalye na tinawag na Pagnanais".

Mga katangian ng dramatikong genre

Uri ng panitikan

Ang dramatikong genre ay kabilang sa panitikan. Sa pangkalahatan, ito ay isang teksto na nilikha upang maipresenta sa harap ng isang tagapakinig. Ang kanilang mga may-akda, na tinawag na playwright, ay sumulat ng mga dramatikong ito na gumagana sa layunin na makamit ang aesthetic beauty. Maaari itong isulat sa taludtod o prosa, o sa isang kombinasyon ng parehong mga estilo.

Direktang aksyon

Ang aksyon sa dramatikong genre ay direkta; iyon ay, wala itong mga tagapagsalaysay ng pangatlong tao.Ang mga karakter ay namamahala sa pagbuo ng buong gawain sa pamamagitan ng kanilang mga diyalogo at kanilang mga aksyon.

Sa kabilang banda, ang mga teksto ay detalyado sa mga anotasyon. Ang mga anotasyong ito ay mga indikasyon na tinutugunan sa mga aktor at direktor upang tukuyin ang mga detalye tungkol sa paraan ng pag-play ng paglalaro.

Mga character na nauugnay sa mga salungatan

Sa madla na genre, itinatag ng mga character ang kanilang mga relasyon sa pamamagitan ng salungatan. Ang bawat pangunahing karakter, maging ang kalaban o antagonist, ay kumakatawan sa isang kabaligtaran na aspeto ng isang balangkas.

Pag-andar ng apela

Ang functional na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga character ay itinatag batay sa orality (diyalogo, monologues, soliloquies). Bagaman ang ekspresyon at komunikasyon na mga pag-andar ay maaaring lumitaw sa pagbuo ng akda, ang wika ng madla na genre ay laging nakakaakit.

Subgenres

Tragedy

Ang pangunahing at orihinal na subgenre ng genre ng drama ay trahedya. Ito ay isang dramatikong anyo ng klasikal na antigong panahon, ang mga elemento ng kung saan ay balangkas, karakter, tanawin, pag-iisip, diction, at pagkakasuwato.

Ayon kay Aristotle (384 BC - 322 BC), ang trahedya ay ang imitasyon ng totoong buhay na pinalaki sa isang walang kamali-mali at perpektong antas. Bagaman isinulat ito sa matayog na wika na nakakaaliw, hindi ito dapat basahin ngunit dapat kumilos. Sa trahedya, ang mga protagonista ay nahaharap sa mga sitwasyon na nagsubok sa kanilang mga kabutihan.

Kaya, sa ganitong uri ng dramatikong genre, ang protagonist na bayani ay nakipagbaka laban sa masamang mga sitwasyon. Sa labanang ito, nanalo siya ng pakikiramay sa madla para sa kanyang pakikipaglaban sa lahat ng mga salik na sumalungat sa kanya. Sa huli siya ay nanaig o natalo, ngunit hindi niya kailanman ipinagkanulo ang kanyang mga alituntunin sa moral.

Ang trahedya ay nagpakita ng kabalintunaan ng maharlika ng karakter kumpara sa pagkahulog ng tao. Ang pinakakaraniwang kinatawan ng mga depekto ng tao ay labis na pagmamataas, pagmamataas, o labis na tiwala sa sarili.

Tulad ng para sa istraktura nito, karaniwang nagsisimula ito sa isang monologue na nagpapaliwanag sa background ng kuwento. Pagkatapos ay mayroong Párodos o paunang kanta ng Choir na magpatuloy sa mga episode na ang mga kilos na pinaghiwalay ng mga kanta. Sa wakas ay mayroong Exodo o huling yugto kung saan umalis ang koro.

Komedya

Ang dramatikong genre na tinawag na comedy ay nagmula sa pangalan nito mula sa Greek Komos (tanyag na pagdiriwang ng nayon) at Ode (awit) na isinasalin sa "awit ng mga tao". Ang komedya ay humarap sa mga kaganapan na nangyari sa mga ordinaryong tao. Tumulong ito sa mabilis na pagkilala ng madla kasama ang mga character sa paglalaro.

Sa kabilang banda, ang wika na ginamit ay bulgar at kahit na, kung minsan, walang paggalang. Ang pangunahing layunin nito ay pangungutya, at karaniwang ginagamit ito upang pumuna sa mga pampublikong pigura. Bilang karagdagan, itinampok nito ang nakakainis at nakakatawa ng mga tao, na nagpapatunay sa masamang pag-uugali.

Gayundin, ang komedya ay kumakatawan sa maligaya at masayang panig ng mga kaugalian ng pamilya, ang nakakatawa at pangkaraniwan. Nagdulot ito ng agarang pagkahumaling mula sa mga manonood.

Ang maligaya, masayang at walang pakpak na character ng ganitong dramatikong genre ay akma nang perpekto sa mga kapistahan na kilala bilang Dionysias na ipinagdiriwang bilang karangalan ng diyos ng alak (Dionysus).

Ngayon, ang pag-unlad ng ganitong dramatikong genre na humantong sa iba't ibang uri ng komedya. Kabilang sa mga ito, alamin ang komedya ng mga entanglement kung saan nagulat ang manonood sa mga komplikasyon ng balangkas. Katulad nito, mayroong character comedy kung saan ang moral na pag-unlad ng pag-uugali ng protagonista ay nakakaapekto sa mga tao sa kanyang paligid.

Sa wakas, binago din ng komedya ang komedya ng mga kaugalian o kaugalian. Sa loob nito, ang paraan ng pag-uugali ng mga tauhang nanirahan sa ilang mga walang kabuluhan o nakakatawa na sektor ng lipunan ay kinakatawan.

Melodrama

Ang Melodrama ay isang dramatikong genre na nailalarawan lalo na sapagkat naghahalo ito ng mga sitwasyon sa komiks na may mga trahedyang sitwasyon. Ang dula o melodrama ay nasa tuktok, nakakaalam, at direktang apela sa mga pandama ng madla. Ang mga character ay maaaring maging isang dimensional at simple, multi-dimensional, o maaari silang maging stereotyped.

Gayundin, ang mga karakter na ito ay nakipaglaban sa mga mahirap na sitwasyon na hindi nila tanggapin, hindi katulad ng nangyari sa trahedya, at naging sanhi ito ng pinsala. Sa subgenre na ito, ang pagtatapos ay maaaring maging masaya o hindi masaya.

Hakbang at kabayo d'oeuvre

Sa ilalim ng pangalang ito ang mga piraso ng isang maikling tagal ng nakakatawang tema at sa isang solong kilos (sa prosa o sa taludtod) ay alam. Ang pinagmulan nito ay matatagpuan sa tanyag na tradisyon at kinakatawan sa pagitan ng mga kilos ng isang komedya.

Sainete

Ang sainete ay isang maikling piraso (karaniwang isang kilos) na may isang nakakatawang tema at isang tanyag na kapaligiran. Dating ito ay kinakatawan pagkatapos ng isang seryosong gawain o bilang pagtatapos ng isang function.

Auto sakrament

Ang isang-kilalang dramatikong piraso, na katangian ng Middle Ages, ay kilala rin bilang isang auto. Ang kanilang nag-iisang layunin ay upang mailarawan ang mga turo sa bibliya, kung kaya't kinakatawan sila sa mga simbahan sa okasyong relihiyoso.

Gumagawa ang mga may-akda at kinatawan

Malawak ang listahan ng mga sinaunang at modernong may-akda at gawa ng dramatikong genre. Ang listahan ng mga kalaro ay kasama ang mga sikat na pangalan tulad ni William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900), at marami pa. Apat lamang sa mga pinaka kinatawan ang ilalarawan sa ibaba.

Aeschylus (525/524 - 456/455 BC)

Si Aeschylus ang una sa tatlong magagaling na makata ng Greece. Mula sa isang maagang edad ay ipinakita niya ang kanyang mga talento bilang isang mahusay na manunulat. Gayunpaman, ang pamagat ng nagwagi sa mga dramatikong kumpetisyon ay humiwalay sa kanya hanggang sa siya ay 30 taong gulang. Pagkatapos nito, nanalo siya halos sa bawat oras na nakikipagkumpitensya, hanggang sa umabot siya sa edad na 50.

Ang playwright na ito ay pinaniniwalaan na may-akda ng tungkol sa 90 mga pag-play, kung saan tungkol sa 82 ay kilala lamang sa pamagat. 7 lamang sa kanila ang napreserba para sa kasalukuyang henerasyon. Ito ang The Persian, The Seven Laban sa Thebes, The Supplicants, Prometheus in Chains at the Orestiada.

Sophocles (496 BC - 406 BC)

Si Sophocles ay isang playwright mula sa sinaunang Greece. Isa siya sa tatlong tropang Greek na ang mga gawa ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Nagdala siya ng maraming mga pagbabago sa estilo ng trahedya ng Greek.

Kabilang sa mga ito, ang pagsasama ng isang pangatlong aktor ay nakatayo, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong lumikha at mapaunlad ang kanyang mga character.

Ngayon, sa mga tuntunin ng kanyang mga gawa, Oedipus the King, Oedipus sa Colonus at Antigone ay nagkakahalaga ng pag-alala mula sa seryeng Oedipus.Ang iba pang mga nilikha niya ay kinabibilangan ng Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos at Ichneutae.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Ang Euripides ay isa sa mga mahusay na playwrights ng Athenian at makata ng sinaunang Greece. Nakilala siya para sa kanyang malawak na paggawa ng mga nakasulat na trahedya. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay sumulat tungkol sa 92 gumagana. Sa kanilang lahat, 18 na trahedya at satirical drama na El Cíclope ang natipid.

Ang kanyang mga gawa ay sinabi upang muling likhain ang mga mitolohiyang Greek at galugarin ang mas madidilim na bahagi ng kalikasan ng tao. Sa mga ito, ang Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis at Las Troyanas ay maaaring mabanggit.

Lope de Vega (1562 - 1635)

Ang Lope Félix de Vega Carpio ay itinuturing na isa sa mga pinaka-nauugnay na makata at playwrights ng Spanish Golden Age. Dahil sa haba ng kanyang trabaho, itinuturing din siyang isa sa mga pinaka-praktikal na may-akda sa panitikan sa mundo.

Sa lahat ng kanyang malawak na trabaho, kinikilala ang mga obra maestra ng dramaturgy tulad ng Peribáñez at Commander ng Ocaña at Fuenteovejuna. Gayundin, La dama boba, Amar nang hindi nalalaman kung sino, Ang pinakamagandang alkalde, ang hari, The Knight of Olmedo, Parusa nang walang paghihiganti at Ang aso sa sabsaban ay nakatayo.

Mga Sanggunian

Massachusetts Institute of Technology. Mit bukas na paninda ng kurso. (s / f). Panimula sa Drama. Kinuha mula sa ocw.mit.edu.
PBS. (s / f). Ang Pinagmulan ng Theatre - Ang Unang Aktor. Kinuha mula sa pbs.org.
Encyclopædia Britannica. (2018, Pebrero 08). Thespis. Kinuha mula sa britannica.com.
Ang Columbia Encyclopedia. (s / f). Thespis. Kinuha mula sa encyclopedia.com.
Mga Katangian. (2015, Enero 09). Mga katangian ng dramatikong genre. Kinuha mula sa caracteristicas.org.
Torres Rivera, JE (2016). Ang dramatikong genre. Kinuha mula sa istadyum.unad.edu.co.
Oseguera Mejía, EL (2014). Panitikan 2. Lungsod ng Mexico: Grupo Editorial Patria.
Mga aparato sa panitikan. (s / f). Drama. Kinuha mula sa literaturedevices.net.
Turco, L. (1999). Ang Aklat ng Mga Tuntunin sa Panitikan. Hanover: UPNE.
Mga Sikat na May-akda. (2012). Mga Sophocles. Kinuha mula sa famousauthors.org.
Unibersidad ng Pennsylvania. (s / f). Aeschylus. Kinuha mula sa mga classics.upenn.edu.
Talambuhay. (s / f). Talambuhay ng Euripides. Kinuha mula sa talambuhay.com.
Lope de Vega House Museum. (s / f). Talambuhay. Kinuha mula sa casamuseolopedevega.org.
Drama. Nakuha noong Hulyo 4, 2017, mula sa wikipedia.org
Ang kasaysayan ng Drama. Nakuha noong Hulyo 4, 2017, mula sa es.slideshare.net
Pangunahing Dramatic Genres: Trahedya at Komedya. Nakuha noong Hulyo 4, 2017, mula sa btk.ppke.hu
Drama. Nakuha noong Hulyo 4, 2017, mula sa btk.ppke.hu
Ang Pinagmulan ng Drama: isang Panimula. Nakuha noong Hulyo 4, 2017, mula sa akademya.edu
Dramatic panitikan. Nakuha noong Hulyo 4, 2017, mula sa britannica.com.

DRAMATIC GENRE: PINAGMULAN, KATANGIAN, GENRE, MAY-AKDA - PANITIKAN - 2025