GUSTAVE MOREAU: TALAMBUHAY, GUMAGANA - TALAMBUHAY - 2026

Si Gustave Moreau (1826-1898) ay isang pintor ng pinanggalingan ng Pranses na sikat sa kanyang mga gawa sa simbolista, na umiikot sa mga tema na may kinalaman sa mitolohiya at relihiyon. Binigyang diin niya ang marami sa kanyang mga gawa sa eroticism at ipinakita ang mga pandekorasyon na elemento ng mga eksena na ipinakita niya salamat sa mga pagpuno. Bilang karagdagan, nag-eksperimento siya sa kanyang trabaho sa paggamit ng maliwanag at kapansin-pansin na mga kulay.

Sa ilang okasyon ipinahayag niya na siya ay may malaking interes sa damdamin ng tao at sinubukan na ilipat ang mga alalahaning ito sa kanyang mga gawa. Ang hilig ng tao ay nakakaintriga at nag-udyok sa kanya.

Gustave Moreau. Pinagmulan: Gustave Moreau, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons.

Ang kanyang mga gawa ay labis na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng Renaissance ng Italya at ang kakaiba. Maraming beses siyang binigyan ng inspirasyon ng ibang mga artista ng kilusang Symbolist, ngunit din ng mga manunulat ng panahon. Karamihan sa kanyang mga gawa ay matatagpuan sa museo ng Gustave Moreau sa Paris.

Talambuhay

Pagkabata

Si Moreau ay ipinanganak noong Abril 6, 1826 sa Paris, France. Ang kanyang ama na si Louis Jean Marie Moreau, ay isang arkitekto sa kanyang bayan at ang kanyang ina na si Adele Pauline Desmoutier, ay nakatuon sa musika. Ang pamilya ay bahagi ng mga grupo ng burgesya sa oras.

Naprotektahan siya na lumalagong, sa bahagi dahil mula sa isang murang edad siya ay may maraming mga problema sa kalusugan. Namatay ang kanyang ate noong si Gustave ay 13 lamang at pagkatapos ay dinala sa labas ng paaralan upang alagaan ang kanyang kalusugan.

Ang mahusay na posisyon sa pang-ekonomiya ay pinayagan ni Gustave na makatanggap ng isang mahusay na edukasyon at nakita ng kanyang ama na mayroon siyang isang klasikal na pagsasanay. Ang kanyang ina, sa kabilang banda, ay naghikayat sa kanya na umunlad sa sining. Ito ang nag-udyok sa kanya na simulan ang pagguhit sa 8 taong gulang.

Edukasyon

Ang kanyang tunay na pag-ibig para sa sining ay ipinanganak pagkatapos ng isang pagbisita sa Italya noong siya ay 15 taong gulang. Kalaunan ay hinayaan siya ng kanyang ama na mag-aral kasama ang Picot, isang artista na hindi masyadong mahalaga ngunit nanindigan para sa kanyang bokasyon para sa pagtuturo.

Noong 1847 siya ay bahagi ng Royal School of Fine Arts sa Paris. Umalis siya sa institusyon matapos na mabigo nang dalawang beses upang manalo sa Roma Prize, na isang iskolar na ibinigay ng pamahalaan ng Pransya sa mga mag-aaral ng sining.

Mga Impluwensya

Para sa Gustave Moreau ay may isang artist lamang na talagang minarkahan ang kanyang trabaho. Pintor ng Pransya, kahit na ipinanganak sa Dominican Republic, Théodore Chassériau (1819-1857). Si Moreau at Chasseriau ay nagkaroon ng magandang relasyon at, sa katunayan, kapwa nanirahan sa Rue Frochot.

Katulad nito, si Moreau ay hindi estranghero sa gawain ng iba pang magagaling na mga artista ng panahon at ng mga nakaraang panahon. Sa isang paglalakbay sa Italya noong 1857 ay pinag-aralan niya ang mga gawa ng kilalang pintor, tulad nina Leonardo da Vinci, Michelangelo at Giovanni Bellini. Gumugol siya ng dalawang taon sa pag-aaral ng mga kuwadro ng mga pinturang ito.

Ang gawain ni Moreau ay nagbigay din ng marka sa ibang mga artista. Naimpluwensyahan nito ang gawa ng pintor ng Pranses na si Odilo Redon (1840-1916), bantog sa kanyang gumagaling na simbolista mula sa isang murang edad.

Si Moreau ay isang guro sa School of Fine Arts sa Paris. Ang papel na ito ay isinasagawa mula 1888 hanggang sa kanyang kamatayan. Doon ay kapansin-pansin din niya ang ibang mga artista tulad ng Henri Matisse o Georges Rouault. Para sa marami, nanindigan siya para sa kanyang mas liberal na estilo ng pagtuturo.

Kamatayan

Namatay siya noong Abril 18, 1898. Ang kanyang bahay, kung saan matatagpuan ang kanyang pagawaan, ay naitala sa estado ng Pransya. Nang maglaon ang bahay ay naging Gustave Moreau Museum, na binuksan noong 1903.

Sa museo maaari kang makahanap ng halos walong libong mga gawa ni Moreau, kasama ang mga kuwadro, watercolors at mga guhit. Ang mga koleksyon ay inayos ng kanyang executive at dalawa sa kanyang pinakamalapit na kaibigan.

Sa Thyssen Museum, sa Madrid, matatagpuan din ang dalawa sa kanyang pinakamahalagang gawa, tulad ng Las Voces at Galatea.

Pag-play

Ang mga unang gawa ng Moreau ay ang pagkopya ng mga gawa ng ibang kinikilalang mga artista. Nag-install siya ng kanyang workshop sa ikatlong palapag ng isang bahay.

Sinimulan niya ang kanyang karera tulad ng sa 1852 nang ang kanyang trabaho na si Piedad ay nakalantad sa publiko. Sa mga sumunod na taon ay nagpatuloy siya sa paggawa ng mga kuwadro na gawa at ipinakita ang mga gawa tulad ng The Death of Darius at Athenians kasama ang Minotaur.

Ang kanyang punong-guro ay nagsimula noong 1860s, nang nilikha niya si Oedipus at ang Sphinx. Sa yugtong ito na nakatuon niya ang mga tema ng kanyang mga akda sa relihiyon, pantasya at kasaysayan. Nag-alok ito ng mga bagong pagbasa sa mga eksena na kilala, lalo na mula sa mitolohiya ng Greek.

Orpheus

Ang pagpipinta na ito ay ginawa noong 1866 at kinakatawan din ng isang pagbukas sa gawain ni Moreau. Ang ideya, ang komposisyon at ang representasyon na ginawa ng pinuno ng Orpheus ay mga pangunahing katangian ng istilo ng Simbolo. Ito ay isang langis na kasalukuyang nasa Musée d'Orsay, sa Paris.

Ang sayaw ni Salome

Ang gawaing ito ay minarkahan ng isang mahalagang pagbabago sa estilo ng Moreau. Hindi niya inilagay, tulad ng dati sa kanyang mga gawa, isang pigura sa gitna ng pagpipinta, isang bagay na nangyari sa iba pang mga pintura tulad ng Oedipus, Sphinx o Orpheus.

Pinananatili niya ang iba pang mga karaniwang prinsipyo sa kanyang mga gawa. May isang babaeng pigura at isang lalaki, kung saan nakatayo ang mga hitsura. Ito ay isang watercolor na nasa Musée d'Orsay, sa Paris.

Ang sayaw ni Salomé ay may malaking epekto noong 1876 nang maipakita ito. Ang kaugnayan ng gawaing ito naabot sa panitikan, kung saan ito lumitaw sa mga gawa ni Joris-Karl Huysmans.

Mga katangian ng kanyang mga gawa

Inilagay ni Moreau ang malaking kahalagahan sa paggamit ng imahinasyon upang lumikha ng kanyang mga likhang sining. Nilabanan niya ang mga katangian ng dalawang iba pang tanyag na mga alon sa panahon: realismo at naturalismo.

Nang magsimulang magtrabaho si Moreau, nanindigan si Gustave Courbet na may pagiging totoo, na kinatawan ng kinatawan ng mga tao at paksa na totoo. Ang naturalismo, para sa bahagi nito, ay nagsikap na gumawa ng isang tapat na kopya ng nakita sa mata.

Ang mga gawa ni Moreau, sa kabilang banda, ay kumakatawan sa mga sandali o sitwasyon na naroroon sa mga salaysay ng mga kwento sa bibliya o alamat. Gumamit siya ng isang malaking bilang ng mga biswal na nakalilito na mga simbolo, na nagsisilbing mga pagnanasa at damdamin sa halip mga abstract form.

Ang mga kuwadro na gawa ni Moreau ay mayroong representasyon ng mga banal at mortal na nilalang, ngunit pareho ang nagkakasalungatan. Ang pakay nito ay ang representasyon ng mga banal at makalupa sa krisis. Karaniwan niyang ipinahayag ang mga nilalang na ito bilang panlalaki at pambabae.

Karaniwan ang kanyang mga gawa ay may dalawang gitnang figure. Ang mga character na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpikit ng kanilang mga mata at ang kanilang mga mukha ay makikita. Kinumpirma ng mga iskolar na ang diskarteng ito ay isang salamin ng psychoanalysis na gumawa ng mga unang hakbang nito sa simula ng ika-20 siglo. Kinakatawan nito ang duwalidad na umiiral sa isipan ng mga tao.

Gumamit siya ng ilaw upang mapahusay ang kapaligiran ng kanyang mga gawa. Natupad din ng ilaw ang pagpapaandar ng pagbibigay ng isang mystical at magical feeling sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Mga Sanggunian

1. Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: Pagpinta ng Kasaysayan, Espiritwalidad at Simbolo. Yale University Press.
2. Grigorian, N. (2009). Simbolo ng Europa. New York: P. Lang.
3. Moreau, G., & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau. : Museo ng Art ng Los Angeles County.
4. Selz, J., & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau. Naefels, Switzerland: Bonfini Press.
5. Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 Mga Pintura at Guhit.