ANG 15 PINAKAMAHALAGANG KATANGIAN NG TEATRO - ART - 2025

Ang pinakamahalagang katangian ng teatro ay malapit na nauugnay sa mga elemento na karaniwang sa anumang pag-play o pagganap. Ang salitang teatro ay may mga pinagmulan sa salitang Greek theatron, na nangangahulugang isang "lugar na dapat bantayan."

Samakatuwid, sa orihinal, ang teatro ay tinutukoy sa parehong lugar at isang partikular na anyo ng pang-unawa. Ngayon, ang konsepto ng teatro ay maaaring tumukoy sa: isang gusali, isang aktibidad ('pagpunta' o 'paggawa' ng teatro), isang institusyon at isang form ng sining.

Ang teatro ay ang sangay ng magandang sining na may kaugnayan sa pag-arte at ang representasyon ng mga kwento sa harap ng isang live na madla, gamit ang isang kumbinasyon ng mga talumpati, kilos, tanawin, musika, tunog at paningin na hangad na pukawin at pukawin ang manonood.

Ang kaisipan ay gumaganap din ng isang mahalagang papel sa teatro, dahil ang artistikong expression na ito ay nai-alinsunod sa pang-unawa at imahinasyon ng manonood.

Ang lahat ng mga pag-play ay may mga karaniwang elemento na nagpapakilala sa sining na ito. Sa ibaba, makikita mo ang mas kilalang mga tampok nang mas detalyado.

15 katangian ng mga teatro

1- Plot

Pinagmulan: Morruelo sa pamamagitan ng Wikimedia Commons)

Ito ang nangyayari sa gawain. Tumutukoy ito sa pagkilos. Ang samahan ng mga kaganapan o ang pagpili at pagkakasunud-sunod ng mga eksena sa isang dula. Ayon kay Aristotle, ito ay isang abstract na konsepto na tumutukoy sa pagtatapon ng mga insidente na bumubuo ng hilaw na materyal at sangkap ng kuwento.

Ang balangkas ay ang paraan ng mga insidente na ito ay nakabalangkas sa isang magkakaugnay na kabuuan. Kung binago ang pag-aayos ng orihinal na pagkakasunud-sunod, mabubuo ang isang bagong frame. Dalawang uri ng balangkas na namumuno sa teatro. Susunod, ang mga pangunahing katangian at pagkakaiba-iba ng mga elemento:

Frame ng paglutas

• Ang balangkas ay nagsisimula huli sa kuwento, mas malapit sa dulo o kasukdulan.
• Nagtatakip ng isang maikling panahon.
• Naglalaman ito ng ilang solid at pinalawak na mga eksena.
• Ito ay nangyayari sa isang pinaghihigpit na lokasyon, isang silid, o isang bahay.
• Ang bilang ng mga character ay malubhang limitado.
• Ilang mga subplots ay nakataas.
• Ang linya ng pagkilos ay nagpapatuloy sa isang kadena ng sanhi at epekto. Ang mga character at kaganapan ay malapit na naka-link sa isang halos hindi maiiwasang pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng lohikal.

Magbunyag ng balangkas

• Ang balangkas ay nagsisimula medyo maaga sa kuwento at gumagalaw sa pamamagitan ng isang serye ng mga kilos.
• Nagtatakip ng mahabang panahon.
• Maraming maikli at nabuong mga eksena o ang pagpapalit sa pagitan ng maikli at mahabang mga eksena.
• Maaari itong masakop ang isang buong lungsod o kahit maraming mga bansa.
• Ang kasaganaan ng mga character.
• Madalas na minarkahan ng maraming mga thread ng pagkilos, maraming mga kahanay na kuwento.
• Ang mga eksena ay nauugnay sa bawat isa. Ang isang kaganapan ay maaaring magresulta mula sa maraming mga kadahilanan, o walang maliwanag na sanhi, ngunit lumitaw ito sa isang network ng mga pangyayari.

2- Paksa

Pinagmulan: Martinbayo sa pamamagitan ng Wikimedia Commons)

Habang ang balangkas ay tumutukoy sa pagkilos ng pag-play, ang tema ay tumutukoy sa kahulugan ng pag-play. Minsan malinaw na nakasaad sa pamagat.

Iba pang mga oras maaari itong maipahayag sa pamamagitan ng diyalogo ng isang karakter na kumikilos bilang boses ng kalaro. Minsan ang paksa ay hindi gaanong halata at lumitaw lamang pagkatapos suriin ang nilalaman ng gawain.

3- Mga character

Sila ang mga tao, hayop o ideya na kinakatawan ng mga aktor sa paglalaro. Sa mga termino ng istruktura, ang mga character ay ang ahente ng pagkilos, yaong mga nagbibigay ng mga pagganyak para sa mga kaganapan sa isang lagay na mangyari.

Ang bawat karakter ay dapat magkaroon ng kanilang sariling pagkatao, edad, hitsura, paniniwala, socioeconomic background, at wika. Ayon sa kanilang mga pag-andar sa trabaho, ang ilang mga uri ng mga character ay maaaring inilarawan:

• Protagonist : Ang pangunahing karakter.
• Antagonic : Ang pangunahing kalaban ng pangunahing karakter.
• Mga Counterparts : Inihayag nila ang ilang mga aspeto ng pangunahing karakter sa pamamagitan ng pagkakaroon ng magkatulad o magkakaibang mga pangyayari o pag-uugali.

4- Script o teksto

Ito ang panimulang punto ng pagganap ng teatro. Ito ang teksto kung saan nilikha ang pag-play. Binubuo ito ng diyalogo, mga tagubilin sa entablado, mga paglalarawan ng character, at mga katulad nito sa isang dula. Tumutukoy ito sa mga salitang isinulat ng manlalaro at binibigyang kahulugan ng mga tauhan.

5- Kasarian

Natatanging klase ng akda. Ang kasarian ay nagmula sa isang salitang Pranses na nangangahulugang "kategorya" o "uri." Ang pagpili ng genre ay sumasalamin sa pananaw ng manunulat tungo sa paksa.

Ang mga sumusunod na uri ng mga pag-play ay karaniwang ginanap sa teatro: trahedya, komedya, melodrama, at tragicomedy. Ang bawat isa sa mga genres na ito ay maaaring higit pang mahahati sa estilo at nilalaman sa:

Tragedy

Ito ay isang imitasyon ng isang aksyon na seryoso, kumplikado at may kaugnayan. Ang trahedya ay sa pamamagitan ng kalikasan na seryoso sa paksa nito at humaharap sa malalim na mga problema. Ang malalim na isyu na ito ay pandaigdigan at pukawin ang pakikiramay at takot sa madla habang nasasaksihan nila ang kilos.

Komedya

Siya ay may pangitain upang matawa ang madla, siya ay karaniwang pisikal at masipag. Ang pag-uugali ng mga character na ipinakita ay katawa-tawa at kung minsan ay walang katotohanan. Pinasisigla ang madla na iwasto ang pag-uugali ng lipunan.

Melodrama

Ito ay ang drama ng kalamidad, ang mga pangyayari na lampas sa kontrol ng protagonist na sanhi ng mga makabuluhang kaganapan sa isang balangkas. Ang mga aspeto ng pagkakasala at responsibilidad ng protagonist ay tinanggal.

Ang protagonist ay biktima ng mga pangyayari. Ang melodrama ay may pakiramdam ng mahigpit na paghuhusga sa moral. Ang lahat ng mga isyu na inilahad ay nalulutas sa isang maayos na paraan. Ang magagandang character ay gagantimpalaan at ang masamang mga character ay parusahan.

Tragicomedy

Ito ay isang salamin ng buhay mismo, naglalaman ito ng lahat ng nakaraang mga genre. Hindi ito nagpapanggap na humatol, ni gumawa ng ganap na paghuhusga. Nakatuon ito sa mga ugnayan ng pagkatao at ipinapakita ang lipunan sa isang estado ng tuluy-tuloy na pagkilos ng bagay.

6- Mga kasuotan at pampaganda

Ang mga ito ay mga elemento na nagsisilbi upang kilalanin ang mga aktor kapag nagre-recreat ng isang karakter.

Locker room

Tumutukoy sa damit at accessories na isusuot sa entablado ng isang aktor o tagapalabas. Ang mga sinaunang Griego ay ang mga payunir sa pagbuo ng mga tiyak na costume para sa bawat karakter, ang sining na ito ay nagsilbi upang mabuhay ang mga panahon ng medieval at kumakatawan sa mahusay na korte ng korte.

Magkasundo

Ito ay ang paggamit ng mga pampaganda sa pagbabago ng pisikal na hitsura ng isang aktor upang maging angkop ang kanyang hitsura sa isang tiyak na papel o upang mabayaran ang mga epekto ng pag-iilaw sa entablado.

Ang sining ng pampaganda ay na-rebolusyon sa pamamagitan ng pagpapakilala ng electric at gas lighting at ngayon ay naging isang praktikal na kasanayan.

7- Mga ilaw sa ilaw at tunog

Ang paglalagay, kasidhian at kulay ng mga ilaw, pati na rin ang mga epekto ng tunog ay tumutulong sa direktor upang maiparating ang kapaligiran, kalooban o pakiramdam sa isang eksena.

Kinilala ang pag-iilaw bilang isang mahalagang tampok ng produksiyon ng teatro kapag ang mga panloob na pagtatanghal ay unang ibinigay sa panahon ng Renaissance, na kinasasangkutan ng paggamit ng mga kandila at mga nasusunog na likido.

Ang mga makabagong pagbabago sa teknolohiya ng pag-iilaw ay kasama ang pagpapakilala ng mga lampara sa sahig, ang paggamit ng mga salamin upang madagdagan ang intensity ng mga light beam, at ang paglamig ng mga ilaw sa auditorium noong 1876.

Ang pag-unlad ng pag-iilaw ng gas noong unang bahagi ng ika-19 siglo ay kumakatawan sa isang pangunahing pagsulong sa kabila ng mga panganib na kasangkot. Ang paggamit ng electric lighting ay nagsimula sa California Theatre sa San Francisco noong 1879.

Ang mga sistema ng pag-iilaw ngayon sa mga modernong sinehan ay kinokontrol ng lubos na sopistikadong mga computer na mga dashboard, na maaaring mag-coordinate ng pag-iilaw ng isang buong sistema. Ang iba pang mga kamakailang mga pagbabago ay may kasamang mga eksperimento na may ultraviolet light, laser, at holograpiya.

Ang mga sound effects ay ang mga ingay na nabuo upang samahan ang isang eksena sa isang pag-play, na maaaring magawa ng mga computer o ng mga aktor sa at off sa entablado.

8- Direktor

Siya ang taong may pananagutan sa kabuuang yunit ng paggawa at para sa pag-coordinate ng mga pagsisikap ng mga artista. Ang trabaho ng direktor ay sentro sa paggawa ng isang dula, dahil ito ang direktor na nagtatakda ng pangitain para sa paggawa para sa lahat ng kasangkot.

Ang direktor ay may mapaghamong gawain ng pagsasama-sama ng maraming mga kumplikadong piraso ng isang produksyon: ang script, ang mga aktor, mga costume, ang ilaw, ang tunog at ang musika sa isang pinag-isang buo. Upang maisagawa ang gawaing ito, kailangan ng isang manager:

• I-interpret ang script.
• Makipagtulungan sa mga taga-disenyo.
• Mga plano sa pag-eensayo.
• Gabayan ang mga aktor sa kanilang trabaho sa mga pag-eensayo.

Ang gawain ng direktor ay madalas na batay sa isang detalyadong pag-aaral at pagsusuri ng script na na-edit. Maraming maingat na pagbabasa ng script ang makakatulong sa direktor upang makabuo ng isang indibidwal na pagtingin sa mga hangarin ng kalaro. Ang iyong pagdama ay nakakaimpluwensya sa anumang aspeto ng paggawa.

Pinag-aralan din ng mga direktor ang mga character sa script, na nangangalap ng maraming impormasyon hangga't maaari tungkol sa kanilang mga pisikal at sikolohikal na katangian, na mahalaga para sa pagpili ng paghahagis.

9- Pagdinig

Pinagmulan: Prosperoproducciones sa pamamagitan ng Wikimedia Commons)

Grupo ng mga taong nakakakita ng gawain. Maraming mga playwright at aktor ang isinasaalang-alang ang madla ang pinakamahalagang elemento ng teatro, dahil ang lahat ng pagsusumikap na isulat at paggawa ng isang dula ay para sa kasiyahan ng madla.

Dahil sa teatro ang mga tagasalin ay direktang nasa harapan ng publiko, ang isang pabilog na daloy ng enerhiya ay nabuo, ang aktor ay nakakaapekto sa madla at kabaligtaran. Ang epekto na ito ay pinalakas ng katotohanan na ang teatro ay isang pangkaraniwang kaganapan.

Ang karanasan ng pangkat ay kailangang-kailangan, dahil pinapalakas ng grupo ang mga damdaming naranasan ng indibidwal at lumilikha ng isang kolektibong kamalayan. Kapag ang isang pangkat ng mga indibidwal ay tumugon sa isang katulad na paraan sa nangyayari sa entablado, ang kanilang relasyon sa iba ay muling napatunayan at pinalakas.

Ang antas ng paghihiwalay sa pagitan ng cast at ang madla ay kung ano ang pagkakaiba sa maginoo na teatro mula sa participant theatre.

Sa una, ang tagapakinig ay gumagamit ng kanilang imahinasyon upang makilahok sa pag-play habang tinatanggal ang kanilang sarili mula sa pagkilos. Sa pangalawa, ang mga aktor ay nakikipag-ugnay sa madla na nagsisikap na sundin ang isang itinatag at improvised na script, na binibigyang diin ang personal na pag-unlad o therapy sa grupo.

Sa teatro, hiniling ng isang tagapakinig na tanggapin ang maraming uri ng mga haka-haka na mundo. Ang isang paraan upang makilala ang mga haka-haka na mga realidad na ito ay hatiin ang mga ito sa tinatawag na makatotohanang at hindi makatotohanang teatro.

Ang pagiging totoo, na naging nangingibabaw na porma ng teatro ng Europa sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, ay tinangka na muling likhain ang buhay nang mahigpit na ipinapalagay ng madla na ito ay dapat buhay. Ang hindi realismo, sa kabilang banda, ay sumusubok na malampasan ang naobserbahang katotohanan at ipakita ang bahagi ng buhay na umiiral sa isip.

Gayunpaman, isang pagkakamali na ipalagay na ang dalawang pamamaraang ito ay magkakaibang eksklusibo. Karamihan sa mga yugto ng pagtatanghal ay naglalaman ng isang halo ng mga makatotohanang at hindi makatotohanang mga elemento.

10- Scenography

Naghahain ito upang muling likhain ang kapaligiran kung saan naganap ang balangkas, ang senaryo ay may mga sumusunod na layunin:

• Itakda ang tono at estilo ng paggawa.
• Itatag ang oras at lugar.
• Ihiwalay ang pagiging totoo mula sa di-realismo.
• Coordinate ang tanawin ng iba pang mga elemento.
• Makitungo sa mga limitasyon ng entablado ng entablado at lugar sa offstage.

Ang lahat ng mga hangarin na ito ay tinugunan sa maraming mga pagpupulong sa pagitan ng direktor, ang itinakda ng taga-disenyo, at ang pangkat ng disenyo. Nang maglaon ang mga ideya ay makikita sa mga sketch, na pagkatapos ng mga pagbabago, pagsusuri at pagbabago ay pinapayagan na lumikha ng itinakdang disenyo na pinakamahusay na naaangkop sa kuwento at pangitain ng mga nilikha.

Kapag nakumpleto ang yugtong ito, ang mga disenyo ay inihatid sa isang direktor ng teknikal, na nagsasagawa ng kinakailangang mga konstruksyon, pagsasaayos at pag-install sa entablado para sa materialization ng nakaplanong.

11- Yugto

Ito ang kagamitan sa teatro, tulad ng mga kurtina, sahig, backdrops o platform, na ginagamit sa isang dramatikong produksiyon.

12- Mga Tungkulin

Pinagmulan: Martinbayo sa pamamagitan ng Wikimedia Commons)

Mayroong iba't ibang mga kategorya ng props. Karamihan sa mga handheld props ay nagmula sa script at mga item na kinakailangan ng direktor. Karaniwan ding hinihiling ng set na taga-disenyo ang mga set ng props tulad ng mga kasangkapan sa bahay na lumilitaw sa entablado, kung minsan mayroong isang mahusay na linya ng paghati sa pagitan ng ganitong uri ng props at ang senaryo.

Ang mga propops ay anumang mga gumagalaw na item na lilitaw sa isang pagganap, hindi kasama ang mga costume at yugto. Ang mga ito ay mga item na manipulahin ng isa o higit pang mga aktor. Isang libro, baril, isang baso ng alak, bukod sa iba pa.

13- Gawa

Pinagmulan: Martinbayo sa pamamagitan ng Wikimedia Commons)

Kinakatawan nila ang isang mahalagang dibisyon sa pagbuo ng pag-play. Karamihan sa mga pag-play mula sa panahon ng Elizabethan hanggang sa ika-19 na siglo ay nahahati sa limang mga aksyon sa pamamagitan ng mga playwright o sa paglaon ng mga editor.

Sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, maraming mga manunulat ang nagsimulang magsulat ng apat na kilos na dula. Ngayon, isa, dalawa, at tatlong kilos ang pinaka-karaniwang mga laro.

14- Mga sinehan (gusali)

Ito ay ang puwang kung saan magkasama ang mga aktor o madla. Mahalagang magkaroon ng isang lugar kung saan ang artist, performer, nakikipag-usap sa isang live na madla.

Ang mga teatro na gusali ay umusbong mula sa open-air amphitheater ng mga Greeks at Roma, hanggang sa hindi kapani-paniwalang iba't ibang mga porma na nakikita natin ngayon. Ito ay isang puwang na sumusuporta sa emosyonal na palitan sa pagitan ng cast at madla.

15- Convention

Pinagmulan: Alain Chaviano sa pamamagitan ng Wikimedia Commons)

Ang isang kombensyon sa teatro ay isang praktikal na tool na ginamit ng playwright o direktor upang makatulong na sabihin ang kuwento ng pag-play sa teatro. Ang pinakakaraniwang teatrical Convention ay ang mga character na nakikipag-usap sa bawat isa at nagpapanggap na hindi napansin ang madla.

Madalas na tinawag na ika-apat na dingding o pang-apat na screen Convention, pinapahiwatig nito ang pagkakaroon ng isang (invisible) division sa pagitan ng mga aktor at madla.

Pinagmulan at makasaysayang ebolusyon ng teatro

Kapag eksaktong sinimulan ang teatro ay isang misteryo. Ang mga mangangaso ng sinaunang panahon ay kumilos ng mga kwento tungkol sa kanilang mga ekspedisyon sa pangangaso. Ang mga sinaunang taga-Egypt ay nagsagawa ng sagradong mga kanta at sumayaw para sa kanilang mga diyos sa mga seremonya sa relihiyon. Ngunit ang ideya ng teatro bilang dramatikong libangan ay dumating sa paglaon.

Ang mga salitang Ingles para sa trahedya at komedya ay kilala na nagmula sa wika ng mga sinaunang Griyego. Bagaman ang mga Greek ay hindi ang unang nagsagawa ng mga dula, interesado sila sa mga pinagmulan ng trahedya at komedya.

Sa kanilang mga akda, ang pilosopo na si Aristotle at iba pang mga manunulat na Griego ay nagmungkahi ng mga teorya at lumikha ng mga hypotheses tungkol sa kung paano nabuo ang art form ng teatro.

Ang mga dula sa Greek ay isinagawa sa mga sinehan na bukas. Sa una, ang mga sinehan ay nasa bukas na mga lugar na matatagpuan sa gitna ng lungsod o sa tabi ng mga burol. Handa nang makinig ang madla at makita ang koro na umaawit tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang diyos o isang bayani.

Patungo sa pagtatapos ng ika-6 na siglo BC. C., ang mga istruktura ng teatrikal ay naging mas detalyado. Habang ang teatro ay naging mas sikat at mapagkumpitensya sa mga lungsod, ang mga sinehan ay lumaki nang malaki na may mga istraktura na may kakayahang mag-host ng hanggang 15,000 mga tao sa bawat oras.

Ang teatro ay nasa paligid mula nang unang magtipon ang mga tao upang makarinig ng ibang nagsasabi ng isang kuwento. Ang mga kaibigan at pamilya ay nagbahagi ng mga responsibilidad ng tagapakinig at ang tagapalabas, pagpapalitan ng mga tungkulin hangga't may isang tao na magkuwento.

Ang modernong teatro ay maaaring maging mas pormal, sa mga aktor na sinanay na muling likhain ang isang kuwento at sopistikadong mga manonood na tumutugon sa isang dula, ngunit ang ideya ng pagbabahagi ng mga energies sa pagitan ng cast at isang live na madla ay nananatiling hindi nagbabago.

Mga Sanggunian

1. Cameron, K. at Gillespie P. (1999). Ang kasiyahan ng Theatre, 5th edition. Boston: Allyn at Bacon.
2. Columbus State University: Mga Tuntunin sa Pagpapahalaga sa Theatre sa pamamagitan ng Deb Moore. Nabawi mula sa: teatro.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). Isang Panimula sa Disenyo ng Theatre. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Panimula sa Theatre ni Dr. Eric W. Trumbull. Nabawi mula sa: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Ang Karanasan sa Theatre. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Panimula sa Theatre: isang Direktang Diskarte. Bloomington, Xlibris Corporation.