- Makasaysayang konteksto
- Pinagmulan
- Ang kahalagahan ni Rubén Darío at ang koleksyon ng mga tula
- Ang pagtanggap ng Azul sa kulturang Hispanic at ang salitang "modernismo"
- Mga katangian ng modernismo
- Multidisciplinary stream
- Antithesis ng pagiging totoo
- Ang pagtanggi ng katotohanan at kalungkutan ng pang-araw-araw na buhay
- Napakahusay na kahalagahan
- Ang nakatagong mapanglaw
- Mga plastik at makulay na imahe
- Musicality sa komposisyon
- Eroticism at mitolohiya
- Ang namamayani ng nasyonalista sa dayuhan
- Interes sa mga kakaibang kultura
- Maghanap para sa kalayaan
- Mga pangunahing tema
- Boredom patungo sa buhay: mapanglaw at paghihirap
- Pag-iwas
- Amerikano
- Pag-ibig at kababaihan
- Mga yugto ng modernismo
- Mga kinatawan at ang kanilang mga gawa
- -Mexico
- Mahal na nerbiyos
- Manuel Gutierrez Najera
- -Colombia
- Jose Asuncion Silva
- Guillermo Valencia Castillo
- -Venezuela
- Manuel Diaz Rodriguez
- Rufino Blanco Fombona
- -Argentina
- Leopoldo Lugones
- Enrique Larreta
- Mga Artikulo ng interes
- Mga Sanggunian
Ang Modernismo ay isang artistikong at kilusang pampanitikan na umusbong sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo bilang tugon sa nakapangingilabot na burges at kapitalistang buhay ng panahon. Ipinagdiwang ng modernismo ang kagandahan, kalayaan at sining hindi lamang bilang isang aesthetic na posisyon, kundi pati na rin isang paraan ng pamumuhay at isang saloobin patungo sa mga napakaraming ideals ng lipunang mercantilist.
Ayon kay Juan Ramón Jiménez, kritiko sa sining ng Espanya at makata, sa pangkalahatang mga termino ang modernismo ay maaaring tukuyin bilang isang mahusay na aesthetic at pilosopikal na kilusan na nagpahayag ng mga parameter at hilig nito sa pamamagitan ng kasigasig para sa kagandahan at kalayaan. Ito ay kasangkot sa pagsasanay ng malikhaing paghihiwalay upang iling ang isang oras ng bingi.
Si Rubén Darío ay itinuturing na pangunahan ng modernismo. Pinagmulan: Dito
Ang mga modernistang artista ay nailalarawan sa kanilang pagtanggi sa lumalagong mundo ng positibo, na pinahahalagahan ang tao sa loob ng kanyang pagganap na karakter, na iniiwan ang anumang kalidad na hindi pragmatiko. Ang pakikibaka para sa kalayaan ng prosodic, pati na rin ang pagkahilig patungo sa isang neo-spiritualism, ay pinanatili ang ugnayan ng mga modernista ng Amerika at Espanya.
Ang ilang mga may-akda ay nais na bawasan ang modernismo na tinukoy ito bilang isang kilusang pampanitikan ng retorika at gramatikal na extravagances; gayunpaman, ang kahulugan na ito ay hindi malinaw para sa tulad ng isang malawak at kumplikadong aesthetic. Ang modernismo ay tumatalakay sa isang pagkahilig upang mapagbuti at pinuhin ang mga sensasyon sa pamamagitan ng pagpapalakas ng liriko at ritmo.
Ang isa pang may-akda ng kapansin-pansin na kahalagahan, tulad ng Teófilo Gautier, ay itinatag sa kanyang akdang pinamagatang Sinfonía en blanco mayor na, para sa mga modernista, ang halaga na nakuha ng mga salita sa pamamagitan ng diksyunaryo ay limitado, habang ang mga salita ay maaaring ma-convert sa pamamagitan ng tunog. sa mas maraming konsepto.
Ayon sa manunulat na ito, ang mga salita ay katulad ng mga diamante: kinakailangan upang polish ang mga ito upang kunin ang lahat ng kanilang kagandahan. Para sa bahagi nito, ang musika ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa loob ng modernismo: salamat sa perpektong liriko at ang purified na paggamit ng ritmo, ang mga modernista ay naglalaro ng mga parirala ng musikal at gumawa ng mga talata na nagpupukaw ng sayaw.
Sa konklusyon, maaari itong maitaguyod na ang modernismo, bilang isang kilalang artistikong, ay nagpapahiwatig ng isang ebolusyon at isang muling pagsasalamin sa mga tuntunin ng paraan ng pagkilala sa wika at kagandahan. Gayundin, lumitaw ito bilang isang pagsalungat sa espiritu ng utilitarian noong ika-19 na siglo; gayunpaman, ngayon ito ay pinipilit pa rin dahil sa mga nakatutulong na patnubay ng tinatawag na pag-unlad.
Makasaysayang konteksto
Ang gestation ng modernist artist ay lumitaw sa pagsilang ng isang henerasyon na pagod sa gawaing panlipunan at biktima ng isang malakas na pagkamalas na ginawa ng mabilis at materyal na pamumuhay. Sa isang mundo ng mga bagong makina, ang imahinasyon at pagkamalikhain ay nawala sa kakatwa.
Ito ang oras ng pinakadakilang apogee ng industriyalisasyon, kung ang mga pang-araw-araw na mga problema ay nagtatakda ng pagkakaroon ng masining na sining at pinanghihinalaang paglilinang ng pag-iisip at pilosopiya.
Ang henerasyon ng modernismo ay napansin ang pagkakaroon ng isang masa ng mga tao na naging walang kuwenta, walang malasakit at ginulo sa harap ng mga magagandang at aesthetic na aspeto.
Pinagmulan
Isinasaalang-alang ng ilan na ang modernismo ay nagmula sa mga huling vestiges ng romantismo, dahil napreserba mula sa kilusang ito ang pangangailangan at pagnanasa sa sining, pati na rin ang diwa ng hindi pagsang-ayon at paghihimagsik.
Karaniwan, ang mahusay na mga pampanitikan na alon na ginagamit pa rin ngayon - tulad ng naturalismo - ay lumitaw mula sa romantismo.
Ang modernismo ay ipinanganak din mula sa paghahanap upang makahanap ng isang sining na tumugon sa makasaysayang sandali na umuunlad, yamang sa oras na iyon ay hindi pa nagpakita ang artistikong paghahayag na tumugon sa pangangailangan na ito dahil sa pagdalian ng oras.
Ang kahalagahan ni Rubén Darío at ang koleksyon ng mga tula
Tulad ng para sa petsa ng pagsisimula ng modernismo, maraming mga may-akda ang sumang-ayon na nangyari noong 1888 kasama ang hitsura ng koleksyon ng mga tula na Azul … ng tinaguriang makatang si Rubén Darío, na itinuturing na ama ng kilusang artistikong ito.
Ang kahalagahan ng koleksyon ng mga tula na ito ay napakalaking at inspirasyon ng maraming mga may-akdang Hispanic. Ang gawaing ito ay hindi lamang may mga tula, kundi pati na rin ng isang serye ng mga kuwento na sumusunod sa parehong musikal at makulay na aesthetic.
Para kay Rubén Darío, ang imahe ng puting sisne at ang kulay asul ay ang pangunahing mga sagisag ng kanyang aesthetic tindig, kaya pinili niya ang kulay na ito upang pamagat ang kanyang liriko na koleksyon.
Sa kanyang gawa na pinamagatang Historia de mis Libros, na inilathala noong 1913, tiniyak ng makata ng Nicaraguan na pinili niya ang kulay na ito sapagkat itinuturing niya itong kulay ng mga pangarap, pati na rin ang kulay ng sining.
May-akda ang may-akda na ito para sa kultura ng Greco-Latin, kaya karaniwan na makahanap ng mga sanggunian ng mitolohiya sa loob ng Azul … Gumamit din siya ng mga diwata upang gumawa ng mga mundo ng pantasya at mahika.
Gayundin, ang ilang mga mahiwagang character ay muling lumitaw mula sa Pangarap na A Midsummer Night, ni William Shakespeare. Ang isa pang madalas na tema sa tula ni Rubén Darío ay ang erotikong simbolo, na ipinahayag sa pamamagitan ng babaeng figure.
Bagaman ipinagtaguyod ng modernismo ang paghihiwalay, gumawa ng matinding pagpuna ang Darío sa lipunang burges sa loob ng kanyang mga tula, tulad ng makikita sa The Bourgeois King; tinanong din niya ang papel ng artist sa loob ng lipunan.
Ang pagtanggap ng Azul sa kulturang Hispanic at ang salitang "modernismo"
Sa unang panahon pagkatapos ng paglalathala nito, ang koleksyon ng mga tula ay hindi gaanong katanyagan; Mayroon lamang ilang mga pagsusuri sa pindutin ang Chile.
Gayunpaman, sa kalagitnaan ng parehong taon Juan Valera -pagmamalaki ng nobelang manunulat ng Espanya- inilathala ang isang pares ng mga titik kung saan pinuri niya ang kakayahang patula ni Rubén Darío, na nagtalo na sa kabila ng kilalang impluwensyang Pranses sa loob ng kanyang mga teksto, nakamit ng manunulat ng Nicaraguan naglabas ng isang natatanging istilo.
Salamat sa pag-apruba ni Juan Valera, kumalat ang aklat sa buong kontinente ng Amerika at sa buong Espanya, na nagdulot ng isang pagkumbinsi sa loob ng mga bunsong manunulat, na nagsimulang gamitin ang mga diskarte ng makata na ito.
Sa simula, ang terminong "modernismo" ay may isang parunggit na parunggit, tulad ng nangyari sa iba't ibang mga paggalaw sa sining - ang parehong nangyari, halimbawa, na may impressionism. Gayunpaman, nagpasya ang mga artista na kunin ang termino upang magbigay ng isang pangalan sa kanilang mga aesthetic inclinations.
Mga katangian ng modernismo
Ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan ng bibliographic, maaaring maitatag na ang modernismo ay binubuo ng isang synthesis sa pagitan ng simbolismo at Parnassianism.
Ang una ay tinukoy ang kahalagahan ng pagmumungkahi sa sining, habang ang pangalawa ay binubuo sa paghahanap para sa pagiging perpekto sa loob ng pormal na aspeto ng pagsulat, pati na rin ang mga sensasyong sanhi ng kakaibang tema.
Sa parehong paraan, ang pagiging makabago ay pinangalagaan ng mas kaunting sukat ng iba pang mga alon na tipikal ng ika-19 na siglo, tulad ng Pre-Raphaelites at decadentism.
Ang isang pangunahing katangian ng modernismo ay binubuo sa katotohanan na ito ay isang paggalaw ng pagkalagot sanhi ng isang malalim na krisis sa espiritu na nagpakita mismo sa pagtatapos ng siglo at naabot ang pinakamataas na rurok nito nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig. Bilang resulta ng unang mahahalagang elemento ng modernismo, maaaring maitatag ang iba pang mga aspeto:
Multidisciplinary stream
Ang modernismo ay nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng iba't ibang disiplina, hindi lamang panitikan o tula. Ang mga pandekorasyon na sining, keramika, pagpipinta, iskultura, pagguhit at arkitektura ay maliwanag din sa kanya.
Dahil sa kahalagahan ng industriyalisasyon sa oras, ang mga proseso ng paggawa ng artisanal ay unti-unting naabutan ng mga pamamaraan ng paggawa ng masa.
Antithesis ng pagiging totoo
Taliwas sa mga paggalaw tulad ng pagiging totoo, tinanggihan ng modernismo ang araw-araw na katotohanan, na nag-alok sa manunulat ng posibilidad na tumakas sa oras kung saan siya nabuhay upang pukawin ang nakaraan o mas mahusay na mga oras.
Ang pagtanggi ng katotohanan at kalungkutan ng pang-araw-araw na buhay
Pinili ng mga manunulat ng modernista na ihiwalay ang kanilang sarili sa isang katotohanan na hindi nasiyahan sa kanila; Ginawa nila ito sa pamamagitan ng panitikan, mula mula dito nilikha nila ang malalayo at kakaibang puwang kung saan ililihis mula sa hindi kasiya-siyang araw-araw.
Marami sa kanila ang nagsalita tungkol sa "pagtatago sa isang garing na garing", na ang talinghaga ay nakalagay sa mahiwagang at kamangha-manghang mundo na ganap na naiiba mula sa pang-industriya na katotohanan.
Napakahusay na kahalagahan
Dahil sa impluwensya ng Parnassian, ang modernismo ay nakabuo ng isang kapansin-pansin na interes sa pagiging perpekto ng porma. Pinangunahan nito ang mga manunulat nito na bumuo ng isang napakahalagang wika, kung saan nakatayo ang magagandang kulay at kapansin-pansin na mga hiyas.
Ang Preciousism ay nauugnay din sa paboritong imahen ng mga modernista, ang garing na garing, dahil tumutukoy ito sa pag-ilis sa kagandahan upang makatakas mula sa isang sordid at marahas na mundo.
Ang nakatagong mapanglaw
Sa kabila ng mga mahiwagang mundo at pagiging mahalaga nito, ang isang malakas na pagkalubog na pagkagusto ay nagtatago sa loob ng modernong panitikan. Ito ay dahil sa ang katunayan na, sa kabila ng pagtatangka ng mga manunulat na protektahan ang kanilang sarili mula sa katotohanan, palaging sinamahan sila sa pagbuo ng kanilang mga likha, dahil ito ay bahagi ng kanilang epistema.
Nangangahulugan ito na ang pag-iwas (o tower ng garing) ay bahagyang nagtrabaho, dahil ang mga modernista ay hindi makaalis sa kanilang sarili mula sa pagkabulok at pesimismo na dumami sa pagtatapos ng siglo.
Mga plastik at makulay na imahe
Isinasaalang-alang ng mga modernista na ang kagandahan ay maaaring iminungkahi ng napaka-makulay at plastik na mga imahe, na ang dahilan kung bakit ang paggamit ng isang adjective ng kulay na namamayani sa kanilang mga teksto.
Ang mga larawang iyon na nagising sa mga pandama at pandama ay nakaranas din.
Musicality sa komposisyon
Upang mabigyan ang kanilang mga likha ng pagiging musikal at ritmo, madalas na inaabuso ng mga modernista ang alliteration at synesthesia. Gayundin, nais nilang gamitin ang mga klasikong stanzas, dahil ang mga ito ay pinadali din ang tunog na ito.
Ang mga paboritong mga taludtod ng mga modernista ay ang Alexandrian, ang nakakaintriga at dodecasyllable, bagaman ginamit din nila ang klasikal na sonnet na may ilang mga pagkakaiba-iba.
Eroticism at mitolohiya
Tulad ng nabanggit sa mga nakaraang talata, ang modernismo ay may pagkiling na gumamit ng mga aspeto ng kultura ng Greco-Latin, lalo na sa mga nauugnay sa mitolohiya. Para sa kadahilanang ito ay pangkaraniwan na maghanap ng mga sanggunian sa sibilisasyong ito sa loob ng mga teksto ng mga may-akda na ito.
Karaniwan din ang paghanap ng bahagyang erotiko at sensual na mga ugali sa mga modernong teksto sa pamamagitan ng paggamit ng mga metapora. Ang babaeng pigura ay malawakang ginamit at idolo ng mga manunulat na ito.
Ang namamayani ng nasyonalista sa dayuhan
Sa kabila ng katotohanan na ang mga manunulat ng modernista ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang mga European at French currents -such bilang simbolismo-, ipinagtanggol ng mga may-akda ang mga pambansang aspeto. Nangangahulugan ito na pinanatili nila ang romantikong perpekto ng pambansang mga halaga at kulay ng Amerika.
Ang isang halimbawa ng nasyonalismo na ito ay matatagpuan sa mga tula ni Rubén Darío, kung saan kinilala ng may-akda at ipinagtanggol ang likas na lupa ng Amerikano.
Interes sa mga kakaibang kultura
Ang katangian na ito ay nakikita sa ilan sa mga pinakamahalagang modernistang gawa na nakasulat sa oras. Sa kanila ang pagkakaugnay para sa kakaiba at libangan ng kapaligiran ng India o oriental na kultura ay naroroon. Ang mga paglitaw ng mga pre-Columbian na mga sibilisasyon din.
Maghanap para sa kalayaan
Ang mga modernista ay nakipaglaban sa mga tradisyon, palaging naghahanap ng bago at kalayaan kapwa sa anyo ng kanilang mga teksto at sa kanilang nilalaman.
Katulad nito, ibinahagi ng modernismo sa iba pang mga paggalaw na character character at ang bilis na kung saan pinalitan ng mga panukala nito ang mga dating kilos ng aesthetic.
Mga pangunahing tema
Isinasaalang-alang ang mga katangian sa itaas, maaari itong maitalo na ang tema ng modernista ay pinagsama sa paligid ng mga kakaibang lugar, mga katotohanang mitolohiko at eroticism. Gayunpaman, nailalarawan din ito sa pamamagitan ng paglalantad ng paghihirap at mapanglaw na tipikal ng oras.
Gayundin, ginamit ng mga modernista ang napakahusay na pag-ibig at ang pigura ng mga kababaihan bilang isa sa kanilang pangunahing tema.
Boredom patungo sa buhay: mapanglaw at paghihirap
Kinuha ng mga modernista ang pagkadismaya sa romantismo upang maipahayag ang kanilang hindi kasiya-siya sa isang komersyal na mundo, agarang at walang halaga. Sa kadahilanang ito ang kanyang mga teksto ay pinapagbinhi ng mapanglaw at paghihirap.
Gayundin, ang panitikan ng kilusang ito ay madalas na nagtatanong sa pigura ng artist sa loob ng bagong mundo ng mga makina at industriya.
Karaniwan, ang mga character ay hindi nahanap ang kanilang sarili sa loob ng lipunang kanilang tinatahanan. Dahil dito, binigyang diin ng modernong manunulat ang kalungkutan ng artista ng panahong iyon.
Pag-iwas
Ang Escapism ay isang paulit-ulit na tema sa mga modernong teksto. Karaniwan, walang pagbubu-buo sa isang tiyak o espasyo sa empirikal.
Amerikano
Bagaman nadama ng mga modernista ang isang malalim na debosyon at pagkahilig patungo sa kosmopolitan Paris, ipinagtanggol din nila at ginamit ang mga tema ng Amerika.
Ang tema ng katutubo ay napakalaki sa loob ng kilusang ito, dahil itinuturing nilang katutubong sibilisasyon bilang mga nilalang na ninuno na nagkakasamang magkakasuwato sa kanilang natural at primitive na kapaligiran.
Pag-ibig at kababaihan
Ang modernismo ay ginamit ang tema ng pag-ibig na may isang tiyak na pagiging perpekto; gayunpaman, ito ay naiiba mula sa romantismo sa mga tuntunin ng malalim na erotic na singil nito.
Ang imposible na pag-ibig ay ginamit din ngunit sa isang mas maliit na sukat, habang ang babaeng pigura ay pinataas sa pamamagitan ng magagandang metapora.
Mga yugto ng modernismo
Ang modernismo ay itinuturing na may dalawang pangunahing yugto, na may minarkahang pagkakaiba sa pagitan nila. Ang unang panahon ay naganap sa pagitan ng 1888 at 1896, habang ang pangalawa ay naganap mula 1896 hanggang sa pangwakas na ebolusyon nito pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig.
Sa panahon sa pagitan ng 1888 at 1896 nagkaroon ng namamayani ng Parnassianism, tulad ng makikita sa mga may-akda tulad nina Rubén Darío, José Martí at Juan de Casal, na mga pangunahing kinatawan ng panahong ito ng kilusan.
Simula noong 1896, isang bahagyang pagbabago ang naganap sa mga konseptong modernista, dahil ang isang higit na impluwensya ng simbolismo na binuo at intimate na tema ay ginalugad. Makikita ito sa mga may-akda tulad nina Antonio Machado at Juan Ramón Jiménez, na nagtakda ng tono para sa ikalawang panahon na ito.
Paghahatid sa mga gawa ng mga manunulat ng kilusang ito posible na matukoy at maunawaan ang iba't ibang mga elemento na bumubuo sa bawat yugto ng modernismo.
Mga kinatawan at ang kanilang mga gawa
Ang modernismo ay isa sa pinakamahalagang kilusang pampanitikan sa Latin America at sa Espanya, na ang dahilan kung bakit ito ay may malawak na iba't ibang mga may-akda. Ang mga character na ito ay hindi lamang sumulat ng mga tula at nobela, kundi pati na rin mga sanaysay, titik, at maikling kwento.
Para sa maraming mga kritiko, si Rubén Darío ang pinakamahalagang may-akda ng modernismo. Gayunpaman, ang iba pang mahusay na mga may-akda tulad ng José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva at Salvador Rueda, bukod sa iba pa, ay nagsalita din.
-Mexico
Mahal na nerbiyos
Ang isa sa mga pinakamahalagang manunulat ng modernista ay ang makata ng Mexico at mamamahayag na si Amado Nervo, na nakatikim din sa mistisismo.
Tulad ng karaniwan sa mga Amerikanong may-akdang Amerikano, si Nervo ay nanirahan sa isang panahon sa Paris, kung saan nakilala niya ang maalamat na manunulat na si Oscar Wilde. Kalaunan ay lumipat siya sa Madrid, kung saan inilaan niya ang kanyang sarili sa pagsusulat.
Pangunahing nakatayo si Amado Nervo para sa kanyang mga makatang teksto, bagaman sumulat din siya ng mga sanaysay at nobela. Ang kanyang pinakamahusay na kilalang nobela ay ang isa na pinamagatang El bachiller, na inilathala noong 1895; ang kanyang pinakatanyag na gawaing patula ay ang Itim na Perlas. Mga mistiko, na inilathala noong 1898.
Manuel Gutierrez Najera
Ang isa pang mahalagang may-akda ng Mexico para sa modernismo ay si Manuel Gutiérrez Nájera, na kilala sa pagiging isang tagapag-una sa loob ng kilusang ito.
Tulad ni Amado Nervo, itinalaga ni Nájera ang kanyang sarili sa tula at pamamahayag, bagaman siya rin ay sumali sa pintas sa teatro. Gayundin, siya ay lubos na kinilala para sa kanyang mga salaysay tungkol sa kabisera ng Mexico.
Ang kanyang estilo ay kaparehas na katulad ng pagiging romantiko, kahit na hindi ito labis ngunit maselan at matikas. Ang kanyang pinaka makabuluhang mga gawa ay ang Serenade ng Schubert, Duchess Job, Fragile Tales at Hamlet hanggang Ophelia.
-Colombia
Jose Asuncion Silva
Si José Asunción Silva ay itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang manunulat hindi lamang sa Colombia, kundi sa Latin America.
Siya ay isang batang nagturo sa sarili na bumaba sa paaralan sa murang edad upang turuan ang kanyang sarili. Nalaman niya ang kulturang Europa habang naglalakbay siya sa London, Switzerland at Paris.
Si Silva ay nagkaroon ng isang mahirap at mahirap na buhay, dahil ang negosyo ng pamilya ay nabigo at iniwan siyang puno ng utang. Pagkamatay ng kanyang lolo at kapatid na babae, nagpasya ang batang may-akda na kumuha ng sariling buhay.
Sa kabila ng pagiging mahirap ng kanyang trabaho, ang isa sa pinakamahalagang teksto na modernista ay ang kanyang koleksyon ng mga tula na pinamagatang Nocturnos, kung saan nagsagawa siya ng mahusay na mga makabagong ideya.
Guillermo Valencia Castillo
Si Guillermo Valencia Castillo ay isang may-akda ng Colombian na may kahalagahan, na nanindigan para sa kanyang diplomatikong gawain: siya ay dalawang beses na isang kandidato para sa pagkapangulo.
Naglakbay si Castillo sa Paris, kung saan nakilala niya si Rubén Darío. Naimpluwensyahan siya nito para sa isa sa kanyang pinakamahalagang gawa na kilala bilang Rites, na inilathala noong 1899.
-Venezuela
Manuel Diaz Rodriguez
Ang pinakamahalagang manunulat ng Venezuelan para sa modernistang kilusan ay si Manuel Díaz Rodríguez, na gumawa ng isang malawak na hanay ng mga sanaysay kasama ang ilang mga nobela at maikling kwento.
Ang isa sa kanyang pinaka-kilalang mga gawa ay pinamagatang Broken Idols, na inilathala noong 1901. Sa tekstong ito, ipinakilala ni Díaz Rodríguez ang kanyang sarili sa mabulok na pigura ng ika-19 na siglo ng intelektuwal.
Ang isa pa sa kanyang pinakatanyag na teksto ay si Sangre Patricia, na inilathala noong 1902. Sa nobelang ito ay ginalugad ang figure ng femme fatale, pati na rin ang isang pagsisiyasat sa psyche ng tao at ang kanyang pananaw sa pag-ibig.
Rufino Blanco Fombona
Si Rufino Blanco Fombona ay isa pang manunulat na taga-Venezuela na nakatayo sa mga makabagong saloobin. Hindi lamang siya lumahok sa disiplinang pampanitikan sa pamamagitan ng pagsulat ng mga mabubuong tula, ngunit pinanatili din niya ang isang aktibong pamumuhay sa politika at militar.
Ang kanyang pinakamahalagang gawa ay kasama ang koleksyon ng tula Little lyrical opera, na inilathala noong 1904; at Cuentos de Poeta, na inilathala noong 1900.
-Argentina
Leopoldo Lugones
Si Leopoldo Lugones ay isang kilalang manunulat na manunulat, mamamahayag at makata ng Argentina, na binuo din sa larangan ng politika. Nagkaroon siya ng pagkakataon na maglakbay patungong Europa, na pinangangalagaan ang kapwa niya artistic at intelektuwal na pag-unlad.
Ang kanyang mga teksto ay puno ng simbolismo, tulad ng makikita sa mga gawa tulad ng The Mountains of Gold, na inilathala noong 1897; at Los crepúsculos del jardin, na inilathala noong 1905. Ang mga Lugones ay nagpakamatay noong 1938 habang siya ay nagdusa mula sa matinding sikolohikal na kawalang-tatag.
Enrique Larreta
Ang isa pang napakahalagang may-akda ng Argentine ng trendist ng modernista ay si Enrique Larreta, na nagsilbing ambasador at pinanatili ang isang mayamang buhay, dahil nagmula siya sa isang mayamang pamilya.
Hinanap ni Larreta ang kanyang inspirasyong pampanitikan sa Espasyong Ginto ng Espanya at sa kilalang manunulat na si Miguel de Unamuno, na malinaw na makikita sa kanyang mga teksto. Siya ay bahagi rin ng Argentine Academy of History at Royal Spanish Academy.
Sumulat siya ng maraming mahahalagang gawa; gayunpaman, napansin siya lalo na para sa dalawa sa kanila: Artemis, na inilathala noong 1896; at La gloria de don Ramiro, na inilathala noong 1908.
Gumawa rin siya ng isang serye ng mga maiikling kwento na pinamagatang Las Campanas de Oro, na inilathala noong 1920. Ang isa pang nakilala na teksto ng may-akda na ito ay pinamagatang Alma chilena, na kasama ang isang serye ng mga nasyonalistang tula; Nai-publish ito noong 1911.
Mga Artikulo ng interes
Modernismo ng panitikan.
Mga Sanggunian
- Ferrada, R. (sf) Modernismo bilang isang prosesong pampanitikan. Nakuha noong Mayo 19, 2019 mula sa Scielo: scielo.conicyt.cl
- Girardot, R. (sf) Modernismo at konteksto-lipunan nito. Nakuha noong Mayo 20, 2019 mula sa Miguel de Cervantes Virtual Library: cvc.cervantes.es
- Litvak, L. (1981) Modernismo: ang manunulat at pintas. Nakuha noong Mayo 19, 2019 mula sa Miguel de Cervantes Virtual Library: cervantesvirtual.com
- Murillo, M. (2013) Modernismo at lipunan sa makatang gawa ni Rubén Darío. Nakuha noong Mayo 20, 2019 mula sa Dialnet: dialnet.com
- A. (sf) Modernismo: pangkalahatang katangian sa pamamagitan ng pigura ni Rubén Darío. Nakuha noong Mayo 19, 2019 mula sa Aula Virtual: edu.xunta.gal
- A. (sf) Modernismo (panitikan sa Espanyol). Nakuha noong Mayo 20, 2019 mula sa Wikipedia ang libreng encyclopedia: es.wikipedia.org