NASYONALISMO NG MUSIKA: MGA KATANGIAN, ESPANYOL, MEXICO, ARGENTINE - KASAYSAYAN - 2025

Ang musical nasyonalismo unites ang lahat ng mga istilo na mapahusay ang mga tampok makikilala na may ang kanilang mga tradisyong pangkultura sa antas na panrehiyon o pambansa. Ang mga ritmo, melodiya o tema ng mga kanta ay karaniwang malapit na maiugnay sa mga tanyag na alamat.

Nakalista ito bilang tugon ng mga bansa sa pagtaas ng musikal na Romantismo, na pinangungunahan ng mga may-akda ng Aleman noong ika-19 na siglo. Gayunpaman, napunta ito nang higit pa, dahil ito ay isang kilusan na umunlad sa iba't ibang bahagi ng mundo at hinahangad na ipangkat ang mga tao sa paligid ng kanilang sariling kultura.

Josef Danhauser. sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang mga ritmo na kilala bilang katutubong, etniko o tradisyonal na musika, sa pangkalahatan ay ang tunog na batayan ng nasyonalismo ng musikal na, regular, ay pinagsama sa mga mithiin ng kalayaan at kalayaan, kapwa ng isang tunay at ideolohikal na pangingibabaw ng isang tao sa isa pa.

Gayundin ang mga bansang iyon na kailangang muling tukuyin ang kanilang sarili sa tanyag na imahinasyon ng kanilang sariling mga naninirahan ay nagsasamantala sa mga benepisyo na ibinigay ng musikal na nasyonalismo, tulad ng nangyari sa Espanya pagkatapos ng pagkawala ng imperyo nito, na kung saan ay isa sa pinakamalaking, pinaka-maunlad at makapangyarihan sa mundo. mundo.

Katulad nito, sa Latin America iba't ibang mga mapagkukunan ng musikal nasyonalismo na lumitaw kung saan ang mga bagong nilikha na bansa ay naghangad ng isang muling pagkakatukoy na pagkakakilanlan gamit ang kanilang mga partikular na karanasan.

Nasyonalismo

Ang Nasyonalismo ay isang konsepto na gaganapin noong ika-19 na siglo. Ang ilan ay tukuyin ito bilang isang pakiramdam, ang iba bilang isang teorya o isang doktrina, na lumilikha sa isang tiyak na populasyon ng isang yunit batay sa pagkakakilanlan ng kultura, katapatan sa bansa at teritoryo kung saan sila ipinanganak at na ang kasaysayan ay ibinahagi ng mga indibidwal.

Kabilang sa iba't ibang mga elemento na nag-ambag sa paglikha ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay wika, relihiyon, tradisyon at likas na mga limitasyon na umiiral sa isang puwang ng heograpiya.

Sa anumang kaso, ang kultura ay isang mahalagang ideolohikal na pampalakas na palaging nagpapalusog ng nasyonalismo sa mga tao.

Pinagmulan at kasaysayan

Ang nasyonalismo ng musikal ay pinaniniwalaang lumitaw sa pagsalungat sa pangingibabaw na umiiral sa pang-akademikong globo ng tatlong mga kapangyarihang European, tulad ng Pransya, Italya at Alemanya sa ilang mga punto. Pagkatapos, ang iba't ibang mga may-akda ay nagsimulang magbigay ng kanilang mga partikular na katangian na nauugnay sa kanilang sariling kultura.

Bagaman inaangkin ng ilang mga teorista na tutol ito sa Romantismo ng Aleman, iminumungkahi ng iba na ito ay laban lamang sa Aleman mismo, ngunit ito ay bahagi ng Romantikong paggalaw noong ika-19 na siglo, kasama ang pagdaragdag na pinahusay nila ang kultura ng bawat rehiyon.

Si Franz Liszt ay nakikita, hindi lamang bilang isa sa mga pangunahing exponents ng nasyonalismo ng musikal, kundi pati na rin bilang isa sa mga nauna nito. Ang kanyang Hungarian Rhapsodies ay nagsilbi bilang isang halimbawa ng pagpapakilala ng tradisyonal na alamat sa musikang pang-akademiko.

Marami ang isinasaalang-alang ang figure ng Napoleon Bonaparte bilang isa sa mga nag-trigger ng nasyonalismo ng Europa, dahil ang mga bansa ay nagpasya na magkaisa upang maitaboy ang mga dayuhang pwersa. Ito ay kalaunan nang ang papel ng musika ay dumating upang mapalakas ang mga halaga ng pagkakaisa at pagpapasiya sa sarili ng mga Estado.

Jean Auguste Dominique Ingres. sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Gayunpaman, ang nasyonalismo ng musika ay isang praktikal na pandaigdigang kababalaghan, yamang sa mga bansa ng kontinente ng Amerika ay sikat din ito, lalo na sa Estados Unidos ng Amerika, Brazil, Argentina at Mexico.

katangian

- Ang pangunahing bagay sa nasyonalismo ng musikal ay ang makahanap ng isang pakiramdam na kasali sa sining. Iyon ay, patuloy silang naghahanap ng inspirasyon sa mga tradisyon ng bansa.

- Ang tradisyonal na yugto ng entablado sa pamamagitan ng itinuturing na isang malinaw na sanggunian sa kung ano ay ibinahagi sa pagmamalaki ng lahat ng mga kasapi ng pambansang lipunan.

- Ang mga instrumento na tipikal ng folklore o tanyag na musika ay regular na kasama, sa ganitong paraan posible upang maisagawa ang interpretasyon ng mga ritmo at tunog na nagmula sa kanila.

- Ang mga bagong anyo ng komposisyon ay nilikha na hindi nag-kopya ng tradisyon ng Pranses, Aleman at Italya.

- Ginamit ito bilang isang simbolo ng paghihimagsik laban sa mga kapangyarihang iyon sa isang pagkakataon ay kumakatawan sa ilang uri ng pang-aapi para sa kalayaan at pagpapasiya sa sarili ng isang tiyak na Estado.

- Ang komposisyon ay mas bukas, na nag-iwan ng puwang para sa iba pang mga uri ng mga ekspresyong artistikong tulad ng sayaw, tula o kumikilos na isinasaalang-alang at pinagsama sa mga akdang pang-akademiko.

Nasyonalismong musikal ng Espanya

Ang isa sa mga pangunahing mukha ng ganitong genre sa Espanya ay ang orihinal na kompositor na si Felipe Pedrell mula sa Tortosa sa Tarragona. Itinaguyod niya ang isang lyrical school na independensya sa dayuhang impluwensya sa huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ay naging inspirasyon ng Renaissance at ang Spanish Baroque.

Felipe Pedrell. phot. Lokner sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Sa pagtatapos ng siglo na iyon, ang musika ay naging isang nauugnay na sining para sa mga Espanyol, na natagpuan dito ang isang bagong paraan ng pagkilala sa kanilang sarili bilang isang bansa. Ang mga tanyag na ritmo tulad ng fandangos at malagueñas ay ipinakilala sa mga bagong gawa.

Ang isa pang magagaling na exponents ng nasyonalismo ng Espanyol na nasyonalismo ay si Francisco Asenjo Barbieri. Ang gawain ng huli na kompositor ay naiugnay sa gumaganap na sining, dahil pinangangasiwaan niya ang pagpapalakas ng musikal na teatro sa anyo ng zarzuelas.

Kabilang sa mga kilalang komposisyon ng Asenjo Barbieri ay ang Paglaro sa Apoy (1851), Pan y Toros (1864) at El barberillo de Lavapiés (1874).

Mula sa dalawang character na ito, ang nasyonalismong Espanyol nasyonalismo ay patuloy na nabuo. Bumuo sila ng ilang mga alagad na sumunod sa mga yapak ng parehong Barbieri at Pedrell. Kabilang sa mga kilalang pangalan ay sina Joaquín Turina, Isaac Albéniz at Enrique Granados.

Sa huling kalahati ng ika-19 na siglo at simula ng ika-20, isang pagtatangka ang ginawa para sa mga bagong henerasyon upang makilala ang kanilang mga sarili sa isang panimulang paaralan ng Espanya. Kabilang sa mga madalas na mga tema ng mga komposisyon, ang pambansang buhay ay gumaganap ng isang hindi mapagtatalunang papel.

Argentine musikal na nasyonalismo

Mga mukha at maskara. sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Noong ika-19 na siglo, ang Argentina ay nakatanggap ng isang malaking bilang ng mga imigrante, lalo na ang mga Europeo, na naghangad na umunlad nang matipid sa Latin American na bansa, na ang mga prospect ay maliwanag sa oras.

Sa lalong madaling panahon ang mga dayuhan na kasama sa intelektuwal na mga lupon ay tinanggihan ng kanilang mga sarili ng mga Argentine, na nakita ang kanilang pambansang pagkakakilanlan na nanganganib sa biglaang at napakalaking pagdating ng impluwensyang dayuhan.

Ito ay pagkatapos na ang mga halaga ng Argentine ay natipon sa paligid ng tradisyonal na pigura ng gaucho. Sa pamamagitan ng naninirahan sa mga pampas, ang mga pangunahing katangian ng konsepto ng tradisyonalidad at pambansang pagkakakilanlan ay na-highlight.

Ang mga unang kompositor ng Argentine musikalismo nasyonalismo ay hindi eksklusibo na nakatuon sa mga komposisyon ng folkloric. Gayunpaman, sa ilang mga gawa ay maaari nilang isama ang mga tradisyonal na elemento.

Ang tunay na mga pioneer ng Argentine pambansang pagluwas ng musikal ay sina Luis J. Bernasconi at Saturnino Berón, ang huli ay ang may-akda ng ilang mga symphonic poems at symphonies. Ang iba pang mga kilalang pangalan ng mga may-akda ng mga piraso ng nasyonalismong musikal ng Argentine ay sina Hargreaves at Juan Alais.

Ang buong kilusan ay naiugnay din sa muling pagsusuri ng katutubong katutubong sayaw at musika na, salamat sa pagbabalik sa mga pambansang tradisyon, kumalat at namomolitika sa buong teritoryo.

Nasyonalismong musikal ng Mehiko

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Sa bansang ito, ang pangangailangang muling patunayan ang kakanyahan ng lipunan na nakipagtulungan sa Rebolusyong Mexico, na nagdulot ng malubhang pinsala sa lipunan at pang-ekonomiya. Gayunpaman, ang kilusang panlipunan na ito ay namamahala sa paggamit ng kultura bilang isang pamamaraan ng propaganda upang maikalat ang mga pambansang ugat.

Ang kasalukuyang pambansang nasyonalismo ay naganap sa entablado sa unang mga dekada ng ika-20 siglo. Isa sa mga pinakatanyag na precursor nito ay si Manuel M. Ponce, na nagpasya na kumuha ng mga sikat na elemento upang pagsamahin ang pambansang musika.

Ang pinakatanyag na komposisyon ni Ponce ay si Estrellita (1912). Pinupuksa niya ang mga pambansang ugat sa pamamagitan ng pagbibigay ng gitara ng nangungunang papel sa kanyang trabaho. Bilang karagdagan, namamahala siya sa pag-aaral ng mga tradisyon sa kultura ng Mexico at pagsulat tungkol sa mga ito, na pinabuting ang paglilihi ng nasyonalismo ng musikal.

Gayunpaman, marami ang nagsasabing ang gawain ni Ponce ay higit na naiimpluwensyahan ng tradisyon ng Europa.

Kaya, sinasabing ang musikal na nasyonalismo ng Mexico ay talagang binuo sa buong potensyal nito mula kay Carlos Chávez, na namamahala sa paglikha ng mga akademikong institusyon ng musika sa bansa at malapit sa pambansang politika.

Ang kanyang mga komposisyon ay malapit na nauugnay sa mga patakaran sa kaliwang pakpak na ipinatupad sa bansa sa panahong iyon.

Ang isa pang magagaling na exponents ng nasyonalismo ng Mehikanong musikal ay si Silvestre Revueltas. Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na katangian ng kanyang trabaho ay sinubukan niyang tanggalin ang ideolohiya bilang tanging kadahilanan para sa pagtaguyod ng mga tanyag na tradisyon sa akademikong musika.

Ang iba pa

Ang ilan ay itinuturing na ang nasyonalismong nasyonalismo ay nag-ugat sa ika-19 na siglo Russia, dahil doon na nabuo ang Grupo ng Limang, na binubuo ng Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov at Cuí.

Binigyan sila ng gawain ng kasama sa mga komposisyon ng musika sa mga tradisyon na Ruso na dati nang kinutya para sa paglayo sa impluwensya ng klasikal na Kanluran.

Samantala sa Italya salamat sa il risorgimento, ang opera ay ang istilo ng musika na niyakap ng mga nasyonalista na kompositor tulad ni Giuseppe Verdi.

Ang mga pagtatangka na ito upang makagawa ng kanilang sariling kultura na kung saan ang pakiramdam ng mga tao ay nakilala ay kinopya sa maraming bahagi ng mundo, bagaman ito ay lalo na tanyag sa mga bansa tulad ng Czechoslovakia, Poland, Hungary, Norway, Sweden o Finland.

Mga Sanggunian

1. En.wikipedia.org. (2019). Nasyonalismo ng musikal. Magagamit sa: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Ang problema ng Argentine musikal na nasyonalismo. Revista del IIMVC, 31, pp 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nasyonalistang musika - Naka-print na Edition - Kulay ng ABC. Abc.com.py. Magagamit sa: www.abc.com.py.
4. Ang malaking B ng Mexico. (2019). Nasyonalismo ng musikal. Magagamit sa: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Nasyonalismong musikal ng Mehiko. Mga Notebook ng Ibero-American Music, 6, pp. 65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Ang pagtatayo ng nasyonalistang mga palatandaan ng pagkakakilanlan sa Espanya sa pamamagitan ng musika noong ika-19 at ika-20 siglo: ang pagkakaroon ng Andalusian folklore sa Espasyong nasyonalismo ng Espanya. Cadiz: Unibersidad ng Cadiz.