11 KILALANG MANANAYAW MULA SA KASAYSAYAN AT NGAYON - ART - 2025

Mayroong mga tanyag na mananayaw na tumayo sa buong kanilang karera para sa pamamaraan na nakamit nila at ang kagandahan ng kanilang paggalaw. Sa ating kasaysayan, masasabi natin na ang sayaw ay ipinaglihi bilang ang kakayahang sumulat sa paggalaw ng katawan. Sa pamamagitan ng mga paggalaw na ito ang mga figure ng sayaw ay nilikha, na kung saan ay likhain ang gawa mismo, isang tinukoy na komposisyon ng choreographic.

Mula noong sinaunang panahon, ang kulturang Griyego na mayroon na ang konsepto ng sining na naka-link sa paggalaw ng katawan na may natural na pagkawalang-galaw, sa ganyang pag-uudyok ng pandamdam ng pandinig ng indibidwal. Sa ideyang ito, ang mga mananayaw ay dinala bilang mga kinatawan ng tao na may kaugnayan sa relihiyon o ispiritwalidad.

Nang maglaon, bumalik sa ikalabing siyam na siglo, opisyal na ipinakilala at pinagtibay ng Louis XIV ng Pransya ang ballet bilang isang sayaw para sa libangan para sa itaas na mga klase at bilang isang napaka-kinatawan na bahagi ng pinong sining sa Kanlurang Europa.

Simula noon, ang konsepto at kahulugan na kung saan ang mga mananayaw ay nakaaliw sa kanilang mga manonood ay nanatiling hindi nagbabago hanggang sa, sa simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang kontemporaryong sayaw at modernong sayaw bilang bagong disiplina batay sa ballet. Ang mga ito ay nagpakawala ng isang malaking bilang ng mga libreng estilo ng sayaw, na nagbibigay ng pagtaas sa isang ekspresyonista ng kasalukuyang sining.

Narito ang isang listahan ng 20 mananayaw (kalalakihan at kababaihan), kabilang ang ilan sa mga pinakatanyag sa kasaysayan at ngayon-

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Kilala bilang Loïe Fuller, nagsimula siya sa mundo ng sining kasama ang teatro at kalaunan bilang isang masasayaw na mananayaw.

Isa siya sa maraming kababaihan sa unang bahagi ng ikadalawampu siglo na itinuturing na mga forerunner ng modernong sayaw at nanindigan para sa kanyang mga makulay na koreano na minarkahan ng mga malalaki at maluwag na damit na gawa sa sutla.

Isadora Duncan (1877-1927)

Masasabi na isa siya sa mga tagalikha at tagapaghanda ng modernong sayaw. Ang ilan ay bininyagan pa siya bilang "Ina ng Modern Dance". Siya ay isang aktibista ng kababaihan at tagapagtanggol ng mga karapatan ng kababaihan, isang nag-iisip, isang mahusay na koreographer at guro ng sayaw.

Ayaw niyang sundin ang mga hakbang at anyo ng klasikal na sayaw, pagbuo ng isang bagong uri ng sayaw, natural at may sariwa at libreng paggalaw. Ipinagtanggol niya ang dalisay na pagpapahayag ng damdamin sa pamamagitan ng sayaw.

Si Holm lamang (1893-1992)

Ang guro ng sayaw na ito, isa sa mga kilalang mananayaw sa modernong sayaw, ay isang katutubo ng Alemanya, kung saan siya ay nag-aral kasama si Mary Wigman. Siya ay nanirahan sa New York mula pa noong unang bahagi ng 1930, at doon siya namamahala sa pamamahala ng isa sa mga unang paaralan ng sayaw, na nakatuon sa pagtuturo sa pamamaraan ng Wigman at ang mga prinsipyo at teorya ni Laban.

Salamat sa mga maluwag na paggalaw ng likod at katawan ng tao, ipinakita niya ang pagkalikido at kalayaan ng kanyang mga sayaw, na may isang pamamaraan na isinilang ng pisikal na paggalaw at improvisasyon.

Martha Graham (1894-1991)

Ng Amerikano na pinagmulan, ipinagtanggol niya na ang modernong sayaw ay hindi purong imbento, ngunit sa halip na matuklasan ang pag-unlad ng orihinal at primitive na mga prinsipyo.

Ang magkakaiba at binibigkas na paraan kung saan kinontrata niya at pinapakalma ang kanyang mga kalamnan, kaisa sa control kung saan siya napunta sa lupa, ay ang personal na lagda kung saan siya nakilala.

Charles Weidman (1901-1975)

Bilang isa sa North American "Big Four", nagawa niyang mapaunlad ang kanyang gawain na nakatuon sa pagpapahayag ng grabidad, salamat sa kumpanyang itinatag niya noong 1929 kasama ang choreographer at dancer na si Doris Humphrey.

Ang kanyang bagong personal na istilo ay hindi tumutugma sa kanyang natutunan sa paaralan ng Denishawn kung saan natutunan niya, at hindi rin ito may kinalaman sa klasikal na ballet kung saan siya lumilipat habang itinatag niya ang kanyang sariling paraan ng pagpapahayag.

Erick Hawkins (1909-1994)

Lumikha ng isang kasalukuyang kilala bilang "libreng daloy", siya ay isa sa mga mananayaw at choreographers na nakakaimpluwensya pa rin sa mga modernong sayaw sa modernong panahon. Siya ang asawa ng isa sa mga kagalingan sa oras na iyon, si Martha Graham, kasama niya ang sumali sa kumpanya ng sayaw kung saan pareho silang gumanap ng maraming taon.

Noong 50s, nilikha ni Erick ang kanyang sariling sayaw na paaralan at kumpanya ng sayaw, kung saan pinakawalan niya ang kanyang mga malikhaing pantasya, kabilang ang pag-iisip, kaluluwa at katawan sa mga palabas na walang pag-load ng muscular, kung saan nakita niya na posible ang pagmumuni-muni sa pamamagitan ng sining na ito .

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Ang antropologo at kilala bilang "Matriarch at Queen of the Black Dance", siya ang tagalikha ng sayaw ng Africa-American. Nag-aral siya ng iba't ibang mga sayaw mula sa Caribbean, partikular na mula sa Haiti. Sa pamamagitan ng pagsasama ng mga ramization na ito sa kanyang mga gawa, inilarawan sila bilang pangunguna sa mga modernong American American dances.

Victor Ullate (1947)

Si Víctor Ullate (Zaragoza, Mayo 9, 1947) ay isang dancer, choreographer at direktor ng mga palabas sa sayaw ng Espanya. Nag-direksyon siya ng mga gawa mula noong 1988 at nanalo ng iba't ibang mga parangal sa sayaw sa Espanya.

Fred Astaire (1899-1987)

Si Frederick Austerlitz, na mas kilala bilang Fred Astaire, ay isang aktor na Amerikano, mang-aawit, choreographer, yugto at mananayaw ng pelikula, at host sa telebisyon.

Michael Jackson (1958-2009)

Modern sa estilo, ang mga choreograpies ni Jackson ay naaalala bilang ilan sa mga pinaka-impluwensyang sa kultura ng pop.

Ang pinakasikat na mga sayaw sa kasaysayan

Suriin natin ngayon ang ilan sa mga pinakatanyag na sayaw at koreograpya sa kasaysayan:

• Ang Nutcracker: ang koreograpiya ay sa pamamagitan ng Petipa at Ivanov at ang musika ni Piotr Tchaikovsky. Ito ay pinangunahan sa Saint Petersburg noong 1892.
• Romeo at Juliet - Ang klasikong gawaing ito batay sa isa sa mga hit ni Williams Shakespeare, na pinangunahan sa Czechoslovakia noong 1938, na may choreography ni Leonid Lavrovsky at musika ni Sergei Prokofiev.
• Ang Natutulog na Kagandahan: ang koreograpiya ay sa pamamagitan ni Marius Petipa at ang musika ni Piotr Tchaikovsky. Isang kwento na kilala sa pamamagitan ng Walt Disney at ginanap sa unang pagkakataon noong 1890, sa Saint Petersburg.
• Don Quixote: koreograpya ni Marius Petipa at musika ni: Ludwig Minkus. Batay ito batay sa kasaysayan ng Hidalgo, ni Miguel de Cervantes. Ang kanyang unang pass ay noong 1869, sa Moscow.
• Ang Swan Lake: pinangunahan sa Moscow noong 1877, at may isang choreography ni Julius Reisinger kasama ang musika ng Pyotr Tchaikovsky, ito ay isa sa mga pinaka sikat at kilalang-kilala.
• Giselle: musika ni Adolphe Adam at koreograpya nina Coralli at Perot. Batay sa tula ni Heinrich Heine, isinasalaysay nito ang kwento ng pag-ibig sa pagitan ng isang batang batang magsasaka at isang ginoo na nagbihis bilang isang pangkaraniwan na nahulog siya sa pag-ibig bago malaman ang kanyang tunay na titulo.
• Le Sacre du Printemps (The Rite of Spring): ay isang maikling ballet, tatlumpung minuto lamang ang haba. Gayunpaman, isa rin ito sa pinakamahalaga sa kasaysayan. Ito ay pinangunahan sa kauna-unahang pagkakataon sa Paris, France, noong 1913. Si Don Vaslav Nijinski ang nag-aalaga sa koreograpya, at pinangalagaan ni Don Igor Stravinsky ang musika.
• Ang Pangarap ng Isang Midsummer Night: Ipinanganak noong 1962, ang isa sa mga pinakabagong nilikha na ballet ng capitulation na ito, ay nagtatampok ng choreography ni Frederick Ashton at musika ni Felix Mendelssohn. Ito ay naging isa sa mga kilalang ballet North American sa lahat ng oras.
• Cinderella: may iba't ibang mga bersyon ng ballet na ito, ang orihinal na ipinakita sa Moscow noong 1945, kasama ang koreograpikong Rostislav Zakharov at ang musika ng Sergei Prokofiev.
• La Bayader (The Dancer of the Temple): pinangunahan noong 1877, sa Saint Petersburg, itinuturing itong pinakamahusay na gawain ng choreographer na si Marius Petipa. Ito ay isang four-act ballet at ang musika ay ibinigay ni Ludwig Minkus.