NEOCLASSICAL ARCHITECTURE: PINAGMULAN, KATANGIAN AT KINATAWAN - ART - 2025

Ang neoclassical architecture ay isang istatistika ng arkitektura na ginawa noong unang bahagi ng ikalabing siyam na siglo XVIII siglo. Ang ganitong uri ng arkitektura, sa purong anyo nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng muling pagkabuhay ng klasikal o Greco-Roman na arkitektura.

Sa kabilang banda, ang neoclassical architecture ay kadalasang kilala para sa pagmamarka ng isang pagbabalik sa pagkakasunud-sunod at pagiging makatwiran matapos ang bagong tatak na Baroque at ang pandekorasyon na magaan ng Rococo. Ang bagong lasa para sa sinaunang pagiging simple ay kumakatawan sa isang reaksyon laban sa labis na mga istilo ng Baroque at Rococo.

Ni Benjamín Núñez González, mula sa Wikimedia Commons

Bilang karagdagan, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan ng scale, ang pagiging simple ng mga geometric form, ang mga Greek order (lalo na ang Doric), ang dramatikong paggamit ng mga haligi, Roman detalye, at ang kagustuhan para sa mga puting pader.

Sa simula ng ika-19 na siglo, halos lahat ng bagong arkitektura ng karamihan sa mga bansa sa Europa, ang Estados Unidos at kolonyal na Latin America ay sumasalamin sa neoclassical spirit. Ngayon, ang neoclassical architecture ay isa sa mga pinakasikat na istilo ng gusali sa buong mundo.

Ayon sa iba't ibang mga sanggunian, ang Rebolusyong Pang-industriya ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kadahilanan para sa pagpapalawig ng neoclassical architecture noong ika-19 na siglo; ang pagbabago sa pamumuhay ng oras ay pinapayagan ang estilo na kumalat sa buong Europa at mga bahagi ng Amerika.

Pinagmulan

Reaksyon sa Baroque at klasikal na sining

Ang pinakaunang mga porma ng neoclassical architecture (ika-18 siglo) ay lumago kahanay sa Baroque. Ito ay nagtrabaho bilang isang uri ng pagwawasto sa katangian ng labis na pagkamalaki ng huling istilo.

Ang Neoclassicism ay napagtanto bilang isang kasingkahulugan para sa "pagbabalik sa kadalisayan" ng mga sining ng Roma, sa perpektong pang-unawa sa sinaunang Griyego na sining at sa isang mas maliit na lawak ng pagiging klasikong Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang sinaunang arkitekto ng Roma na si Vitruvius ay ang isang na-awtorisado ang tatlong mahusay na mga order ng Greek (Ionic, Doric at taga-Corinto) at ang mahusay na sanggunian ng mga arkitekto upang ilarawan ang pagbabagong-anyo sa mga sinaunang anyo, mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, hanggang sa humigit kumulang 1850.

Impluwensya ng arkitektura ng Palladian

Ang pagbabalik sa bagong istilo ng klasikal na arkitektura ay napansin sa mga arkitektura ng Europa noong ika-18 siglo, na kinakatawan sa Great Britain ng arkitektura ng Palladian.

Ang istilo ng arkitektura ng baroque na naganap sa Europa ay hindi kailanman sa Ingles na lasa, kaya mula roon ang ideya ng pag-highlight ng kadalisayan at pagiging simple ng klasikal na arkitektura ay lumitaw.

Ang Palladianism ay nagmula sa arkitekturang Italya na si Andrea Palladio at kumalat sa buong Europa noong ika-18 siglo. Doon niya direktang naiimpluwensyang neoclassical architecture, na nagbabahagi ng parehong lasa para sa klasikal na istilo.

Mula sa tanyag na istilo ng Palladianism, isang malinaw na sanggunian kung saan pupunta ang bagong istilong arkitektura.

Impluwensya ng Enlightenment

Ang pagkakatulad sa kilusang neoclassical, ang siglo ng paliwanag (mas kilala bilang paliwanag), ay tumaas. Sa kadahilanang ito, halos direktang naiimpluwensyahan ng Encyclopedia ang pag-iisip at kaugalian ng mga lalaki. Sa katunayan, ang neoclassicism ay ang quintessential art na lumitaw sa ilustrasyon.

Sa ganitong kahulugan, ang mga gusaling ito na maaaring mag-ambag sa pagpapabuti ng tao, tulad ng mga ospital, mga aklatan, museyo, sinehan, parke, bukod sa iba pang mga gusali para magamit ng publiko; lahat ay naisip na may isang napakalaking character.

Ang bagong oryentasyong ito na may maliwanagan na kaisipan ay naging sanhi ng pinakabagong arkitektura ng baroque na tanggihan at mag-isip nang higit pa patungo sa pagbabalik sa nakaraan, sa paghahanap para sa isang modelo ng arkitektura ng unibersal na pagiging epektibo.

Pagkatapos ay ipinanganak ang mga kritikal na paggalaw na ipinagtatanggol ang pangangailangan para sa pag-andar, pati na rin ang kinakailangan upang lumikha ng mga gusali kung saan ang lahat ng mga bahagi nito ay may mahalagang at praktikal na pag-andar. Iyon ay, kinakailangan na ang mga order sa arkitektura ay mga elemento na nakabubuo at hindi lamang pandekorasyon.

Ang lahat ng mga arkitekto sa panahong ito ay nagsimula mula sa karaniwang mga pagpapalagay ng pagkamakatuwiran sa mga gusali at pagbabalik sa nakaraan: ang mga gusali ng Greece at Roma na naging mga benchmark.

Pagpapalawak ng neoclassicism

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ng isang iba't ibang mga gawa na may klasikal na impluwensya (sinaunang estilo ng Greek at Roman) ay isinama. Ang paglipat mula sa paglipat sa neoclassical arkitektura ay nagsimula noong 1750s.

Una, nakakuha ng impluwensya sa England sa pamamagitan ng tanyag na estilo ng Palladianism at sa mga paghuhukay ng Irish pisisista na si William Hamilton sa Pompeii; at sa Pransya, sa pamamagitan ng isang pangkat ng mga mag-aaral ng Gallic na nagturo sa Roma.

Sa Italya, partikular sa Naples, ang mga arkitekto tulad ng Luigi Vanvitelli at Ferdinando Fuga ay nagsisikap na mabawi ang mga klasikong at Palladian form sa kanilang arkitektura ng Baroque. Nang maglaon, kumalat ito sa Venice at Verona kasama ang pagtatayo ng mga unang lapidary sa estilo ng Doric.

Nang maglaon, si Florence ay naging sentro ng pinakamahalagang neoclassicism sa peninsula. Kahit na, ang istilo ng Rococo ay nanatiling popular sa Italya hanggang sa pagdating ng rehimeng Napoleon, na nagdala ng bagong klasiko.

Ang pangalawang neoclassical na alon ay mas malubha, malay, at pinag-aralan; ang pagdating ng Napoleonic Empire ay pangunahing. Ang unang yugto ng neoclassicism sa Pransya ay ipinahayag sa estilo ng Louis XVI.

katangian

Pagsalungat kina Baroque at Rococo

Sa panahon ng neoclassical architecture, binibigyang diin ng mga ilustrador ang mga klasikal na etikal at moral na mga tema. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga Baroque, ang Rococo (mga naunang estilo) at ang enoclassical ay malinaw na minarkahan sa arkitektura.

Halimbawa, ang Ottobeuren Abbey sa Bavaria, Alemanya, ay isang malinaw na pagkakatawang-tao ng Rococo kasama ang mga scroll ng plaster at ginintuang mga bato, mapaglarong mga kulay, at pinalamutian ng dekorasyon; Sa kabilang banda, Ang Korte Suprema ng Estados Unidos, ay ang kabaligtaran na poste sa nakaraang istilo, na isang katangian na gawa ng neoclassical.

Sa kahulugan na ito, ang neoclassical architecture ay tumugon laban sa pandekorasyon at labis-labis na epekto ng Baroque at Rococo; ibig sabihin, ang pagiging simple ay isang kalakaran sa higit sa pagmamay-ari ng arkitektura at nanaig sa pandekorasyon ng unang dalawang estilo.

Mga klasikong elemento

Ang Neoclassical architecture ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalahad ng mga pangunahing elemento ng klasikal na arkitektura. Ang mga haligi ay nagtatampok ng mga order na arkitektura ng Doric at Ionic ng sinaunang Greece.

Tulad ng klasikal na arkitektura, nagtatampok ito ng mga malayang haligi na may malinis, matikas na mga linya. Sila ay ginamit upang dalhin ang bigat ng istraktura ng gusali at kalaunan bilang isang graphic na elemento.

Ang mga haligi na may hitsura ng Doric ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging nauugnay sa mga masculine divinities, hindi katulad ng mga Ionic, na nauugnay sa pambabae. Sa arkitekturang neoclassical ang uri ng Doric na namamayani, bagaman ang ilang mga Ionic ay natagpuan din.

Ang harapan ng mga gusali ay patag at mahaba; madalas silang naglalahad ng isang screen ng mga independiyenteng mga haligi na walang mga tower at domes; tulad ng nailalarawan sa arkitektura ng Romanesque, halimbawa.

Ang panlabas ay itinayo na may balak na magbigay ng isang representasyon ng pagiging perpekto ng klasikal tulad ng mga pintuan at bintana na itinayo para sa parehong layunin. Tulad ng para sa mga dekorasyon sa labas, sila ay muling nabuo.

Ang mataas na neoclassical ay may kaugaliang bigyang-diin ang kanilang mga flat na katangian, sa halip na dami ng mga eskultura, katulad ng mga mababang lunas sa mga gawa. Gayunpaman, may posibilidad silang mai-frame sa frieze, tablet, o mga panel.

Neoclassical urbanism

Naimpluwensyahan din ng neoclassical ang pagpaplano ng lungsod. Ang mga sinaunang Roma ay gumamit ng isang pinagsama-samang pamamaraan para sa pagpaplano ng lungsod, na kalaunan ay ginagaya ng mga neoclassical.

Ang sistema ng kalye ng kalye, ang gitnang forum na may mga serbisyo sa lungsod, dalawang pangunahing mga boulevards, at dayagonal na kalye ay katangian ng disenyo ng Roman. Ang lunsod o bayan urbanismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging lohikal at maayos. Sa ganitong kahulugan, ang neoclassicism ay nagpatibay sa mga katangian nito.

Marami sa mga pattern ng pagpaplano sa lunsod na ito ay nagpunta sa unang bahagi ng modernong nakaplanong mga lungsod ng ika-18 siglo. Ang mga pambihirang halimbawa ay kasama ang Aleman na lungsod ng Karlsruhe at ang Amerikanong lungsod ng Washington DC.

Sa France

Pinagmulan ng French neoclassical architecture

Ang neoclassical style sa Pransya ay ipinanganak noong una at kalagitnaan ng ika-18 siglo bilang tugon sa mga archaeological excavations na isinagawa sa sinaunang lungsod ng Roma, Herculaneum, at sa Pompeii, na nagpahayag ng mga klasikal na istilo at disenyo.

Mula doon, nagsimula ang ilang mga paghuhukay sa timog ng Pransya na may ideya ng paghahanap ng mga labi mula sa panahon ng Roman. Ang mga pagtuklas na ito ay nagpukaw ng interes ng kaalaman sa unang panahon. Bilang karagdagan, ang mga publikasyon ay ginawa - kahit na may mga guhit - na binasa ng mga aristokrata at nakaranas ng mga arkitekto.

Ang teorya ay ang arkitekturang neoclassical ng Pranses na lumitaw kasama ang paglikha ng Place de la Concorde sa Paris, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging matapat nito, at kasama ang Little Trianon sa Versailles (simple at libre ng labis na palamuti) na dinisenyo ng arkitekto na Ange - Jacques Gabriel .

Sa kabilang banda, bumangon ito bilang isang pagsalungat sa labis na dekorasyon ng Baroque at Rococo at kumalat ng humigit-kumulang sa pagitan ng mga taon 1760 at 1830. Ito ay isang nangingibabaw na istilo sa paghahari ni Louis XVI, sa pamamagitan ng Rebolusyong Pranses, hanggang sa ito ay pinalitan ng Romantismo.

Mula sa unang sandali ang lasa para sa luma at klasiko ay hindi nagkakamali; ang namamayani ng kalungkutan, tuwid na linya, colonnade at Greco-Roman pediment ay ipinahayag sa arkitekturang relihiyoso at sibilyang Pranses.

Pag-unlad ng arkitekturang neoclassical sa Pransya

Sa paligid ng 1740s, unti-unting nagbago ang lasa ng Pransya at ang mga panloob na dekorasyon ay naging mas mababa at hindi gaanong maluho, na tipikal ng istilo ng Baroque at Rococo.

Ang pagbabalik ng paglalakbay mula sa Italya ay ganap na nagbago ang kaisipang pansining ng Pransya na may balak na lumikha ng isang bagong estilo batay sa mga gusali na may mga tendensiyang Romano at Griego, sa panahon ng paghahari nina Louis XV at Louis XVI.

Sa mga huling taon ni Louis XV at sa buong paghahari ni Louis XVI, ang istilo ng neoclassical ay naroroon na sa mga tirahan ng hari at sa karamihan ng mga bulwagan at tirahan ng aristokrasya ng Paris.

Ang geometry ng plano, ang pagiging simple sa mga volume ng mga gusali, ang limitadong dekorasyon at ang paggamit ng mga burloloy na inspirasyon ng Greco-Roman, ay nanaig sa arkitekturang neoklasiko sa Pransya. Bilang karagdagan, ang mga Greek friezes, garland, dahon ng palma, scroll, atbp.

Sa pagdating ng Napoleon Bonaparte sa kapangyarihan noong 1799, pinanatili ang huli na neoclassical style ng arkitektura; Kabilang sa mga pinaka-impluwensyang arkitekto ay sina Charles Percier at Pierre-François-Léonard Fontaine, na opisyal na arkitekto nito.

Ang mga proyekto para sa bagong emperor ay minarkahan ng mga neoclassical na katangian: karaniwang mga neoclassical façades na pantay at modelo sa mga parisukat na itinayo ni Louis XVI, pati na rin ang kanyang sariling panloob na disenyo.

Neoclassical arkitektura sa Espanya

Pinagmulan at kasaysayan ng arkitekturang neoclassical ng Espanya

Tulad ng sa Pransya, ang Espanya ay nag-udyok sa simula ng neoclassical na arkitektura pagkatapos ng mga ekspedisyon at arkeolohiko na paghuhukay ng Herculaneum at Pompeii, at bilang isang form ng pagtanggi patungo sa Baroque.

Ang artistikong kilusan ng Baroque ay nagambala kapag pinalitan ang dinastiya ng Habsburg ng ng Bourbons kay Haring Felipe V. Nang si Felipe V ay nakaupo sa trono ng Espanya, dinala niya sa kanya ang mga artistikong tradisyon mula sa Pransya na nakatuon din sa maliwanang kilusang intelektwal.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang lasa para sa neoclassical ay ipinataw, nang mas maayos. Nangyari ito salamat sa San Fernando Academy of Fine Arts para sa kagustuhan ni Fernando VI.

Matapos ang pagdating ni Carlos III sa trono sa taong 1760, ang bagong monarko ay ginawaran nang malinaw ang Academy; Sa kahulugan na ito, sinuportahan niya ang mga paghuhukay ng mga lungsod ng Herculaneum at Pompeii, dahil ang hari ay interesado sa klasikal na nakaraan at arkitektura nito.

Ang pagpapakilala ng arkitektura sa Espanya ay may parehong punto sa karaniwan tulad ng iba pang mga bansa sa Europa: ang interes sa klasikal, sa mga paghukay ng arkeolohiko at sa pagtanggi ng arkitektura ng Baroque at Rococo.

Pag-unlad ng neoclassical architecture sa Spain

Bagaman ang unang mga gawaing arkitektura ay isinasagawa sa ilalim ng paghahari ni Fernando VI, umunlad ito sa ilalim ng paghahari ni Carlos III at maging sa paghahari ni Carlos IV. Ang isinalarawan na proyekto ng oras ay kasama ang arkitektura hindi lamang para sa mga tiyak na interbensyon, ngunit din na isama ang isang serye ng mga pagpapabuti para sa buhay ng mga mamamayan.

Para sa kadahilanang ito, sa oras na ito, ang mga pagpapabuti sa mga serbisyo ng alkantarilya, mga ilaw ng ilaw, mga ospital, gawa sa tubig, hardin, mga sementeryo ay binuo; bukod sa iba pang mga gawaing pampubliko. Ang layunin ay upang mabigyan ang mga populasyon ng isang mas marangal at maluho na hitsura na hinikayat ng neoclassical.

Sinubukan ng programa ni Carlos III na gawing kapital ng Sining at Agham ang Madrid, kung saan binuo ang malalaking proyekto sa lunsod.

Ang pangunahing proyekto sa lunsod o bayan sa Madrid ay ang Salón del Prado na dinisenyo ni Juan de Villanueva. Bilang karagdagan, ang Royal Astronomical Observatory, ang lumang San Carlos Hospital, ang Botanical Garden, ang kasalukuyang Prado Museum, ang Cibeles fountain at ang Neptune fountain.

Mga kinatawan at ang kanilang mga gawa

Francisco Sabatini

Si Francisco Sabatini ay ipinanganak sa Palermo, Italya noong 1721, at nag-aral ng arkitektura sa Roma. Itinatag niya ang kanyang mga unang contact sa monarkiya ng Espanya nang lumahok siya sa pagtatayo ng Palasyo ng Caserta para sa Hari ng Naples at Charles VII.

Nang umakyat si Carlos III sa trono ng Espanya, tinawag niya si Sabatini na magsagawa ng malakihang mga gawa sa arkitektura, na pinupuwesto siya sa itaas kahit na kilalang mga arkitekto ng Espanya.

Ang mga gawa ni Sabatini ay kasama sa loob ng neoclassical tradisyon; gayunpaman, hindi ito inspirasyon ng gayong kilusan, ngunit sa pamamagitan ng arkitektura ng Renaissance ng Italya.

Ang Puerta de Alcalá

Ang Puerta de Alcalá ay isang gate ng hari na itinayo bilang isang tagumpay ng arko para sa pagdiriwang ng pagdating ni Haring Carlos III sa lungsod ng Madrid, Spain.

Ito ay dinisenyo ng arkitiko ng Italya na si Francisco Sabatini noong 1764. Kasalukuyan itong isa sa mga simbolo ng Madrid at nakalista bilang isang monumento ng neoclassical na matatagpuan sa Plaza de la Independencia sa Madrid. Ito ay itinuturing na unang post-modernong Roman triumphal arch na itinayo sa Europa.

Pinagmulan: pixabay.com

Ang pintuan ay humigit-kumulang na 19.5 metro ang taas, maayos na proporsyon. Bilang karagdagan, mayroon itong tatlong malalaking arko at dalawang mas maliit na hugis-parihaba na corridors. Ang façade ay nagtatanghal ng isang serye ng mga pandekorasyon na elemento na may mga grupo ng mga eskultura, capitals at karaniwang mga kaluwagan ng neoclassical art.

Jacques Germain Soufflot

Si Jacques Germain Soufflot ay ipinanganak noong 1713 sa Irancy, malapit sa Auxerre, France. Noong 1730s ay dumalo siya sa French Academy sa Roma, na isa sa mga batang mag-aaral na Pranses na kalaunan ay gumawa ng unang henerasyon ng mga neoclassical designer.

Nang maglaon, bumalik siya sa Pransya kung saan nagsanay siya sa Lyon at pagkatapos ay nagtungo sa Paris upang magtayo ng isang serye ng mga gawa sa arkitektura. Ang tampok ni Soufflot ay binubuo ng isang arcade na sumali sa pagitan ng mga flat na pilic na Doric, na may mga pahalang na linya, na tinanggap ng Academy of Lyon.

Si Soufflot ay isa sa mga arkitekto ng Pransya na nagpakilala sa Neoclassicism sa France. Ang kanyang pinaka-kahanga-hangang gawain ay ang Pantheon sa Paris, na itinayo mula 1755.

Tulad ng lahat ng neoclassical arkitekto, itinuring ni Soufflot ang klasikal na wika bilang isang mahalagang elemento sa kanyang mga gawa. Ito ay nakatayo para sa pagiging mahigpit ng mga linya, ang pagiging matatag sa hugis, ang pagiging simple ng balangkas at ang mahigpit na arkitektura na disenyo ng detalye.

Isang pantyon ng Paris

Ang Pantheon sa Paris ay isang gawaing arkitektura ng Pransya na itinayo sa pagitan ng mga taon 1764 at 1790. Ito ay kinikilala bilang ang unang mahalagang monumento sa kabisera ng Pransya. Matatagpuan ito sa Latin Quarter, malapit sa Luxembourg Gardens.

Sa una, ang konstruksiyon ay nakadirekta ni Jacques-Germain Soufflot at natapos sa arkitekturang Pranses na si Jean Baptiste Rondelet sa taong 1791.

Ni Moonik, mula sa Wikimedia Commons

Ito ay orihinal na itinayo bilang isang simbahan para sa mga reliquaries ng bahay, ngunit pagkatapos ng maraming mga pagbabago sa paglipas ng panahon, ito ay naging isang sekular na mausoleum na naglalaman ng mga labi ng mga kilalang mamamayan ng Pransya.

Ang Pantheon sa Paris ay isang kilalang halimbawa ng neoclassicism, na may isang façade na katulad ng Pantheon sa Roma. Inilaan ng Soufflot na pagsamahin ang maliwanag at ningning ng katedral sa mga klasikal na mga prinsipyo, kaya't ang papel nito bilang isang mausoleum ay hinihiling na ma-block ang malaking bintana ng Gothic.

Mga Sanggunian

1. Neoclassical Architecture, mga publisher ng Encyclopedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
2. Neoclassical Architecture, Wikipedia sa Ingles, (nd). Kinuha mula sa Wikipedia.org
3. American Neoclassical Architecture: Mga Katangian at Mga Halimbawa, Christopher Muscato, (nd). Kinuha mula sa study.com
4. Neoclassical Architecture, Portal Encyclopedia ng Art History, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
5. Neoclassical Architecture sa Spain, Portal Art España, (nd). Kinuha mula sa arteespana.com
6. Baroque, Rococo at Neoclassicism: Paghahambing at Contrast Essay, mga editor ng pagsulat ng Bartleby, (2012). Kinuha mula sa bartleby.com
7. Tungkol sa Neoclassical Architecture, Portal Thoughtco., (2018). Kinuha mula sa thoughtco.com
8. Arkitektura néo-classique, Wikipedia sa Pranses, (nd). Kinuha mula sa Wikipedia.org