CHURRIGUERESCO: KASAYSAYAN, KATANGIAN, ARTISTA AT GAWA - ART - 2025

Ang churrigueresco ay isang natatanging istilo na ipinanganak sa Espanya mula sa arkitektura ng Baroque. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging dekorasyon lamang sa labas at sa loob ng mga gawa, at kinakatawan ang huling yugto ng pagkabulok.

Ito ay isang istilo na kinuha ang pangalan nito mula sa pamilya ng Espanya ng mga arkitekto at mga eskultura na Churriguera. Bagaman hindi sila ang pangunahing exponents ng ganitong estilo, mayroon itong mga arkitekto tulad ng Narciso Tomé, Pedro de Ribera at Lorenzo Rodríguez.

Metropolitan Cathedral ng Mexico City kasama ang facade ng mga elemento ng Churrigueresque. Pinagmulan: Jorge Láscar mula sa Australia, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons.

Ang Churrigueresque ay isang estilo na biswal na magagalitin, na may isang tanyag na pagkakaroon ng mga pandekorasyon na elemento na sa halip ay labis na mga katangian. Sinadya nilang hinahangad na mapuspos ang mga manonood.

Bagaman sa mga panahong ito ay sumasabay sa istilo ng Rococo, hindi ito katulad ng Churrigueresque. Ang kanyang pinaka-kinatawan na gawa ay nasa mga bansa na kolonyal ng Espanya, ngunit mas partikular sa Mexico.

Sa estilo ng Churrigueresque sa Mexico, idinagdag ang mga katangian ng lokal na sining, na kung saan ay nagpayaman at nagbigay ng higit na kahalagahan sa mga masining na ekspresyon. Ang mga haligi ay naging isa sa pinaka kilalang elemento ng Churrigueresque.

Pinagmulan at kasaysayan

Ang churrigueresque ay itinuturing bilang isang sabay-sabay na istilo sa Rococo. Ang Rococó ay isang istilo na sa Espanya ay walang mas malaking produksiyon o kahalagahan, dahil ito ay itinuturing na isa pang masining na pagpapahayag ng mga elite. Samakatuwid, ang Baroque sa Espanya ay binago sa halip na mga dekorasyon, na sa wakas ay tinawag na Churrigueresque.

Ang estilo na ito ay natanggap ang pangalan nito mula sa mga gawa ng mga kapatid ng Churriguera (José Benito, Joaquín at Alberto), na tumayo bilang mga arkitekto at mga eskultor noong panahong iyon, bagaman sa Mexico, ito ay Jerónimo de Balbás na nakakaimpluwensya sa karamihan sa kanilang mga gawa.

Ito ay isang istilo na may mabagal na pag-unlad. Sa kalagitnaan ng ikalabing siyam na siglo ang ilang mga halimbawa ng istilo ng Churrigueresque ay nakita na, bagaman ito ang unang mga taon ng ikalabing siyam na siglo kung saan nagsimula ang Churrigueresque sa Espanya. Habang ito ay pang-akademikong neoclassicism na namamahala sa pagtatapos ng Churrigueresque na mga ekspresyong artistikong.

Sa pagitan ng mga taon 1720 at 1760 ang mga stipe, o mga haligi sa hugis ng isang baligtad na piramide, ay pinagsama bilang pangunahing tampok ng dekorasyon ng panahong ito.

Mula sa taong 1760 ang mga masining na ekspresyon ay lumayo sa mga elemento ng ornate. Hanggang sa wakas noong 1790 natapos ang churrigueresque, salamat sa mga neoclassical na paggalaw, mas nakatuon sa mga gawa na pumipantay sa pagkakaisa o ang pag-moderate ng mga bagay.

katangian

Ang pangunahing katangian ng Churrigueresque ay ang paggamit ng mga stipe. Ang mga haligi na ito ay binubuo ng mga haligi na mas makitid sa ilalim kaysa sa itaas; iyon ay, mayroon silang pagkakapareho sa isang baligtad na piramide.

Ang mga haligi na ito ay nahahati sa mga seksyon; sila ay isang representasyong geometriko ng katawan ng tao.

Ito ay isang istilo na itinuturing na anti functional ng mga detractor nito, dahil batay lamang ito sa mga burloloy. Ang mga elemento ng istruktura tulad ng mga haligi na ginamit, ay walang suporta.

Ang lahat ay nakatuon sa mga detalye sa isang mababaw na antas, kung paano naapektuhan ang mga ilaw at pinamamahalaan ang mga anino sa bato.

Naroroon din ang mga haligi ni Solomon, na una ay ipinaglihi sa Roma, Italya. Habang ang mga stipe ay nagmula sa Greece.

Hindi ito itinuturing na istilo ng arkitektura. Sa halip, tinukoy niya ang isang iskultura at kilusan ng dekorasyon.

Bagaman ang Spain at Mexico ay ang mga bansa na may pinakamalaking impluwensya sa Churrigueresque, itinampok din ng Peru ang mga gawa sa mga elemento ng artistikong istilo na ito.

Mga Itinatampok na Artista at Gumagana

Ang Churrigueresque ay pinangalanang mga kapatid ng Churriguera, na sa kabila ng pagkakaroon ng maraming mga gawa sa panahong ito, ay hindi itinuturing na pinaka-pare-pareho na exponents ng mga ideya ng kilusang ito.

Ang mga kapatid na Churriguera

Ipinanganak siya noong 1665 sa Madrid. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay lumipat siya sa Salamanca kung saan siya ang namamahala sa dambana ng San Esteban, isa sa mga pinaka-katangian na gawa sa panahon. Siya rin ang namamahala, sa kahilingan ng isang tagabangko, ng mga facades ng kasalukuyang Academy of Fine Arts sa Madrid.

Nagtrabaho siya kasama ang kanyang mga kapatid na sina Joaquín at Alberto, kapwa mas bata sa kanya at ipinanganak sa Madrid. Si Joaquín ay tumayo sa mga gawa tulad ng Hospedería del Colegio Anaya at ang simboryo ng bagong katedral sa Salamanca.

Si Alberto, para sa kanyang bahagi, ay nagtrabaho sa Salamanca sa pagtatayo ng Plaza Mayor at ang simbahan ng San Sebastián.

Narcissus Tome

Siya ang namamahala sa paggawa ng Transparente, isang gawa na idinisenyo para sa Cathedral ng Toledo at natapos ito noong 1732. Ang gawaing ito ay kumakatawan sa isa sa mga pangunahing pagpapahayag ng istilong Churrigueresque. Sa loob nito ay nakipagtulungan siya sa kanyang mga kapatid na sina Andrés at Diego.

Ang El Transparente ay isang gawa na pinagsama ang mga elemento ng iskultura, pagpipinta at arkitektura, na may mga magaan na epekto na nagbigay ng mahusay na teatricality.

Dinisenyo ni Tomé ang isang lugar kung saan inilagay ang Mahal na Sakramento sa loob ng isang lalagyan na malinaw at maaaring makita ng lahat ng naroroon. Nagkaroon ito ng mga ulap, gintong sinag at mga anghel na inukit.

Pedro de Ribera

Ang pinakamahalagang exponent ng estilo ng Churrigueresque ay hindi kapani-paniwala na si Pedro de Ribera at hindi ang mga kapatid ng Churriguera, bagaman siya ay isang alagad ni José Benito de Churriguera. Si Ribera ay isang arkitekto ng Espanya, na ipinanganak sa Madrid.

Malampasan niya ang kanyang panginoon sa labis na paggamit ng mga dekorasyon. Kasama sa kanyang mga gawa ang Hermitage of the Virgen del Puerto o ang tulay ng Toledo. Maraming mga mapagkukunan ang nagdadala ng kanyang pirma, tulad ng La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa mga palasyo tulad ng Santoña, Perales at din sa Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Ang Andalusia ay ang nagdadala ng estilo ng Churrigueresque sa Mexico, salamat sa kanyang trabaho sa tatlong altarpieces (Perdón, Reyes y Mayor) sa Mexican Cathedral. Dahil sa puwang na kinakailangang sakupin ng mga dekorasyon, ang laki ng trabaho ay tila mahalaga at peligro. Ang kanyang gawain ay binuo sa pagitan ng mga taon 1718 at 1736.

Lorenzo Rodriguez

Siya ay isang arkitekturang Andalusia. Marami siyang impluwensya mula sa Jerónimo de Balbás. Dumating siya sa Mexico noong 1731. Ang kanyang pinaka-kinatawan na gawain ng estilo ng Churrigueresque ay ang facade ng San Ildefonso school, na may mahusay na pagkakaroon ng mga stipe, at ang Metropolitan Sagrario, na idinisenyo ni Rodríguez at itinayo sa pagitan ng 1749 at 1760.

Felipe Ureña

Bagaman ang mga arkitekto ng Espanya ay nasa mga lupain ng Mexico, mayroon ding mga lokal na artista na naiimpluwensyahan ng mga uso na nagmula sa dating kontinente.

Si Felipe Ureña ay ipinanganak sa Toluca at sinasabing gumagamit siya ng mga stipe mula pa noong 1729. Ang simbahan ng La Compañía, sa Guanajuato, ay ang kanyang pinakamahalagang gawain sa loob ng estilo ng Churrigueresque.

Sa Mexico

Ang Churrigueresque sa Mexico ay malinaw na ipinanganak bilang isang bunga ng kilusan na umusbong sa Espanya. Ang kanyang pagdating sa bansa ay pangunahin dahil sa pangingibabaw na ginamit ng Spanish Crown sa ilang mga teritoryo ng kontinente ng Amerika noong panahong iyon.

Ang yugtong ito ay binigyan ng pangalan ng anti-classical baroque sa Amerika, partikular sa Mexico at Peru.

Ang nailalarawan sa istilo ng Churrigueresque sa isang espesyal na paraan sa Mexico ay ang paggamit nila ng kulay at dekorasyon. Ang pandekorasyon ay napaka-maluho at ginamit upang masakop ang mga facades at ilang mga lugar sa tuktok ng mga tower.

Sa panloob na bahagi ng mga gusali na itinayo, ang churrigueresque ay totoong naroroon sa mga altarpieces na nasa likuran ng mga altar. Ang mga altarpieces na ito ay sumigaw o paulit-ulit na mga elemento na naroroon sa mga facades.

Ang kahoy ay kinatay at binubuo ng iba't ibang mga figure. May mga hugis ng mga kerubin, prutas, bulaklak, at ulo ng tao.

Sa Mexico, ang estilo ng Churrigueresque ay isang variant ng kilusang Baroque, na may mas kaunting lakas kaysa sa Gothic. Kinakatawan nito ang kumpiyansa at pagmamalaki ng mga taong pinansyal ang mga marangyang gawa.

Kahit na siya ay lubos na naiimpluwensyahan ng Espanya, ang mga lokal na kasanayan ay ipinatampok din. Ang sining ng larawang inukit ay dahil sa mahusay na kasanayan na kinakailangang ihulma ng mga Aztec; habang ang paggamit ng kulay ay isang kilalang impluwensya ng mga Mayans, na sumaklaw sa kanilang mga bato noong nakaraan.

Ang istilong Churrigueresque sa Mexico ay bumababa sa pagtatapos ng ika-18 siglo, dahil sa impluwensya ng klasiko, na darating sa bansa sa kamay ni Manuel Tolosa noong 1770. Matapos ang yugtong ito, ito ay nang ang Mexico ay namuhay ng pinakamahusay na mga taon sa mga tuntunin ng ang arkitektura.

Sa Espanya

Nagsimula ito bilang isang paraan ng dekorasyon kung saan ginamit ang stucco (puting plaster mass) at kung saan nagsimula sa mga huling taon ng ika-17 siglo. Ito ay nagmula sa Baroque at may malaking epekto sa kontinente ng Amerika, lalo na sa mga kolonya nito.

Ang bawat lugar ng Espanya ay mayroong isang gawain o ilang mga katangian na naiiba ito sa iba pang mga bahagi ng bansa. Sa lugar ng Castilla ay tumayo ang Churriguera. Sa Andalusia, si Alonso Cano ang namamahala sa harapan ng Cathedral ng Granada.

Para sa bahagi nito, sa Galicia, ang granite ay malawakang ginamit. Ang pandekorasyon na dekorasyon ay may isang geometric na layunin. Bagaman sa iba pang mga lugar ng Spain ay gumagana na may pandekorasyon na labis ay dinisenyo din.

Mga Sanggunian

1. Flores Torres, O. (2003). Mga mananalaysay ng Mexico sa ika-20 siglo. Mexico: Trillas.
2. Maza, F. (1969). Ang churrigueresco sa Mexico City. Mexico: Pondo ng Kultura sa Ekonomiya.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Ang arkitektura ng Espanya na Baroque at ang Churrigueresque. . Pp. 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Ang Churriguera. Madrid: Diego Velázquez Institute.
5. Roig, J. (1996). Arkitekturang pandekorasyon. Caracas, Venezuela: Equinox.