KOMEDYA NG SINING: PINAGMULAN, KATANGIAN AT CHARACTER - ART - 2024

Ang Comedia del Arte , na tinawag ding Comedia all'improviso (para sa paggamit nito ng improvisasyon), ay isang kilalang sikat na uri ng pagganap na theatrical. Ang pinagmulan nito ay matatagpuan sa ika-16 na siglo, bagaman ipinatunayan ng ilang mga may-akda na mayroon na ito noong nakaraang siglo.

Ang ganitong uri ng teatro ay nagsimula sa Renaissance Italy, nakakaranas ng isang tiyak na pagpapalawak sa Pransya, Espanya o Russia. Ang mga teorya tungkol sa kanilang pinagmulan ay iba-iba: ang isa sa kanila, ay nauugnay ang mga ito sa isang tiyak na uri ng representasyon na naganap sa sinaunang Roma; isa pang naka-link ito sa karnabal, binibigyang diin ang paggamit ng mga maskara.

Pinagmulan: Claude Gillot, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons Ang Art Comedy ay nailalarawan ng mga tiyak na plots at ng mga nakapirming character. Ang mga gawa ay nahahati sa tatlong kilos at mayroong malaking kalayaan ng improvisasyon para sa mga aktor. Ang tagapakinig nito ay napakapopular, na pinilit na gumamit ng mas kaunting kultura na wika kaysa sa ginamit sa mga aristokratikong salon.

Ang mga character ay nakikilala sa kanilang mga maskara. Kabilang sa mga ito ay ang mga mahilig, ang vecchios (matandang lalaki) at ang mga zannis (mga lingkod o buffoons).

Pinagmulan

Ang Comedy of Art, na orihinal na tinawag sa Italyano, Commedia dell'Arte, ay nagkaroon ng unang mga pagtatanghal nito noong ika-15 siglo. Ang pangunahing boom ay naganap noong ika-labing anim, labimpitong siyamnapu't walo siglo, kahit na umabot sa ikalabing siyam na siglo.

Ang ganitong uri ng teatro ay lumitaw sa loob ng isang napakaraming lipunan sa kanayunan. Ayon sa mga dalubhasa, ang mga magsasaka ay nakikipagtagpo pagkatapos ng trabaho, isa sa mga pinakakaraniwang libangan na nakikinig sa mga kwento.

Mula sa mga pagpupulong na ito at mga kwentong nasasalaysay, isang serye ng mga character ang nilikha, na lubos na nailalarawan sa iba't ibang mga dayalekto na sinasalita sa Italya.

Ang mga character ay madaling makilala ng mga magsasaka at ang mga tipikal na mask ng karnabal ay idinagdag. Sa una, ang mga palabas ay napaka-visual at pangungutya, na may isang mahusay na improvisasyon.

Mga Edad ng Edad

Bago ang pagdating ng Renaissance, noong Middle Ages, sa Italya ay mayroon nang mga representasyon na nagmula sa teatro ng Roma. Dati silang mga improvisasyon at nagkaroon ng isang satirical at comic character. Sa mga palabas na sayaw at mime ay kasama din.

Ang mga maliliit na gawa ay nagkaroon lamang ng isang maikling paunang script, na tinatawag na Canovacci. Ito ay isang neutral na balangkas, mula sa kung saan ang iba't ibang mga kwento na binuo. Nakikilala ang mga ito mula sa pormal na teatro, na may isang nakapirming script upang gumanap.

Ayon sa mga istoryador, isinasama ng mga aktor ang mga maskara ng karnabal sa mga palabas, na ang mikrobyo sa kalaunan na Comedia del Arte. Ang huling term na ito, "Art", ay nagkaroon ng medyebal na kahulugan ng "kasanayan", at ginamit upang makilala ang ganitong uri ng teatro.

Sa harap ng mga gawa na kinakatawan sa Korte, kung saan ang mga aktor na dating aristokrata o akademya, ang mga iyon sa orihinal na Comedia del Arte ay mga propesyonal. Sa kauna-unahang pagkakataon pinagsama-sama nila ang kanilang mga sarili sa mga asosasyon ng aktor at nagsimulang singilin ang kanilang mga pagtatanghal.

Mga teorya ng pinagmulan

Bilang karagdagan sa nabanggit na medieval antecedent, tatlong magkakaibang mga teorya tungkol sa pinagmulan ng Comedy of Art ay karaniwang itinuturo.

Ang una, suportado ng ilang mga pag-aaral, ay inaangkin na maaari silang magmula sa sinaunang Roma. Sa oras na iyon ang tinatawag na "atheian" pamasahe ay kinakatawan, na mayroong ilang mga character na nauugnay sa mga eksperto sa Comedia del Arte.

Sa kabilang dako, naniniwala ang iba pang mga iskolar na ang pinagmulan ay ang unyon ng mga aktibidad ng mga juggler sa medieval, jesters at juggler, kasama ang mga elemento ng Carnival. Ang kasalukuyang mga puntos sa sikat na komedya ni Ruzzante bilang pinakamalapit na antecedent sa Comedy of Art.

Ang huling teorya ay nagpapatunay na ito ay tungkol sa ebolusyon ng Latin comedy. Kapag papalapit sa bayan, ang estilo ng mga gawa ng mga may-akda ng komiks, tulad ng Plautus o Terence, ay mabago sa bagong uri ng teatro.

katangian

Sa larangan ng teatro, ang Comedy of Art ay itinuturing na pinaka makikilala at mahalagang pamana ng Renaissance ng Italya. Mula noon, isang bagong uri ng aktor ang lumitaw: mga komedyante, nagmula sa mga jesters, minstrels at kwentong medyebal.

Ang mga kumpanya na lumitaw sa ganitong uri ng teatro ay naka-iskedyul. Lumipat sila mula sa isang bayan patungo sa isa pang naghahanap para sa kung saan upang kumatawan sa mga gawa, kahit na ang ilan ay pinamamahalaang manatili sa mga malalaking lungsod.

Ang mga paglilipat na ito ay naging sanhi ng mga senaryo na maging napaka-simple, dahil kinailangan nilang dalhin sila. Kahit na kung minsan ay maaari nilang gumanap ang mga dula sa tunay na sinehan, madalas nilang gawin ito sa mga kuwartong makeshift o lugar.

Mga Pangangatwiran

Ang gitnang balangkas ng mga gawa ng Komedya ng Sining na dati ay katulad. Ito talaga ang axis na kung saan ang mga aktor ay dapat mag-improvise sa bawat oras.

Ang pinakakaraniwang kwento ay umiikot sa dalawang magkasintahan na kailangang harapin ang pagsalungat mula sa kanilang mga pamilya o iba pang mga kamangmangan. Ang iba pang mga character ay namamahala sa kumakatawan sa mga sitwasyon sa komiks upang ang mambabasa ay masiyahan sa pag-play.

Paggamit ng mga dayalekto

Ang iba't ibang mga accent na inaalok ng peninsula ng Italya at ang iba't ibang mga paksa na nauugnay sa bawat rehiyon ay malawakang ginagamit ng Comedia del Arte.

Ang bawat karakter ay nakakakuha ng paraan ng pagsasalita at ang katangian ng iba't ibang mga lugar, gamit ang mga lokal na tampok sa isang nakakatawang paraan. Halimbawa, ang Pulcinella ay Neapolitan, habang si Harlequin ay nagmula sa Bergamo.

Mas mahal

Ang isa sa mga pinaka-katangian na elemento ng Comedy of Art ay ang paggamit ng mga maskara. Ang bawat karakter, maliban sa mga mahilig, ay nagsuot ng kanyang sarili. Ito ay isang half-mask na teatro, na iniiwan ang kanilang mga bibig nang libre upang magsalita.

Ang isa pang mahalagang elemento ay ang mga kababaihan na gumaganap. Naiiba ito mula sa teatro ng Ingles at mula sa iba pang mga tradisyon, kung saan ang mga babaeng karakter ay kinakatawan ng mga kalalakihan.

Pagpapakilala

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang script para sa Comedia del Arte ay masyadong mahirap sanay. Ang ilan ay nagmula sa mga sinaunang dula at nagsisilbing batayan para hindi magawa ng aktor.

Sa oras ng pagganap, inilagay ng kumpanya ang isang script sa likod ng entablado, na nagpapahiwatig ng mga pagpasok at paglabas sa mga aktor. Samantala, ang mga diyalogo, ay kadalasang binubuo.

Istraktura

Bagaman ang improvisasyon ay pamantayan, ang Komedya ng Sining ay hindi walang tiyak na istruktura. Ang bawat kumpanya ay may direktor ng entablado at isang script upang makontrol ang pagganap.

Ang direktor na iyon ay isa rin sa mga aktor, karaniwang ang pangunahing. Bago simulan ang palabas, ang pasadyang ay mag-alok ng buod ng balangkas sa madla.

Ang mga gawa na ginamit upang mabuo sa tatlong mga aksyon at, sa pagitan ng mga ito, mga palabas sa musikal, akrobatika o sayaw ay interspersed.

Mga character

Malawak na nagsasalita, ang Comedy of Art ay binubuo ng tatlong pangkat ng mga character. Ang una ay binubuo ng mga tagapaglingkod, na tinawag na Zanni. Ang mga ito ay nagmula sa mga magsasaka at ginamit ang kanilang talino sa paglikha at picaresque upang mabuhay sa lungsod.

Ang pangalawang pangkat ay ang Vecchi, ang matandang lalaki. Kinakatawan nila ang Power sa iba't ibang anyo nito, parehong pampulitika at militar, sa pamamagitan ng pang-ekonomiya o intelektuwal.

Panghuli, mayroong mga Innamorati (ang mga Mahilig). Ang mga ito ay hindi nagsuot ng maskara, dahil ang kanilang mga damdamin ay kailangang ipakita na hubad.

Harlequin

Ang Harlequin ay bahagi ng pangkat ng mga tagapaglingkod, ang Zanni. Siya ay nagmula sa Bergamo at nailalarawan bilang tuso, ngunit walang muwang at hangal sa kanyang gawain. Siya ay palaging sinusubukan na mapabuti ang kanyang suweldo, maraming beses na nagtatrabaho para sa iba't ibang mga masters. Sa huli, gumamit siya ng mas maraming hit kaysa sa pera.

Ang kanyang wardrobe ay binubuo ng mga patch at patch, kahit na sa paglipas ng panahon ay nagsimula siyang magsuot ng karaniwang suit ng brilyante. Ang kanyang maskara ay gawa sa itim na katad at nagsuot siya ng malalaking mustasa, na nawala sa kanyang bersyon ng Pransya.

Punchinel

Ang kanyang pangalan na Italyano ay Pulcinella at siya ay nagmula sa Naples. Ang kanyang pangunahing tampok ay isang umbok, bilang karagdagan sa isang puting suit.

Siya ay may isang nagbitiw na karakter, na may malalim na pag-iisip. Ang kanyang pisikal na hitsura ay kinondena siya na pinaglaruan at gutom, kasawian na sinubukan niyang pagtagumpayan sa pamamagitan ng pagkanta. Nakasuot siya ng isang itim na maskara at isang hook ilong.

Ang karakter ay ang pinagmulan ng isang uri ng papet at, sa katunayan, sa Pransya ay binago niya ang kanyang pangalan sa Monsieur Guignol.

Colombina

Isa siyang katulong, kasama ni Harlequin. Siya ay nagdusa mula sa diskarte ng panginoon, na nalito ang paglalandi ng batang babae na may isang interes sa pag-ibig.

Mga pantalon

Ang Pant ay bahagi ng pangkat ng Old Men. Siya ay isang mayamang negosyante, mula sa Venice, at tinawag nila siyang kahanga-hanga.

Ang character ay napaka kahina-hinala at malibog. Ang kanyang anak na babae ay isa sa mga mahilig at ang kanyang suitor ay hindi nagustuhan ng kanyang ama.

Nakasuot siya ng isang itim na kapa at isang maskara ng parehong kulay kung saan nakatayo ang isang puting goatee at isang baluktot na ilong.

Ang doktor

Sa kabila ng pagsasabi na siya ay isang miyembro ng University of Bologna, sa maraming okasyon ay nagpapakita siya ng malaking kamangmangan. Hinahaluan niya ang kanyang diyalekto sa isang napakasamang Latin.

Palagi siyang nagsusuot ng itim, na may isang napaka-malapad na sumbrero. Ang mask ay katulad ng sa pantalon.

Kapitan

Sa loob ng mga grupo ng character, medyo napasarado ang Kapitan. Hindi siya isang panginoon o isang lingkod, o siya ay hindi manliligaw. Gayunpaman, nakumpleto nito ang representasyon ng Power, na kumakatawan sa militar.

Nagpakita siya ng pakikipagkaibigan sa mga panginoon, habang gumagawa ng masasakit na pagyayabang sa mga lingkod. Siya ay nagmula sa Espanya at nailalarawan bilang mayabang at duwag.

Ang kanyang kasuutan ay gayahin ang mga opisyal ng Espanya noong ika-16 na siglo, na may isang malaking tabak. Napakaganda ng mga maskara.

Ang magkasintahan

Ang isa sa kanila ay dating anak na babae ng Pants at, ang isa pa, ng Doktor. Nagdala sila ng mga bucolic names, tulad nina Angelica at Fabricio. Hindi sila nagsuot ng maskara, kaya naiiba ang kanilang mga sarili mula sa natitirang mga character.

Mga Sanggunian

1. Romero Sangster, Nicolás. Ang Commedia dell'Arte. Nakuha mula sa expreso.ec
2. Magazine ng Sining. Ang komedya ng Art. Nakuha mula sa revistadeartes.com.ar
3. Trampitan. Ang commedia dell'arte. Nakuha mula sa trampitan.es
4. Ang Mga editor ng Encyclopaedia Britannica. Commedia dell'arte. Nakuha mula sa britannica.com
5. TheatreHistory.com. Ang Commedia dell'arte. Nakuha mula sa theatrehistory.com
6. Drama Online. Commedia dell'Arte. Nakuha mula sa dramaonlinelibrary.com
7. Mask Italy. Mga character na Commedia dell'Arte. Nakuha mula sa italymask.co.nz
8. Hale, Cher. Kung Ano ang Kailangan mong Malaman Tungkol sa Commedia dell'Arte. Nakuha mula sa thoughtco.com