COSTUMBRISMO: PINAGMULAN, KATANGIAN, KINATAWAN AT GAWA - ART

Ang costumbrismo ay isang kilusang artistikong nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga kaugalian, folklore at kaugalian ng mga bansa o rehiyon. Ang kalakaran na ito ay naipakita sa lahat ng uri ng sining, mula sa pagpipinta hanggang sa teatro, kahit na sa mga artikulo sa panitikan at pahayagan kung saan ito nakakuha ng higit na kahalagahan.

Kahit na ang tema ng costumbrismo ay bumalik sa pinagmulan ng sining, itinuturing na ang kilusang ito ay ipinanganak sa Espanya sa simula ng ika-19 na siglo. Ang agarang antecedent ay ang Romantismo, isang kilusan na naiwan ng mga costumbristas sa pamamagitan ng kumakatawan sa katotohanan sa isang mas layunin na paraan.

Las Cigarreras, ang gawain ni Gonzalo Bilbao (1915) - Pinagmulan: Gonzalo Bilbao Martínez

Ang konteksto ng kasaysayan sa Europa ay ang mga pagbabagong ginawa ng Rebolusyong Pang-industriya at ng Rebolusyong Pranses. Samantala, ang Latin America ay nalubog sa mga pakikibaka ng kalayaan o sa mga unang taon bilang independiyenteng mga republika.

Sinubukan ng mga costumbristas na maitala ang katotohanan ng kanilang mga bansa. Sa kahulugan na ito, binigyan nila ng espesyal na pansin ang buhay sa kanayunan sa oras na ang paglipat sa mga lungsod ay napakahalaga. Gayunpaman, ang kanyang pagtatangka upang ipakita ang kanyang sariling mga kaugalian at ang kanyang pagnanais na mapanatili ang mga ito ay hindi nalalabi sa pintas kapag itinuturing nila na kinakailangan.

Pinagmulan at kasaysayan

Ang nakalarawan o pampanitikan na representasyon ng mga kaugalian ng populasyon ay, praktikal, na likas sa sining. Kaya, maraming mga gawa mula sa Middle Ages o kahit na ang Ancient Greece ay naglalaman ng mga elemento ng kaugalian. Ang isa pang malinaw na antecedent ay ang nobelang picaresque ng Espanya, na sumasalamin sa bahagi ng sosyal na katotohanan ng oras.

Gayunpaman, itinuturing na ang kilusang sining na ito ay nagsimula sa unang bahagi ng ika-19 na siglo, sa isang konteksto ng mga pagbabago sa lipunan, pampulitika at pang-ekonomiya.

Konteksto

Ang Costumbrismo bilang isang artistikong kasalukuyang lumitaw bilang tugon sa pagiging klasiko at Romantismo. Kahit na nakolekta nila ang ilang mga elemento ng huli, ang mga costumbristas ay lumayo sa subjective at pumusta sa pagiging simple.

Ang kilusan ng costumbrista ay lumago sa isang panahon ng mga pagbabago sa lipunan at pampulitika, nang hindi pinapabayaan ang mga kahihinatnan ng Rebolusyong Pang-industriya.

Sa kabilang banda, ang Amerika Latin ay nakakaranas ng isang yugto ng pagtatayo ng mga bagong bansa na lumitaw sa mga pangingibansang Espanya.

Ang pagtaas ng journalism ay nagkaroon din ng mahalagang papel sa mga costumbristas. Pinayagan ng mga dyaryo ang lahat na magbasa ng mga kwento at kwento.

Mga kaugalian ng ika-19 na siglo

Ang pagpipinta ay isa sa mga unang genre kung saan matatagpuan ang mga halimbawa ng kaugalian. Kaya, sa Netherlands at sa iba pang bahagi ng Gitnang Europa, ang mga pintor ay nag-iwan ng pagiging totoo upang mag-alok ng mas maraming makulay na mga eksena. Francisco de Goya sa pinakamahalagang pangunahin ng kalakaran ng nakalarawan na ito sa Espanya.

Pinagmulan ng Espanyol

Sa kabila ng inilarawan ng mga antecedents, pinapanatili ng karamihan sa mga eksperto na ang kaugalian ay ipinanganak sa Espanya noong 1820. Ang pangunahing exponent nito ay si Mariano José de Larra, na nagsulat ng maraming mga artikulo sa mga kaugalian.

Costumbrista panitikan sa Europa

Ang pinanggalingan ng Espanya ay tinalakay mismo ni Larra. Para sa manunulat na ito, ang modernong kaugalian ng panitikan ay lumitaw sa Inglatera sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Itinuro ng may-akda ang magasin na The Spectator, na na-edit nina Richard at Addison Steele, bilang unang halimbawa ng kilusang ito.

Ang isa pang aspeto na nag-ambag sa paglitaw at pagpapalawak ng costumbrismo ay ang lumalaking posibilidad ng paglalakbay. Ang mga manunulat na romantiko ay naglakbay sa buong kontinente at nagsimulang ilarawan kung ano ang kanilang nakita sa kanilang mga kwento, kahit na nakatuon sa mga paksa ng bawat lugar.

Hitsura sa Latin America

Tulad ng itinuro, ang costumbrismo ay lumitaw sa Latin America sa proseso ng pagbuo ng independiyenteng mga republika ng Espanya. Nagdulot ito ng isang mahusay na bahagi ng produksiyon ng sining na kumakatawan sa nasyonalismo at rehiyonalismo ng edukasyong Creoles.

Sa larangan ng panitikan, ipinakita ng mga kaugalian ng Latin American ang paglipat mula sa kolonyal na sitwasyon hanggang sa kalayaan.

Mga katangian ng kaugalian

Ang Costumbrismo ay isang takbo ng artistikong inilapat sa lahat ng uri ng sining, mula sa pagpipinta hanggang panitikan. Bagaman ang simula nito ay naitatag sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga katangian at tema nito ay lumitaw sa maraming nakaraang mga gawa.

Pagpapanggap ng pagbibigay ng isang imahe na totoo sa katotohanan

Nakaharap sa ideyalisasyon ng Romantismo, sinubukan ng costumbristas na maipakita ang katotohanan ng lipunan. Bilang karagdagan, sa isang oras kung madalas ang mga istorya sa paglalakbay, ang mga kaugalian ay nagtakda upang magbigay ng isang mas tunay na pangitain kaysa sa iniulat ng mga dayuhang manlalakbay.

Ang pagtatangkang ito na lumapit sa katotohanan ay nangangahulugang ang mga may-akda ng costumbrist ay pumuna sa mga negatibong aspeto ng mga lipunan na kanilang inilarawan. Para sa mga ito ay gumagamit sila ng isang estilo ng satiriko na, bilang karagdagan sa paggawa ng pagbabasa nang higit na nakakaaliw, nagsilbi upang ipakita ang mga gawi sa lipunan na itinuturing nilang negatibo.

Ang pintas na ito na nilalaman sa mga akda, lalo na sa panitikan, ay nagdulot ng pagkumpirma ng ilang mga eksperto na ang costumbrismo ay may ilang mga katangian ng pampanitikang panitikan.

Pag-iingat ng tradisyonal

Sa pagbabago ng konteksto ng lipunan at pampulitika, sinubukan ng mga costumbristas na mag-iwan ng patotoo sa mga tradisyon at paggamit ng bawat rehiyon. Ang pinakahuling hangarin niya ay mapangalagaan ang mga kaugalian na ito upang hindi mawala ang mga ito nang lubusan.

Sa kaso ng Latin America, inilaan din ng mga costumbristas na ang mga lipunan na lumitaw mula sa mga proseso ng kalayaan ay may kaalaman sa kolonyal na kultura at mapanatili ang positibong bahagi.

Estilo

Ang wika na ginamit ng mga costumbristas ay medyo simple at, kung minsan, kolokyal. Gayundin, ginamit nila ang pagpapatawa at panunukso bilang mga tool upang mapadali ang pagbasa.

Sa kabilang banda, sa aspeto ng panitikan nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang nakikilala na tagapagsalaysay, na halos palaging nasa ilalim ng isang pangalan o isang maling pangalan. Sa gayon, ang mga manunulat ay gumawa ng pakiramdam ng mambabasa na kinikilala.

Ang mga gawa ng ganitong uri na ginamit upang magsimula sa pagsasabi ng isang anekdota, tunay man o naimbento. Sa wakas, natapos ng mga may-akda ang kanilang gawain sa isang aralin sa moral o moral.

Mga kaugalian sa panitikan

Ang panitikan ay posibleng ang genre na ginagamit ng mga costumbristas. Sinasabi ng mga eksperto na ang takbo na ito ay nagsimula sa simula ng ika-19 na siglo, bagaman mayroon nang mga gawa na nagbahagi ng marami sa mga katangian nito.

Pasadyang mga larawan

Ang mga artikulo ng pahayagan ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa loob ng mga kaugalian sa panitikan sa simula ng ika-19 na siglo. Sa oras na iyon ang tinatawag na mga artikulo ng kaugalian ay ipinanganak, kung saan sinubukan nilang ipakita ang realidad sa lipunan.

Ang mga artikulong ito, na tinawag ding mga larawan ng mga kaugalian, ay mga maikling kwento kung saan inilarawan ang mga kaugalian, gawi o kinatawan ng kinatawan ng lipunan. Ang ilan sa kanila ay mayroon lamang isang mapaglarong layunin, habang ang iba ay naghangad na mag-iwan ng isang mensahe sa moral.

Mga Nobela at komedya

Ang mga nobelang costumbrista ay napakarami din sa buong ikalabinsiyam na siglo. Ang ilan sa mga pinaka may-akda na may-akda ay si Juan Valera (Pepita Jiménez), si Fernán Caballero (La Gaviota) o bahagi ng paggawa ng Benito Pérez Galdós.

Kasabay ng ganitong uri ng akdang pampanitikan ay lumitaw ang isang subgenre na napaka-matagumpay sa publiko: ang karaniwang komedya. Sa kasong ito, ang pagpapatawa at irony ay ginamit upang mailarawan ang pang-araw-araw na buhay ng ilang sosyal na sektor, lalo na ang burgesya.

Direktang, naglalarawan at detalyadong wika

Ang kaugalian ng panitikan ay nakatuon upang ilarawan nang detalyado ang mga aktibidad at pang-araw-araw na buhay ng lugar at ang makasaysayang sandali. Hindi ito tungkol sa paggawa ng mga talinghaga o pag-isipan ng mambabasa na may hindi maliwanag o madulas na kahulugan, ngunit sa halip ay nag-aalok ng isang kongkreto, direkta, nakakaaliw at madaling pagbabasa na maaaring maunawaan ng lahat.

Pinayagan nito ang pagbuo ng journalism at teatro

Nakakuha ng lakas ang pamamahayag sa oras na ito sa paglitaw ng pana-panahong pindutin na nagpapahintulot sa mga tao na ma-access ang impormasyon.

Ang teatro ay naging nauugnay din sa oras na ito, ngunit ito ay ibang-iba ng teatro mula sa mayroon na, kapwa sa nilalaman nito at sa tagapakinig na pinuntahan nito. Masasabi na pinapayagan ng costumbrismo ang isang democratization ng mga sining na ito.

Pampanitikan na Costumbrismo sa Latin America

Ang panitikan ng Latin American na kaugalian ay nahahati sa dalawang pangunahing mga uso: anti-Christian at Creole.

Tulad ng nangyari sa Spain, ang mga painting ng customs ay isa sa mga pinaka ginagamit na genre. Nakamit ng mga artikulong ito ang mahusay na katanyagan at pagsasabog. Sa pangkalahatan, sila ay napaka-lokal, kapwa sa mga paksa na sakop at sa wikang ginamit upang isulat ang mga ito.

Pagpipinta ng Costumbrista

Ang pagpipinta ng Costumbrista, na tinatawag ding genre painting, ay nagbabahagi ng pangunahing tema sa panitikan. Kaya, ipinapakita ng mga artista ang mga karaniwang eksena mula sa kanilang lipunan at kultura sa kanilang mga gawa.

Sa kasong ito, ang tema ay ipinataw sa mga aspeto tulad ng komposisyon at istilo kapag nag-frame ng trabaho sa loob ng kaugalian.

Background

Ang representasyon ng pang-araw-araw na mga eksena sa pamamagitan ng pagpipinta ay nagmula sa parehong prehistory. Gayundin, madalas din sila sa mga kultura tulad ng Egypt, Greek o Romano.

Gayunpaman, sa panahon ng hulihan ng hulihan ng Middle Ages na nakatuon sa relihiyon, na kung saan ang mga eksena ng costumbrist ay naibalik. Sa ilang mga genre lamang, tulad ng mga kalendaryo sa agrikultura, pinapanatili ang mga representasyong ito.

Baroque

Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ng costumbrista ay itinuturing na isang menor de edad. Nagsimula itong magbago noong ika-17 siglo, sa panahon ng Baroque. Ang mga may-akda tulad ng Caravaggio o Velázquez ay nagsimulang sumalamin sa tradisyonal na mga eksena, na nagbigay ng higit na kahalagahan sa temang ito.

Sa Netherlands, kasama ang mga pintor tulad ng Pieter de Hooch o Vermeer, ang costumbrismo ay may higit na nauugnay na papel, dahil ang relihiyon sa lugar na iyon ay napaka-iconoclastic.

Romantikong pagpipinta

Nahahati sa dalawang mahusay na paaralan ang mga Espanyol na kaugalian sa pagpipinta sa Romantismo. Ang una, ang Andalusian, kasama ang mga kinatawan tulad ng Bécquer o Manuel Cabral, na nailalarawan sa pamamagitan ng kumakatawan sa mga eksena na tila kinukuha mula sa mga kwento ng mga dayuhang manlalakbay.

Sinundan ng pangalawang pangkat ang inspirasyon ni Goya, na may mas kaunting impluwensya sa labas. Ayon sa mga eksperto, ang gawain ng pangkat na ito ay nauugnay sa tradisyonal na pamamahayag na noon ay naganap sa Madrid.

Costatrista teatro

Ang teatro ay, kasama ang journalism, isa sa mga genre na pinakamahusay na nagsamantala sa pag-populasyon ng tradisyonal na mga gawa. Ang ilan sa mga pinakamahalagang may-akda ay sina Larra, Zorrilla o Patricio de la Escosura.

Mga sikat na teatro

Ang pinakamahalagang katangian ng teatro ng costumbrista ay inilaan ito para sa isang malayong madla sa simula ng mga gawa ng kulto. Ang mga pagbabago tulad ng teatro sa pamamagitan ng oras o zarzuela, sa Espanya, ay naging napakapopular na mga genre sa lahat ng mga klase sa lipunan.

Tulad ng sa natitirang tradisyonal na sining, ang pangunahing tema ng mga gawa na ito ay ang katotohanan ng bawat rehiyon. Halimbawa, ang kabisera ng Espanya, ang setting para sa mga gawa tulad ng La verena de la Paloma, habang ang El Caserío ay batay sa kultura ng Bansa ng Basque.

Nang maglaon, noong ika-20 siglo, ang mga may-akda tulad ng mga kapatid ng Quinteros o ang mga kapatid ng Machado ay nagpatuloy sa pagsulat ng mga gawa na may isang minarkahang tradisyonal na karakter.

Mga kinatawan at gawa

Itinuturing ng mga eksperto na, sa larangan ng mga kuwadro na gawa ng mga painting, ang pinakatanyag na mga may-akdang Espanyol ay sina Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos at Mariano José de Larra. Ang tatlong ito ay tinatawag na pangunahing costumbristas.

Matapos ang mga pangalang ito, lilitaw ang mga itinuturing na menor de edad na costumbristas, iyon ay, ang lahat ng mga may-akda na sumulat ng kanilang mga artikulo sa loob ng kasalukuyang ito.

Mariano José de Larra

Si Mariano José de Larra mula sa Madrid ay nagsimula sa panitikan sa mga kadahilanang pampulitika, dahil hinahangad niyang ipagtanggol ang kanyang liberal na ideolohiya. Sa mga pahayagan, nagtago si Larra sa ilalim ng pseudonym Figaro upang maiwasan ang mga repritik sa politika.

Ang istilo ni Larra ay napaka kritikal, na may malalaking dosis ng satire. Para sa may-akda, na nakatira sa Pransya, ang Espanya ay nahuli sa likuran ng Europa, isang bagay na naipakita sa kanyang gawain.

Kasama sa kanyang mga pinakakilalang mga artikulong "Kasal sa lalong madaling panahon at masama", "Old Castilian", kung saan pinuna niya ang mga tradisyonalista, at "Bumalik bukas", isang pagpuna sa paggana ng pampublikong administrasyon.

Jose Manuel Groot

Ipinanganak sa Bogotá, Colombia, noong 1800, ang Groot ay isa sa pinakamahalagang kinatawan ng mga kaugalian sa kanyang bansa.

Ang kanyang gawain ay nahahati sa pagitan ng kanyang mga artikulo sa pahayagan, ang kanyang mga kwento at ang kanyang mga tula at sanaysay. Nanindigan siya para sa kanyang paniniwala sa Katoliko at para sa pagtatanggol sa relihiyon.

Ramón de Mesonero Romanos

Ang Mesoneros ay isa sa mga mahusay na kinatawan ng costumbrista school sa Espanya. Sa kanyang trabaho, na nakasulat sa isang medyo simple at nakakaaliw na istilo, sinubukan niyang ipakita ang kung ano ang buhay sa Madrid sa oras na iyon.

Ang mga unang larawan ng kaugalian na inilathala ng Mesoneros Romanos ay Mis ratos perdidos at Ligero bosque de Madrid. Sa mga ito, tulad ng sa natitirang bahagi ng kanyang paggawa, maaaring hulaan ng isang tao ang epekto ng liberal na kapaligiran ng panahon na tinatawag na Liberal Triennium sa may-akda.

Ang kanyang pakikipagtulungan sa mga pahayagan ng Espanya ay naging mabunga. Noong 1836 itinatag niya ang kanyang sariling publication, Semanario Pintoresco Español. Ito ay na-publish niya ang karamihan sa kanyang tradisyonal na mga artikulo, na kung saan sa ibang pagkakataon ay kokolektahin sa mga libro ng compilation tulad ng Scenes Matritenses o Mga Uri at Mga character.

Joaquin Fernandez de Lizardi

Si Joaquín Fernández de Lizardi, na kilala bilang ang Mexican Thinker, ay itinuturing na unang Amerikanong nobelista sa pag-publish ng kanyang akdang El Periquillo Sarniento noong 1816.

Ang may-akda ay ipinanganak sa kung ano ang New Spain at naging isang saksi at talamak ng pakikibaka para sa kalayaan na magtatapos sa paglikha ng malayang Mexico.

Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa tumpak na paglalarawan ng mga kaugalian ng New Spain sa panahong iyon ng pagbabago. Sa pamamagitan ng isang tiyak na pagpapasiglang moralizing, ginamit ni Fernández de Lizardi ang iba't ibang mga mode ng wika depende sa klase ng lipunan, pinagmulan o propesyon ng bawat karakter. Gayundin, ito ay nakatayo para sa sumasalamin sa alamat ng alamat at alamat ng oras.

Ang isa sa kanyang pinakamahalagang kontribusyon ay ginawa noong 1812, nang itinatag niya ang pinakatanyag na publikasyon ng panahon ng pakikibaka para sa kalayaan: El Pensador Mexicano. Sa pahayagan, binatikos niya ang hindi makatarungang mga patakaran ng viceroyalty.

Manuel Ascencio Segura

Ang Costumbrismo sa Peru ay may isang kilalang pampanitikan na karakter. Kabilang sa mga kilalang may-akda ay si Manuel Ascencio Segura, na kilala bilang ama ng teatro ng Peruvian.

Ang kanyang mga character ay sumasalamin sa paraan ng pamumuhay ng mga Creoles at ang mga sikat na klase. Ang katanyagan ng may-akda ay nagmumula sa malaking bahagi mula sa kanyang pangungutya at estilo ng picaresque. Sa ganitong paraan ng pagsulat, sinubukan ni Ascencio na ituro ang mga gawi na itinuturing niyang negatibo.

Costumbrismo sa Colombia

Ang isa sa mga unang may-akdang costumbrist sa Colombia ay si Juan Rodríguez Freyle, may-akda ng akdang El waewae. Kasama ang manunulat na ito, sina José Manuel Groot, José Manuel Marroquín at Jorge Isaac ay tumayo rin.

Ang hitsura ng kaugalian

Ang artistikong trend na ito ay lumitaw sa Colombia noong 1930s ng ika-19 na siglo. Ang mga may-akda ay, para sa karamihan, mga may-ari ng lupa na nakatanggap ng isang advanced na edukasyon. Ayon sa mga eksperto, hindi sila mga propesyonal sa panitikan, ngunit paminsan-minsang mga manunulat.

Sa ganitong paraan, sinamantala nila ang kanilang libreng oras upang magsulat ng mga salaysay, nobela at artikulo kung saan nakolekta nila ang kanilang mga obserbasyon sa lipunan sa mundo ng kanayunan.

Thematic

Ang kanlurang mundo ay ang kalaban ng mga larawan ng mga kaugalian na inilathala sa Colombia. Sa kanila, ang mga may-akda ay sumasalamin sa pang-araw-araw na mga eksena ng buhay ng mga magsasaka. Pagkatapos ng kalayaan, ang kanayunan ay nagsisimula na mawalan ng kahalagahan sa harap ng mga lungsod at sinubukan ng mga costumbristas na itala ang mga gawi na nawala.

Sa isang oras na ang bansa ay humuhubog sa kanyang sarili bilang isang independiyenteng republika, pinagbigyan ng mga costumbristas ang mga magsasaka na may malaking sigasig na makabayan. Sa kabilang banda, ang mga kuwentong ito ay may malaking singil sa moralizing, kung saan idinagdag ang hangarin na itaguyod ang damdaming nasyonalista.

Costumbrismo sa Mexico

Nabuo ang Costumbrismo sa Mexico sa parehong oras tulad ng sa Spain. Sa kabila ng pagsang-ayon sa ilan sa mga katangian nito, nag-ambag ang mga may-akda ng Mexico ng ilang mga tampok, tulad ng isang pagkamapagpatawa at ang representasyon ng mga kakaibang character.

Pagkakakilanlan ng Mexico

Bagaman ang Romanticism ay bahagi ng impluwensya ng mga kaugalian ng Mexico, ang pinakamahalagang salik sa tema nito ay ang pagtatag ng pambansang pagkakakilanlan.

Ang kasalukuyang ito ay lumitaw sa bansa sa isang napaka-matinding panahon: Espanya, ang kolonyal na kapangyarihan, ay sinalakay ng Pranses at ang unang mahalagang pagkilos ng kalayaan ay nagsisimula na lumitaw.

Sa konteksto na ito, inilalarawan ng mga may akda tulad ng Joaquín Fernández de Lizardi ang lipunan ng panahon. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ng mga kaugalian ay sumasalamin sa picaresque upang ang mambabasa ay maaaring gumuhit ng kanyang sariling mga konklusyon tungkol sa kung ano ang mali at kung ano ang tama.

Bilang karagdagan sa ganitong pedagogical factor, si Fernández de Lizardi ay hindi nag-atubiling pintahin ang lahat ng mga aspeto na itinuturing niyang hindi magagawa sa lipunan ng oras.

Pindutin

Tulad ng sa Espanya o sa nalalabing bahagi ng kontinente ng Amerika, ang pindutin ang may papel na pangunahing papel sa pagpapakalat ng costumbrismo. Tulad ng nabanggit, isang mahusay na bahagi ng mga talahanayan ng kaugalian na hinahangad na maitaguyod ang pambansang pagkakakilanlan, kapwa sa digmaan ng kalayaan at sa mga unang taon bilang isang malayang bansa.

Binuksan ng mga pahayagan ang kanilang mga pahina sa maraming pambansang may-akda. Ang isa sa mga kahihinatnan ay ang pagkilala sa mga Creoles na may independiyenteng Mexico ay pinalakas

Pagpinta pagpipinta

Bagaman napakahalaga ng panitikan sa Mexico, sa bansang ito ang isa pang uri ng representasyon ng artistikong lumitaw na umabot sa malaking kaugnayan pagdating sa pagpapakita ng lipunan: pagpipinta ng mural.

Ginamit ng mga artista ang kanilang mga mural upang maisulong ang kultura at pagpapahalaga sa Mexico. Simula sa ika-19 na siglo, kasama ang Mexican Revolution, isinama nila ang isang pagbawi ng katutubong kultura sa kanilang tema.

Costumbrismo sa Espanya

Ayon sa maraming mga iskolar, ang unang manunulat na gumamit ng salitang costumbrismo ay ang Roman Innkeepers. Ang kahulugan nito, na kasama sa prologue ng kanyang akdang Matritense Panorama: isang larawan ng mga kaugalian ng kapital na naobserbahan at inilarawan ng isang usong nagsasalita (1835), ay ang sumusunod: "pilosopiko o maligaya at malungkot na pagpipinta ng mga tanyag na kaugalian".

Ang hitsura at tagumpay ng kasalukuyang sa Spain ay isang tugon sa mga ideya ng Enlightenment at ang tinatawag na Frenchified, isang pangkat ng mga intelektwal na sumusuporta sa pilosopiya na iyon. Maraming mga kaugalian ang nag-react sa mga sulatin na naghahangad na mabawi ang tradisyonal na mga halaga.

Mula sa mga pagtitipon hanggang sa pindutin

Ang mga pagtitipon sa pagitan ng mga intelektuwal ay madalas na madalas sa Madrid ng oras. Ito ay nasa kanila kung saan tumayo ang tradisyonal na mga may-akda, lalo na sina Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra at ang Andalusian Serafín Estébanez Calderón.

Napagtanto ng mga editor ang potensyal ng mga may-akda na ito at nagsimulang mag-publish ng kanilang mga tradisyonal na artikulo. Sa paglipas ng panahon, ang mga compilations ng pinakamahusay na mga artikulo ng mga pinaka may-katuturang mga manunulat ay nai-publish din.

Dramaturgy

Ang iba pang mga genre kung saan ang costumbrismo ay malakas na itinatag ay pagpipinta, kasama ang mga paaralan ng Goyesque at Andalusian, at teatro.

Sa huling larangan na ito, ang mga costumbristas ay nagbago ng entremés, isang uri ng representasyon sa teatrikal, upang mabuo ang tinatawag na teatro sa pamamagitan ng oras. Nang maglaon, ang karaniwang Espanyol na zarzuela ay isa sa mga ginagamit na genre upang maipakita ang mga tradisyon at pista ng bawat rehiyon.

Costumbrismo sa Peru

Tulad ng sa ibang bahagi ng Latin America, ang mga kaugalian ay dumating sa Peru mula sa Spain. Kinumpirma ng mga eksperto na ang artistikong kalakaran na ito ay ipinanganak sa unang yugto ng republika ng Peru, sa isang partikular na magulong panahon.

Ang isa sa mga aspeto na naipakita ng mga manunulat ng costumbristas ay ang kawalan ng kasiyahan ng gitnang klase, pagkatapos ay sa pagtaas, at sa itaas na klase, na kung saan ay bumagsak.

Awtomatikong paaralan ng panitikan

Maraming mga iskolar ang nakikilala ang mga kaugalian sa panitikan ng Peru mula sa naipakita sa ibang bahagi ng Latin America. Ang pangunahing pagkakaiba, ayon sa tesis na ito, ay ang pag-unlad nito sa Peru ay walang kinalaman sa romantikong kilusan, isang bagay na nangyari sa ibang mga bansa sa kontinente.

Sa kabilang banda, ibinahagi ng mga kaugalian sa Peru ang karamihan ng tema nito sa ibang mga bansa. Kaya, ang isa sa mga aspeto na hinahangad ng mga may-akda ay ang pagbuo ng isang pambansang pagkakakilanlan pagkatapos ng kalayaan. Nakilala ng mga Creoles ang bagong pambansang katotohanan na ito, na kinakaharap ang mga escutcheon.

Sa kabila ng nasa itaas, mayroon ding isang sektor ng mga may-akda na nagpoposisyon sa kanilang sarili laban sa mga Creoles at pabor sa kolonyalismo. Ang pangunahing exponent ng ganitong kalakaran ay si Felipe Pardo y Aliaga, na ang pangunahing gawain ay Frutos de la Educación (1829). Sa harap ng mga may-akdang ito ay ang mga criollistas, kasama si Manuel Ascencio Segura bilang pinakamahalagang miyembro.

Mga Sanggunian

Rubio Cremades, Enrique. Costumbrismo. Kahulugan, kronolohiya at ang kaugnayan nito sa nobela. Nabawi mula sa cervantesvirtual.com
Nicolopulos, Jaime. Costumbrismo: Mga paglalarawan, Mga kahulugan at mga Diskarte. Nakuha mula sa laits.utexas.edu
EcuRed. Pampanitikan na Costumbrismo. Nakuha mula sa ecured.cu
Ang Mga editor ng Encyclopaedia Britannica. Costumbrismo. Nakuha mula sa britannica.com
Ang Website ng Artist sa Mundo. Kilusang Artumbrismo Art, Mga Pintura at Mga Artista ng Costumbrista. Nakuha mula sa theworldsartist.com
Jiménez, Maya. Costumbrismo. Nakuha mula sa khanacademy.org

COSTUMBRISMO: PINAGMULAN, KATANGIAN, KINATAWAN AT GAWA - ART - 2025