HUMBERTO MORÉ: TALAMBUHAY, ISTILO AT GAWA - ART - 2025

Si Humberto Moré (1929 -1984) ay isang artista ng plastik na Ecuadorian na lumakad sa pagpipinta, iskultura at muralismo. Kilala siya sa paglikha ng kanyang sariling estilo, na tinawag niyang Functional Signology.

Sa gawain ni Humberto Moré, ang paggamit ng mga hubog at tuwid na linya ay naroroon. Bagaman plastic ang lakas niya, sumali rin siya sa pagsusulat, lalo na bilang isang makata at artistikong kritiko.

Ang larawan ng sarili ni Humberto Moré sa takip ng aklat «Humberto More at ang kanyang lagda» ni Leonardo Rivadeneira. Sakop ni: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Siya ay bahagi ng mga batang artist ng Guayaquil noong 1950s at 1960 na namamahala sa pag-rebolusyon ng visual arts sa bansang South American. Kasama si Moré ay iba pa tulad nina Estuardo Maldonado, Enrique Tábara at Luis Molinari.

Sinimulan niyang tawagan ang kanyang mga likha bilang mga bahagi ng ibang Expressionism, na sa paglaon ay naging tinatawag na Functional Signology, lumapit si Humberto Moré sa mga geometriko na numero gamit ang mga elemento tulad ng makapal na mga linya at pangunahing kulay, karamihan.

Noong 1957, nanalo siya ng "Universidad de Guayaquil" award at pagkatapos ay napagpasyahan niyang italaga ang kanyang sarili sa sining bilang isang full-time na trabaho.

Pagkatapos ay isinulong niya ang paglikha ng Municipal Hall na "Fundación de Guayaquil" (1959). Mula noon, nagkaroon ng pag-aalala si Moré na lumikha ng mga puwang na magsisilbing platform para sa mga artista upang ipakita ang kanilang gawain.

Ang huling proyekto ni Humberto Moré, na naglalayong sa merkado ng US, ay ang kanyang "Signological Erotic Nudes", kung saan ipinapalagay niya na ang diskarte ng artist sa pagguhit ay nabuo sa pamamagitan ng linya na pinarami ng gawain.

Talambuhay

Mga unang taon

Si Humberto Lalot Rivadeneira Plata ay ipinanganak noong Abril 14, 1929 sa Esmeraldas, Ecuador. Siya ang pangalawa sa apat na anak ni Víctor Rivadeneira Ricardelli, isang tagasuporta ng militar ni General Eloy Alfaro, kasama si María Libia Plata Torres.

Maagang gumising nang maaga ang masining na taludtod ni Moré. Tiniyak ng Ecuadorian pintor na ang lahat ay nagsimula nang, kahit bata pa, natuklasan niya ang pampasigla na ang mga kulay ng ilang mga laruan na dulot sa kanya.

Sa una ay nasa pangangalaga siya ng kanyang ina kasama ang kanyang mga kapatid na sina Guizot, Guido at Adalgiza. Samantala ang kanyang ama ay palaging nasa isang paglalakbay dahil sa mga kampanya na isinasagawa sa oras.

Si Humberto Moré ay ipinadala ng kanyang ama kay Quito upang mag-aral bilang isang intern sa isang kolehiyo sa relihiyon. Ang kanyang pagkamausisa, na nag-udyok sa kanya na mag-eksperimento sa mga kemikal, na naging dahilan upang mabilis siyang mapalayas. Namatay na ang kanyang ina at nagpunta siya upang manirahan sa Santa Elena kung saan siya nanatili hanggang siya ay 15 taong gulang.

Ito ay sa oras na ito ng kanyang kabataan na nagpasya si Moré na magsimulang mag-eksperimento sa pagguhit, paggawa ng mga kopya. Tinulad niya ang mga litrato at hugis na nakita niya sa mga pahayagan at magasin.

Sa edad na 19, sinubukan ni Moré na magsimula ng paggawa ng sabon, ngunit pagkatapos ay nakalimutan ang tungkol dito, nagsimula siyang magtrabaho kasama ang kanyang kapatid na si Guizot sa San Miguel del Milagro.

Mga artistikong simula

Noong 1954, sa edad na 25, Humberto Lalot Rivadeneira gaganapin ang kanyang unang eksibisyon ng mga guhit. Ang eksibisyon na ito ng batang artista ng plastik ay itinakda sa paaralan ng isang batang babae sa El Milagro.

Limang taon bago, siya ay nagpakasal kay Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Kasama niya ang 7 na anak na pinangalanang Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina at Ilona Rivadeneira Chaw.

Sa oras na ito pinili niya Moré bilang kanyang pseudonym. Hinahaluan niya ang mga pangalan ng iba't ibang mga artista na hinangaan niya: Monet, Manet, at Renoir. Sinabi ni Juan Castro y Velázquez na inangkin ni Enrique Tábara na naimbento niya ang palayaw na iyon para sa kanyang kaibigan at kasosyo, na umaasang magbenta ng maraming mga gawa.

Matapos piliin ang kanyang bagong palayaw, din noong 1954, ipinakita ni Humberto Moré ang kanyang unang indibidwal sa Esmeralda Alahas, na matatagpuan sa lungsod ng Guayaquil.

Isinasagawa ni Moré ang bapor ng pagguhit kasama ang kanyang mga anak at ang kanyang unang asawa bilang mga modelo, habang palagi niyang inilalarawan ang mga ito. Sa ganitong paraan napabuti ng artista ang kanyang pulso at nakuha ang kasanayan sa pamamaraan. Naniniwala siya na ang bawat pintor ay dapat master ang pagguhit upang makipagsapalaran sa iba pang mga estilo.

Sa kanyang mga unang taon siya ay iginuhit sa surrealism ng Dalí. Gayunpaman, sa mga huling yugto ay magbabago ang Moré patungo sa iba pang mga alon.

Pagdekada ng 50s at 60s

Mula 1955 itinatag ni Moré ang kanyang tirahan sa Guayaquil. Sa lungsod na ito ay inilaan niya ang kanyang sarili sa pagpapalalim ng kanyang masining na kaalaman. Kasabay nito hiningi niya ang mga paraan upang lumikha ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa Ecuadorian na kulturang pang-kultura.

Sinubukan niyang suriin ang iba't ibang mga yugto ng sining. Ipinaliwanag niya na ang kanyang pagtatangka ay kopyahin ang mga larawan tulad ng mga Ingres, Rubens o Rembrandt. Pagkatapos ay napunta siya sa impresyonismo, lalo na kay Cezanne, at mula doon siya nagpunta sa ekspresyonismo.

Dahil sa kanyang itinuro sa sarili, hiniling ni Moré ng marami sa kanyang sarili at isawsaw ang kanyang sarili sa isang dagat ng mga libro, sinusubukan na pagsama ang lahat ng posibleng kaalaman.

Noong 1957, nanalo siya ng University of Guayaquil award at nagpasyang italaga ang kanyang sarili sa buong oras. Gayundin sa paligid ng oras na ito ay naiimpluwensyahan niya ang paglikha ng Municipal Hall na "Fundación de Guayaquil" makalipas ang dalawang taon.

Sa silid na iyon, si Moré ang nagwagi ng unang gantimpala noong 1962 at apat na taon pagkaraan ay bumalik siya, ngunit sa pagkakataong ito ay naglagay siya ng pangalawa.

Simula noong 1963, ang artista ng Ecuadorian ay nagsimulang mag-eksperimento sa mga materyales, kabilang ang kahoy, luad, at paraffin.

Sa oras na iyon ay nilikha na ni Moré ang pangalan na nais niya sa Ecuador at nakilala niya ang mga mahahalagang pulitiko at negosyante upang ma-komersyal ang kanyang trabaho. Bilang karagdagan, siya ay lubos na iginagalang para sa kanyang mga pintas sa sining.

70's

Noong 1970s, natuklasan ni Moré ang konsepto ng kanyang sining. Bilang karagdagan, siya ay nagkaroon ng isang lugar ng karangalan sa mga intelektwal na Ecuadorian at mga connoisseurs sa larangan ng plastik na wika salamat sa kanyang mga teksto.

Ang kanyang trabaho ay pinalamutian ang mga parke ng lungsod ng Guayaquil mula pa noong 1973, ang taon kung saan ipinakita niya ang mga sketch ng 4 functional sculptures na ginawa niya salamat sa pinansyal na suporta ng mga pribadong kumpanya at pamahalaan ng Guayas.

Inilathala ni Humberto Moré ang kanyang teoretikal na manifesto tungkol sa Functional Signology noong 1974. Ito ang isa sa kanyang pinaka-produktibong panahon sa mga tuntunin ng artistikong panitikan, plastik at paggawa ng iskultura sa buhay ng artist.

Mga nakaraang taon

Noong 1982 si Humberto Moré ay nasa Estados Unidos at patentadong Ang ginintuang katawan ng Gioconda sa Hollywood. Iyon ay isang ideya na ang artista ay nagkaroon ng maraming taon upang gumawa ng kanyang unang pelikula.

Pagkatapos, sa pagitan ng 1983 at 1984 isinagawa niya ang kanyang huling proyekto, ang Erotic Signological Nudes. Isang pangkat ng mga silkscreens na naglalayong makuha ang pampublikong Amerikano. Ang pintor ay naayos ang marketing ng 40,000 kopya sa isang ahente sa marketing.

Noong Hunyo 1984, habang nasa New York, natuklasan ni Moré na mayroon siyang cancer. Pagkatapos ay bumalik siya sa Guayaquil, doon siya sumailalim sa operasyon upang matanggal ang malignant tumor na umaatake sa kanya. Pagkalipas ng mga buwan lumipat siya sa Havana, Cuba, upang masuri.

Kamatayan

Namatay si Humberto Moré noong Oktubre 28, 1984 sa Havana, kung saan inaalagaan niya ang kanyang kalusugan, kasama ang kanyang pangalawang asawa na si Iris Rendón.

Ang kanyang mga labi ay kalaunan ay inilipat ng kanyang kapatid na si Guizot Rivadeneira sa Ecuador.

Magtrabaho

Estilo

Si Humberto Moré ay bahagi ng isang pangkat ng mga batang artista na nagbago ng visual arts sa Guayaquil noong 1960 at 1970. Naimpluwensyahan sila ng mga uso na umuunlad sa Europa at hinahangad na lumikha ng kanilang sariling wika.

Sa ilalim ng impluwensya ng kilusang ito, sinimulan ni Moré na maghanap para sa kanyang sariling estilo, na una niyang tinawag na "Iba't ibang Pagpapahayag." Simula mula roon, nag-eksperimento siya sa iba't ibang mga diskarte at tuloy-tuloy na pinamamahalaang upang makahanap ng isang konsepto kung saan nakaramdam siya ng komportable, iyon ng Functional Signology.

Una itong dumaan sa isang panahon ng geometrization, na naiimpluwensyahan ng pangunahing Cubism. Kalaunan ang kanyang trabaho ay mailalarawan ng mga maliliwanag na kulay at estilong linya, bagaman hindi niya kailanman pinabayaan ang mga geometric na hugis bilang batayan ng paglikha.

Ang mga larawan at hubo't hubad ay dalawang elemento na palaging naroroon sa gawain ni Humberto Moré. Sa mga larawan ng mga taong walang kamalay-malay na ginawa niya noong 1980s, sinamantala niya ang puwang upang lumikha ng isang laro ng mga hugis, mga palatandaan at texture na nagpahusay ng gawain.

Sa Functional Signology, inilaan ni Moré na obserbahan ang halaga ng form mula sa isa sa mga vertice nito. Itinuring niya na ang halaga ng form ay umiiral mula sa unyon ng pag-sign kasama ang teorya, bagaman hindi alam ang pamamaraan.

Sa wakas, tiniyak ni Moré na ang Functional Signology ay aesthetic at utilitarian dahil ang coding na natagpuan sa trabaho ay nagdulot ng isang function at isang aktibong puwang.

Publications

Isa sa mga mahusay na lakas ng akda ni Humberto Moré ay ang kanyang kakayahang ipangangatwiran ang mga konsepto na ipinakita sa kanyang sining. Ang ilan sa mga teksto na nai-publish niya ay:

- Ang mga form (1966), book-album ng mga guhit.

- Pagsusuri ng mga Isms (1968), tungkol sa mga magagaling na masters ng art. Rustic paper book na may natatanging pantakip sa kamay.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), pagsusuri ng Ecuadorian pambansang sining sa pagitan ng 1950 at 1970. Ang libro ng kritiko ng sining.

- Teoretikal na Manifesto ng Functional Symbology (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), tula at pagpipinta bilang paggalang sa bicentennial ng pagsilang ng Liberador Simón Bolívar.

Mga natitirang gawa

- Pangingisda (1957).

- Kalayaan (1962).

- Mga tunog ng puwang (1964).

- Metamorphosis ng form (1966).

- Edad ng kadahilanan (1968).

- Ang tao ng arkitektura ng vernacular (1975).

- Serye «Mga Mukha ng Ecuador» (1980s).

Mga Sanggunian

1. Avilés Pino, E. (2018). Higit pa sa Humberto - Makasaysayang Mga Katangian - Encyclopedia Del Ecuador. Encyclopedia Ng Ekuador. Magagamit na sa: encyclopedia encyclopedia.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré at ang kanyang Signology. Mga Edisyon Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Magagamit sa: en.wikipedia.org.
4. Ecuadorian Institute ng Intelektuwal na Ari-arian. (2018). Si Humberto Moré, ang ama ng Functional Sinology. Magagamit sa: intellectual property.gob.ec.
5. Komunidad ng Cincountpía. (2015). Ang tagalikha ng plastik ng artist ng Functional Signology. Magagamit sa: cincuentpia.com.