ANG 8 PINAKAMAHALAGANG KATANGIAN NG AVANT-GARDE - ART - 2025

Ang avant-garde ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglampas sa oras nito; ang paggalugad ng mga bagong artistikong pamamaraan at mga materyales na hindi pa na-explore bago ang kanyang panahon (Edukasyon, 2017).

Ang mga tema na napili sa loob ng avant-garde ay sinubukan na isama ang paggamit ng mga bagong artistikong pamamaraan at pamamaraan na makakatulong sa mga artista upang makabuo ng mas mahusay na sining.

Sa ganitong paraan, binibigyang diin ng maraming mga artista ang disenyo at pagpaplano ng kanilang mga gawa, na lampas sa simpleng "mga artistikong insidente", dahil bihirang ang isang sculptor o pintor ay maaaring maging avant-garde nang walang premeditation.

Ang avant-garde ay may tatak bilang subersibo, kontrobersyal at radikal para sa pagtatanong sa mga alituntunin na iminungkahi ng klasikal na sining. Sa ganitong paraan, ang lahat ng mga limitasyon ng sining tulad ng nalalaman hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo ay nilabag (Edukasyon, 2017).

Kabilang sa mga artista ng avant-garde, ang Picasso ay nakatayo, dahil sa analytical na pagtatanong na ginawa niya sa paggamit ng visual na pananaw sa loob ng pagpipinta.

Mayroon ding mga impressionists na sina Monet at Van Gogh na may isang "baliw" na panukala sa aplikasyon ng kulay. Gayunpaman, ang pinakadakilang exponent ng avant-garde ay ang Duchamp, kasama ang kanyang rebolusyonaryong dadaism o dada.

Mga pangunahing katangian ng avant-garde

1- Radical at subersibo

Ang salitang "Avant Garde" ay unang ginamit ng French Henri de Saint-Simon noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ipinahayag niya na ang mga artista na nagtatrabaho sa serbisyo ng avant-garde ay nakadirekta patungo sa pag-unlad ng lipunan at higit pa kaysa sa mga siyentipiko at eksperto sa iba pang mga disiplina.

Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo, ang termino ay nailalarawan bilang isang kasingkahulugan para sa radicalismo at ipinahiwatig na ang mga artista ng avant-garde ay kailangang mag-kwestyon sa status quo ng sining upang makakuha ng isang hakbang na lampas dito.

Ito ay kung paano pinagtatalunan ng mga isyu na hinarap ng avant-garde ang lahat ng mga aesthetic dynamics, intelektwal na paggalaw, mga kombensyon at pamamaraan ng paggawa ng masining. Sa kadahilanang ito, ang mga artista ay inuri bilang subersibo (Harland, 2013).

2- Eksperimento

Ang mga artista ng avant-garde ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapagamot ng sining sa ibang paraan, na darating upang galugarin ang maraming mga pamamaraan.

Ang ilan sa mga pamamaraan na ito ay nagbigay ng pamumulaklak sa mga bagong paggalaw ng artistikong, tulad ng cubism na na-promote ng Picasso. Ang iba ay hindi matagumpay at hindi talaga ipinatupad.

Ang eksperimento sa avant-garde ay nagsimula mga taon pagkatapos lumipas ang Rebolusyong Pranses. Sa ganitong paraan, ang kilusang ito ay nauunawaan bilang ang paggising ng sining sa simula ng ika-20 siglo.

Ang mga tradisyonal na diskarte sa pagpipinta ng langis ay hinamon, at ang art ay nagsimulang maglarawan ng mga landscape, hugis, at mga figure na may bagong romantismo. Ito ay kung paano ipinanganak ang impresyonismo bilang isa sa mahusay na mga paaralan ng avant-garde (Johnson, 2017).

3- Mga Kombensiyon ng Kulay

Masasabi na ang mga paggalaw ng avant-garde ay nakabukas ang kulay ng paraan na ginamit sa ulo nito. Bigla, ang mga kagubatan ay maaaring maging pula at mga bughaw na bughaw.

Ang lahat ng ito ay dahil sa kahalagahan na ang ilang mga artista ay nagsimulang magbigay sa mga likas na pangyayari sa mga tiyak na sandali, tulad ng insidente ng araw sa mga elemento na napagkilala ng mga mata ng artist.

Ang pagbabagong ito sa mga kombensiyon ng kulay ay maaaring pangkaraniwan ngayon, ngunit sa simula ng ika-20 siglo, ang publiko ay nai-iskandalo sa karahasan kung saan ginagamot ang sining (Terraroli, 2006).

4- Mula sa nakapangangatwiran hanggang sa hindi makatwiran

Ang avant-garde ay maraming mga exponents at nagresulta sa maraming mga artistikong paggalaw at mga paaralan, na kilala ngayon bilang avant-garde. Ang bawat avant-garde ay mayroong partikular na paraan ng paglapit sa sining at pakikitungo sa iba't ibang mga tema.

Ito ay kung paano natin makikita ang mga paggalaw tulad ng Fauvism, na may isang hindi likas at dramatikong pamamaraan ng kulay, kung saan ang mga tagalikha nito ay kilala bilang "mga ligaw na hayop", at mga paggalaw tulad ng Cubism, kung saan nanaig ang pagsusuri ng form, pinupuna ang maginoo na ideya ng linear na pananaw sa pabor ng isang diin sa paggamit ng two-dimensionality.

Sa ganitong paraan, ang mga avant-gardes ay nag-iskandalo sa mga akademiko ng panahon, kasama ang mga eksibisyon sa Paris, New York, Munich, Dresden at Berlin.

Sa mga huling lugar na ito, ang German Expressionism ay may pananagutan sa pagsira sa tradisyonal na mga scheme na may isang estilo ng minarkahang mga gilid na ginagamit hanggang ngayon (Scheunemann, 2000).

5- Anarchism at pagbabago

Ang kahusayan ng avant-garde na kahusayan ay ang Dadaism, na humarap sa mga tema na umiikot sa direktang pintas ng visual arts at ang panukala ng isang sining na kasama ang isang makabagong halo ng anarkiya at hyper-modernismo.

Ang Dadaism ay lubos na mapagtatalunan at mapaghamong, na tinanggihan ang lahat ng mga pangunahing mga haligi ng klasikal na sining.

Si Dada ay naging basura at mga bagay na matatagpuan sa kalye sa mga three-dimensional na mga collage. Sa ganitong paraan, ang mga exponents ng kasalukuyang ito ay lumikha ng isang mas konseptuwal na sining na maaaring makisalamuha ng isa.

6- Art sining

Ang mga bangka ay halos konsepto. Mula sa kanila lumilitaw kung ano ang kilala ngayon bilang pagganap ng sining at nangyayari.

Pangunahin, ang kasalukuyang Dada ay nauunawaan bilang paunang-una ng konseptong sining na darating halos limampung taon mamaya sa postmodernism.

Ang bawat kalakaran ng avant-garde ay ang kahalili sa isang bagong kalakaran. Ito ay kung paano ipinanganak ang surrealism mula sa Dadaism, at ang sining ay lalong tumatagal sa isang higit pang konseptuwal na tinge, na na-load ng mga figure mula sa mga pangarap ni Salvador Dalí.

7- Geometry

Ito ay isang paksa na mariin na ginagamot ng avant-garde, dahil ang mga konsepto ng figure at form ay malinaw na pinagtatalunan.

Ito ay kung paano ipinanganak ang kilusang De Stijil sa kamay ng artist na si Piet Mondrian, at ang katotohanan ay binibigyang kahulugan mula sa isang abstraction ng pangunahing at eksperimentong mga geometric na figure.

Ang geometry ay hindi lamang ginagamot ng mga pintor, pinag-uusapan din ng mga eskultor ang aspetong ito ng sining, na nagbibigay ng pagtaas sa mga paggalaw tulad ng Futurism, kung saan ang form ay kinakatawan mula sa isang spatial na ideal ng mas maraming mga masamang anyo at metal na mga texture.

8- Abstraction

Sa loob ng avant-garde, ang abstraction ng mga elemento mula sa klasikal na art ay umabot sa isang punto kung saan hindi malamang na gawing simple ang mga hugis at figure.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, pinamunuan ng abstractionism ang mundo ng sining at mahirap para sa mga artista na lumikha ng nakakagulat na mga bagong piraso.

Sa oras na ito, nilikha ni Jackson Pollock ang pamamaraan ng pagpipinta nang kumikilos, na nagbibigay ng isang twist sa tanyag na tema ng abstractionism. Ang mga kulay at stroke ay muling nagkaroon ng damdamin at ang mensahe na inilaan upang maihatid ay mas malakas (Kordic, P, Martinique, & P, 2017).

Mga Sanggunian

1. EDUKASYON, EO (2017). ENCYCLOPEDIA NG ART EDUKASYON. Nakuha mula sa Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Edukasyon, M. o. (2017). Ang Espanya ay Kultura. Nakuha mula sa Modernism at Avant-garde na paggalaw: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Demokratikong Vanguardism. London: Mga Libro ng Lexington.
4. Johnson, G. (2017). Pag-publish ng Mga Counter-Currents. Nakuha mula sa Vanguardism, Vantardism, at Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E., & P, N. (2017). Kasaysayan ng Sining - Editoryal ng Widewalls. Nakuha mula sa HINDI PAGSUSULIT NG SIGNIFICANCE NG AVANT-GARDE: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). European Avant-garde: Mga Bagong Sikap. Atlanta - Amsterdam: American Comparative Literature Association.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Ang Kilusang Avant-garde. Skira.