OP ART: PINAGMULAN, KASAYSAYAN, KATANGIAN, PAMAMARAAN, KINATAWAN - ART - 2024

Ang Op art ay isang term na ginamit upang sumangguni sa "optical art" o optical art at nakatuon sa pagbuo ng optical illusions. Ito ay isang sangay ng geometric abstraction, isang yugto ng abstract art na binuo sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Nagsasalita kami ng geometry dahil ang op art ay gumagamit ng mga pattern, kulay at hugis upang makagawa ng mga imahe na kung saan ang mga sensasyon ng paggalaw, blurring, pagkupas at iba pang dinamismo ay maaaring mabuo sa isang optical level.

Gumagamit ang Op Art ng maliwanag, magkakaibang mga kulay at gumagamit ng mga geometric na hugis upang makabuo ng mga optical effects
Larawan ni Anthony Mauldin mula sa Pixabay

Sa panimula, ang op art ay gumagamit ng mga hugis at kulay sa isang sistematiko at tumpak na paraan. Ang parehong mga elemento ay may kinalaman sa mga konsepto ng mga pananaw ng optical illusion at ang paggamit ng kulay.

Tungkol sa pananaw ng optical illusion o perceptual illusions, masasabi na ito ang kababalaghan na nangyayari kapag ang isang bagay ay gumagawa ng isang pampasigla na hindi talaga nabuo sa nasabing object.

Halimbawa, salamat sa isang optical illusion maaari nating makita ang isang imahe (object) sa loob kung saan nabuo ang isang kilusan (hindi tunay na pampasigla), ngunit sa katotohanan, ang imahe ay ganap na static.

Sa kasalukuyan, ang kadahilanan ng dinamismo ay isa sa mga pinaka hinahangad sa mga optical illusions. Karamihan sa mga sensasyong hinahanap ng arte ng sining upang makabuo ng kalabuan at pagkakasalungatan na maaaring mabuo sa paningin ng manonood.

Pinagmulan at kasaysayan ng op art

Kabilang sa mga pangunahing antecedents ng op art ay ang Aleman na Bauhaus na paaralan ng arkitektura at inilapat na sining. Itinatag noong 1919 ni Walter Gropius, naglalaman ito ng isang disiplina na nakatuon sa pag-aaral ng pangunahing mga geometriko na hugis, kubo, tatsulok at rektanggulo. Bahagi ng mga ideya ay may kinalaman sa pag-unawa sa likas na katangian ng sining sa edad ng teknolohikal.

Sa panahon ng Nazi Germany, isinara ng paaralan ng Bauhaus ang mga pintuan nito noong 1933, gayunpaman, marami sa mga tagasunod nito ang pangunahing mga impluwensyado para sa estilo nito na maabot ang mga bagong lupain sa Europa at Estados Unidos.

Kabilang sa iba pang mga mahusay na sanggunian ay ang pagbuo ng kinetic art, na naging tanyag sa unang mga dekada ng ika-20 siglo at kung saan batay sa paglikha o ilusyon ng kilusan. Ang kinetic art sa pagsisimula nito ay ginawa lamang sa anyo ng mga eskultura, gayunpaman, sa paligid ng 50s at 60s ang paraan upang dalhin ito sa isang patag na ibabaw ay tinanong.

Ang paglalakbay na ito mula sa mundo ng 3D hanggang sa 2D ay naging posible sa pamamagitan ng paggamit ng mga pattern at linya, sinasamantala ang pagkahulog o mapanlinlang na kalikasan ng mata ng tao. Sa simula, ang mga optical illusions ng paggalaw ay natanto sa pamamagitan ng kaibahan sa pagitan ng itim at puti.

Nang maglaon, pinapayagan ang pamamahala ng kulay sa loob ng op art kahit na isang higit na pag-unawa sa mga teorya na may kaugnayan sa pag-aaral ng mga kulay. Sa ganitong paraan, mapapansin kung paano maaaring mag-iba ang isang kulay nang biswal depende sa kalapitan nito sa iba.

Halimbawa, ang isang dilaw na pigura sa isang puting background ay hindi magiging kapareho kung mayroon itong itim na background sa halip. Sa unang kaso, ang dilaw na pigura ay lilitaw na mas magaan at sa pangalawang pamamaraan, lalabas na mas madidilim.

Sina Victor Vasarely, Bridget Riley at Richard Anuszkiewicz ay nakatayo sa mga pangunahing umuusbong na artista sa op art sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

katangian

-Ang op art ay nakatuon sa paglikha ng mga imahe na nagbibigay-daan sa isang optical na pakikipag-ugnay.

-Ito ay isang karanasan sa pang-unawa, iyon ay, nauugnay ito sa paraan kung paano gumagana ang paningin ng tao.

-Nilikha ito mula sa mga epekto na nabuo ng mga pattern, linya, mga hugis at kulay.

-Sa simula, ang mga gawa ay ginawa lamang sa puti, itim.

-Ang sining ay karaniwang gumagamit ng mga magkakaibang mga kulay upang lumikha ng iba't ibang mga sensasyon.

-Sinusulat ang mga gawa posible upang makita ang ilusyon ng paggalaw, panginginig ng boses, pagkupas ng mga form, iba't ibang intensities ng mga kulay, lalim, ningning at iba pa.

-No-explore ng op art ang ugnayan sa pagitan ng mga retina ng proseso ng mata at utak. Ang ilang mga pattern ay may kakayahang makabuo ng ilang pagkalito sa pagitan ng parehong mga bahagi ng katawan, na nagreresulta sa pagdama ng isang optical na epekto.

-Ang sining ay isang uri ng abstract art. Hindi ito representational, sapagkat hindi oriented na kumatawan sa mga figure na maaaring makilala sa katotohanan.

Mga pamamaraan

Paggamit ng itim at puti

Pagdating sa mga imahe na walang kulay, sa op art ay ginagamit niya ang puti, itim at grayscale gamit ang ugnayan sa pagitan ng figure at background. Ang layunin ay ang relasyon na ito ay nasa pag-igting o, sa isang magkasalungat na juxtaposition.

Ang op art sa mga panimula nito ay ginawa lamang sa itim at puti. Gumamit siya ng mga hugis, tulad ng mga linya at pattern para sa kanyang mga epekto.
Larawan ni Gordon Johnson mula sa Pixabay

Ang Juxtaposition ay may kinalaman sa paglalagay ng mga figure o mga hugis, ngunit kung walang superimpose sa kanila, iyon ay, na wala sa iba pa.

Sa ganitong paraan, ang sining ng op ay nilikha sa pamamagitan ng paggamit ng mga linya at mga pattern na dumarami sa canvas at pinagsama ang puti, itim at kulay-abo. Sa ganitong paraan ay makikita ng manonood ang isang dinamismo, na may mga ilusyon ng paggalaw, ningning, lalim at iba pa.

Paggamit ng kulay

Tungkol sa paggamit ng kulay, ginagamit ng op art ang mga uri ng pakikipag-ugnayan ng mata na may kulay.

-Ang sabay na kaibahan. Kapag ang isang lugar ng kulay ay napapalibutan ng isa pang ibang kulay. Ang epekto na ito sa pangkalahatan ay nagdaragdag ng kaibahan sa mga tuntunin ng ningning at sa pagitan ng mga kulay.

-Ang sunud-sunod na kaibahan. Ito ang kaso kung saan ang isang kulay ay unang nakita kaysa sa iba pa. Nangyayari ito kapag naayos mo ang iyong mga mata sa isang kulay palagi at pagkatapos ay mabilis na magbago sa ibang kulay. Ang bagong kulay na nakikita sa pamamagitan ng pangitain ay ang pantulong na kulay. Ang mga komplimentong kulay ay ang mga kabaligtaran sa mga posisyon sa kulay ng gulong.

-Ang epekto ng Bezold. Aling mga pag-uusapan ang tungkol sa mga pagkakaiba na maaaring makita sa tono ng isang kulay depende sa mga katabing mga kulay, iyon ay, ang mga kulay sa tabi nito ay natagpuan.

Epekto ng Moiré

Nangyayari kapag ang dalawang pattern ng geometriko ng latt ay magkakapatong at lumikha ng isang bagong pattern. Ang pangalan ng epekto na ito ay nagmula sa isang uri ng tela ng magkatulad na pangalan na biswal na gumagawa ng isang pang-amoy na katulad ng epekto ng visual.

Pangunahing mga tagapamahala

Victor Vasarely (1906-1997)

Siya ay isang artista ng pinagmulan ng Hungarian-Pranses, na malawak na kilala bilang ama ng kilusang op art. Iniwan niya ang kanyang pag-aaral sa medisina upang ilaan ang sarili sa pagsasanay sa masining sa lugar ng pagpipinta, sa sentro ng pag-aaral ng Bauhaus sa Budapest.

Matagal siyang nagtrabaho sa kanyang buhay bilang isang graphic artist. Bahagi ng kanyang mga sanggunian ay ang mga gawa ng abstract art na ginawa nina Mondrian at Malevich. Kasama sa kanyang mga gawa ang mga eskultura na ginawa mula sa optical illusions. Ang ilan sa kanyang pinakatanyag na mga nagawa ay ang:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Ipinanganak sa London, noong 1960 ay sinimulan niya ang kanyang mga pagsaliksik sa sining sa loob ng mundo ng mga optical phenomena. Ang kanyang maagang mga gawa sa itim at puti ay nakatulong sa kanyang pagkilala, kahit na sa pagkakaroon ng isang eksibisyon na nakatuon lamang sa kanyang mga gawa noong 1962. Sa pagtatapos ng parehong dekada nagsimula siyang mag-imbestiga at magpakilala ng kulay sa kanyang mga likha.

Kabilang sa kanyang pinaka-kinatawang mga gawa ay:

- Pagbagsak (1963). Nagtatrabaho ako sa itim at puti. Mga tuwid na linya.

- Blaze (1964). Itim at puting trabaho na may mga hubog na linya.

- Hesitate (1964). Nagtatrabaho ako sa mga puti, itim, at kulay-abo na mga kaliskis. Mga pabilog na hugis.

- Sa Araw ng Tag-araw 2 (1980). Nagtatrabaho ako sa kulay. Mga linya ng curve.

- Nataraja (1993). Nagtatrabaho ako sa kulay. Mga form na geometriko.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Siya ay isang kontemporaryong Amerikanong artista, na kilala para sa kanyang mga gawa na gawa sa mga makulay na kulay at geometriko na komposisyon. Isa sa kanyang mga masining na sanggunian para sa trabaho na may optical illusions ay si Josef Albers, isang mahusay na nag-aambag sa teorya ng kulay.

Si Anuszkiewicz ay ginalugad din ang iskultura sa huli ng kanyang karera. Siya ay kasama sa exhibition ng Venice Biennale at noong 2000 siya ay iginawad sa Lee Krasner Prize. Kabilang sa kanyang mga pambihirang gawa ay:

- Malalim na Magenta Square (1978).

- Templo ng Orange Light (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Templo ng Lavender kasama ang Orange (2018). Rosenfeld Gallery

- Pelikulang parisukat na pula (2019)

Marina Apollonio (1940)

Isa sa kinikilalang kontemporaryong art artist ng op. Orihinal na mula sa Italya, nag-aral siya sa Academy of Fine Arts sa Venice, na dalubhasa sa mga lugar tulad ng graphic, pang-industriya at interior design. Ang kanyang gawain na nakatuon sa op art at kinetic art ay humuhubog mula sa 1960.

Kabilang sa kanyang pinaka-pambihirang mga gawa ay:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescent green 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Mga Sanggunian

1. Mga maling haka-haka. Sikolohiya ng visual na pang-unawa. Unibersidad ng Barcelona. Nabawi mula sa ub.edu
2. Op Art. Ang larawang ito ba ay nakakatawa sa iyong mga mata? Huwag kang mag-alala hindi ikaw - ito ay op art !. Mga Tate Kids. Nabawi mula sa tate.org.uk
3. Op Art. Buod ng op art. Ang Kwento ng Art. Nabawi mula sa theartstory.org
4. Ang Mga editor ng Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Nabawi mula sa britannica.com
5. Op Art History Part III: Mga Pinagmulan at Impluwensya sa Op Art. Nabawi mula sa Op-art.co.uk
6. Op art. Wikipedia, Ang Malayang Encyclopedia. Nabawi mula sa en.wikipedia.org
7. Op art. Bagong World Ancyclopedia. Nabawi mula sa newworldencyWiki.org
8. Marina Apollonio. Marión Gallery. Nabawi mula sa mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Nabawi mula sa artnet.com
10. Victor Vasarely Artworks. Ang Kwento ng Art. Nabawi mula sa theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, Ang Malayang Encyclopedia. Nabawi mula sa en.wikipedia.org
12. Narinig mo na ba ang tungkol sa moiré o moiré effect? (2015). Nabawi mula sa impresum.es