ANO ANG ORGANIKONG ABSTRACTION? - ART - 2024

Ang organikong abstraction ay isang subtendencia ng abstraction na salungat sa makasagisag na sining ay ang malaking kalakaran sa gitna ng ikadalawampu siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng schematization ng mga form na hindi gumagamit ng bagay, pinapalitan ito ng hindi natukoy at / o hindi malinaw na mga form.

Ang ilan sa mga sub-trend ng abstraction ay ang geometric abstraction na nagmula sa Paris noong 1912 sa pamamagitan ng isang eksibisyon ng Cubists; ang hindi organikong abstraction o Informalism at ang organikong abstraction na nagmula sa mga form na naroroon sa kalikasan, abstracting at synthesizing them.

Mga konsepto tungkol sa organikong abstraction

Kilala rin ito bilang biomorphic abstraction, dahil ang pangunahing katangian nito ay nangangailangan ng natural na mga form upang maisalin ang mga ito sa sining.

Ang "Abstract" ay literal na nangangahulugang "hindi matalinghaga." Ito ay nagsasangkot sa pagbulok ng mga tukoy na larawan at pagpapalit ng mga ito sa mga kahulugan na ibinigay mismo ng may-akda sa kanila.

Ang "Organic" ay tumutukoy sa mga representasyon na katulad ng mga natagpuan sa likas na katangian, tulad ng mga hubog na hugis, bilugan na mga numero, o na-smoothed na geometric na mga numero, na may ilang mga tuwid na linya o biglang pag-anggulo.

Ang organikong abstraction ay malapit na nauugnay sa mga surrealist at umiiral na mga alon at ipinahayag sa lahat ng mga ekspresyon ng artistikong ika-20 siglo.

Bagaman nagkaroon ito ng tugatog sa pagitan ng 1940 at 1950s, mayroong mga pagpapakita ng estilo na ito mula pa noong simula ng siglo, na umaabot din hanggang 1960s at 70s.

Ang mga katangian ng organikong abstractionism, tulad ng pagkakaroon ng makinis at hindi nagbabago na mga linya, ang katanyagan ng kalikasan, hindi regular na mga hugis at libreng mga stroke, ay mga nalilipat na mga prinsipyo, tulad ng sa katunayan sila ay inilipat, sa anumang iba pang masining na paghahayag ng oras, tulad ng panitikan. at ang teatro.

Ang organikong abstraction ay nagkaroon kina Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore at iba pa, ang mga pinaka-nauugnay na exponents, kapwa sa pagpipinta at iskultura, na may sagana na mga gawa sa hindi regular na mga volume at curves.

Sa arkitektura, ang artistikong expression na ito ay nagsimulang umunlad sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang organikong arkitektura ay naghahanap at nagpapahayag ng pagkakaisa sa pagitan ng tao at ng kanyang likas na kapaligiran; naglalayong isama ang lugar sa mga gusali, kasangkapan at kung ano ang nakapaligid dito upang iikot ang lahat sa iisang yunit.

Ang konsepto ng pagiging organic bilang isang imitasyon ng kalikasan ay naroroon mula noong mga panahon ng sinaunang panahon; Gayunpaman, ang ekspresyong "organikong arkitektura" upang tukuyin ang mga gusali ay ginamit sa kauna-unahang pagkakataon ng arkitekturang Amerikano na si Louis Sullivan (1856-1924), at kalaunan ay dinala at itinaguyod ng kanyang kapwa kababayan at mag-aaral, ang arkitekto na si Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Pangunahing exponents ng organikong abstraction

Joan Miró (1893-1983)

Siya ay isang pinturang plastik na Catalan na sumisipsip sa buong kilusang abstractionist nang siya ay nanirahan sa New York noong 1940. Ang kanyang patuloy na katangian ay upang tumakas mula sa akademismo at mula sa pagiging pigeonholed sa isang tiyak na kasalukuyang.

Sa lahat ng kanyang nakalarawan na gawa ang malakas na pakiramdam ng organikong pakiramdam. Karamihan sa kanyang mga gawa ay ginawa sa papel at keramika, pati na rin ang mga ukit na tanso at eskultura, na kabilang sa mga "Woman and Bird", "Lunar Bird" na matatagpuan sa Reina Sofía Museum sa Madrid at "Bottle Woman" na matatagpuan sa Museum Viera y Clavijo Cultural Park sa Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

Siya ay isang English sculptor na tanyag sa kanyang mga abstract na gawa ng pigura ng tao na ginawa sa marmol at tanso.

Yaong mga muling likhain ang figure ng babaeng katawan ay tumayo, tulad ng "West Wind" (1929), na na-sculpted sa Portland bato -inspired ng figure ng Chac Mool sa Chichén Itzá at mga eskultura ng Michelangelo sa Medici Chapel- at iskultura ng tanso na "Die Liegende" na matatagpuan sa isang pampublikong espasyo sa Stuttgart, Alemanya.

Jean Arp (1886-1975)

Pinagsasama niya ang automatism at mga pangarap na pamamaraan sa parehong trabaho, pagbuo ng isang iconograpikong mga organikong anyo na tinawag na "biomorphic sculpture", kung saan sinubukan niyang kumatawan sa organikong isang formative na prinsipyo ng katotohanan.

Ang isa sa kanyang pinakamagagandang iskultura ay ang "Pastor de Nubes" at ipinakita ito sa bukas na mga puwang ng University City of Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Siya ay isang Japanese-American sculptor at taga-disenyo. Ang isa sa kanyang mga gawa, na gawa sa hindi kinakalawang na asero, ay nanalo sa pambansang kumpetisyon upang palamutihan ang pako ng Associated Press sa Rockefeller Center ng New York noong 1938.

Nang maglaon ay gumawa siya ng mga gawa para sa bukas na hangin, na idinisenyo ayon sa mga prinsipyo ng aesthetic ng mga hardin ng Hapon, kung saan ang lokasyon ng bawat piraso ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagkamit ng integral na balanse ng tanawin.

Para sa Noguchi, ang mga puno ay napakahalaga sa kanyang trabaho at sa kanyang buhay, hanggang sa punto na sa kanyang studio at kung saan sa pagtatapos ng kanyang mga taon ay na-install niya ang kanyang museo, ang layout ng gusali ay tinutukoy ng lokasyon ng mga nauna nang mga puno.

Juan Soriano (1920-2006)

Siya ay isang Mehiko na plastik na artista na ang talento ay nakilala mula sa murang edad. Noong 1950s siya ay naglakbay patungong Europa, kung saan pinagsama ang kanyang istilo ng liriko.

Kabilang sa kanyang pinakamahalagang mga akdang nakalarawan ay "María Asúnsolo en Rosa" at "Apolo y las musas", at sa eskulturang eruplano, ang mga figure ng ibon tulad ng "La Paloma" (sa Museum of Contemporary Art sa Monterrey, Mexico), " Itik ”at" ibon na may mukha ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Siya ay isang British plastic artist na lubos na naiimpluwensyahan ng akda ni Henry Moore; Nagtrabaho siya kasama ang mga tradisyonal na materyales sa isang makabagong paraan, na nagbibigay ng espesyal na kahalagahan sa kanilang mga likas na katangian.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bato at kahoy na eskultura na may mga butas o butas, tulad ng "Sphere na may panloob na form" at "Winged Figure".

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Siya ay isang inhinyero sibil na nagsimula bilang isang draftsman sa studio ni Louis Henri Sullivan, na may isang tiyak na impluwensya sa kanyang hinaharap na karera.

Siya ang nagpakilala sa salitang organikong arkitektura, kung saan ang konstruksyon ay dapat magmula nang direkta mula sa natural na kapaligiran. Ang ilan sa kanyang mga gawaing simbulo ay ang Guggenheim Museum sa New York (USA) at ang Imperial Hotel sa Tokyo (Japan).

Constantin Brancusi (1876-1957)

Siya ay isang iskultor ng Romania na itinuturing na isang payunir ng modernismo. Siya ay may mga gawa na ipinamamahagi sa mga museo sa Pransya, Estados Unidos, Romania at Australia.

Ang isa sa kanyang sagisag na organikong gawa ay "The Column of Infinity", sa Targu Jiu, Romania, pati na rin ang "The Kiss" at ang "Sleeping Muse".

Mga Sanggunian

1. Carmen Rábanos (2010). Kasalukuyang Art. Mga Pamantasan ng Unibersidad ng Zaragoza. Zaragoza, Spain.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Impluwensya ng Organic Architecture sa mga istilo ng arkitektura sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Postgraduate thesis sa Autonomous University ng Nuevo León, Mexico.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Mga Sining sa Viswal 3. Ediciones Castillo. P.19.
4. Talambuhay ni Isamu Noguchi. Nabawi mula sa biografiasyvidas.com.
5. Talambuhay ni Joan Miró. Nabawi mula sa fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Ang pinaka hindi kilalang museyo sa NY. Ang artikulo ng pindutin ay nakabawi mula sa turismo.perfil.com
7. Talambuhay ni Frank Lloyd Wright. Nabawi mula sa Buscabiografias.com.