REALISMO: MGA KATANGIAN, KINATAWAN AT KANILANG MGA GAWA - ART - 2025

Ang pagiging totoo ay , pagkatapos ng Romantismo at Likasismo bago ang artistikong kilusan na nagmula sa Pransya sa gitna ng ikalabing siyam na siglo. Ang kilusang ito ay lumitaw noong humigit kumulang 1850, pagkatapos ng Rebolusyong 48, sa anyo ng mga protesta para sa mga kondisyon ng pagtatrabaho at kalidad ng buhay na nahaharap sa oras na iyon.

Ang kasalukuyang ito ay malapit na nauugnay sa Romanticism mula pa, bagaman, ang mga artista na nagbigay ng realismo ay kinuha ang nakaraang kasalukuyang bilang inspirasyon, ang background nito ay lubos na kabaligtaran sa Romanticism: ang mga artista ay sumalungat sa pag-embellish ng katotohanan at patuloy na kumakatawan sa mga aspeto Mula sa nakaraan.

Sariling larawan ng Gustave Courbet, ang pinakamataas na kinatawan ng pagiging totoo. Pinagmulan: Gustave Courbet

Ang pangunahing layunin ng pagiging totoo ay ang makuha sa kanyang mga gawa na aspeto ng pang-araw-araw na buhay ng sandaling iyon. Ang mga elemento ng isang katangiang panlipunan ay natigil - tulad ng mahabang oras ng pagsisikap na kahit na ang mga kababaihan at mga bata ay kailangang isagawa sa mga industriya - pati na rin ang uri ng buhay na tinamasa ng mga piling tao ng burgesya.

Ang mga gawa na ginawa sa loob ng kilusang ito ay tumatagal ng espesyal na pag-aalaga sa mga detalye ng mga bagay na kinakatawan: ang kanilang mga texture, ilaw, mga anino at dami, at higit sa lahat, ang layunin ay upang kumatawan sa mga tao bilang detalyado at tunay hangga't maaari. .

Ang Gustave Courbet ay itinuturing na ama ng pagiging totoo, dahil siya ang gumawa ng pahayag tungkol sa pagiging totoo sa unang pagkakataon sa pamamagitan ng isang manifesto. Pinangalanan ng artist na ito ang kanyang unang solo na eksibisyon na The Realism Pavilion.

Makasaysayang konteksto

Ang realismo ay lumitaw pagkatapos ng Rebolusyon ng 1848. Ang pagkilos na ito ay nagdulot ng kakulangan sa ginhawa sa mga tao sapagkat itinuturing na nabigo ito, dahil ang Ikalawang Imperyo ng Pransya ay natatag.

Ang mga dahilan kung saan ipinaglaban ang Rebolusyong Pranses ay inilibing ng mga interes sa ekonomiya at panlipunan; isang mahusay na kawalan ng kasiyahan ay nabuo sa lipunan at, kasama nito, isang paggising sa mga artista ng panahon, na nagpakita ng pagiging sensitibo sa mga bagay ng isang pampulitika at panlipunang kalikasan.

Ang industriyalisasyon ang sanhi ng paggawa ng handicraft na higit sa lahat inabandona, at dahil sa maraming paggawa ay kinakailangan sa mga industriya, kapwa mga kalalakihan, kababaihan at bata ay napilitang magtrabaho ng mahabang oras.

Ang lipunan ay humina dahil sa pagkasira sa mga kondisyon ng pagtatrabaho at kalidad ng buhay, kaya ang mga artista ng panahon ay nagpasya na gamitin ang kanilang sining bilang isang paraan upang maipahayag ang pintas ng bagong paraan ng pamumuhay na kailangang maging itaguyod.

Bilang karagdagan sa kumakatawan sa pang-araw-araw na buhay para sa pagpuna, sinubukan ng mga artista na kumatawan sa katotohanang ito sa pinaka-layunin na paraan na posible, nang hindi gumagawa ng mga parunggit sa mga kanon ng kagandahan tulad ng ipinataw sa Romantismo, o gumawa ng mga parunggit sa nakaraan; hinahangad lamang nilang makuha ang araw-araw.

katangian

- Hinahangad kong kumatawan sa mga sitwasyon ng pang-araw-araw na buhay sa pinaka-layunin na paraan na posible, nang walang pagagandahan o pag-distort sa anumang paraan.

- Sa kabila ng pagkakaroon ng isang tiyak na impluwensya ng Romantismo, tinutulan niya ang kasalukuyang ito dahil sinikap niyang isantabi ang mga mithiin at egocentricity na nauugnay dito. Ang kanyang hangarin ay mas direktang, mas ornate.

- Ang pangunahing mga tema na haharapin sa buong mga gawa ay nauugnay sa buhay sa kanayunan at pagsasamantala. Tumugon ito sa katotohanan na ang karamihan sa mga mamamayan ay nanirahan sa oras na iyon.

- Nagsilbi ito bilang batayan ng inspirasyon para sa maraming mga susunod na alon, na kung saan nakatayo ang naturalism.

- Marami sa mga akdang nabibilang sa kilusang ito ay binatikos dahil sa pagtugon sa mga sitwasyon na napaka-ordinaryong, nang hindi sinusubukang i-distort, ibahin ang anyo o pagbutihin ang katotohanan.

- Ang layunin ng kilusang ito ay puro sosyal: upang maihatid ang tiyak at hindi kanais-nais na paraan kung saan maraming tao ang nabuhay sa oras na lumitaw ang Realismo. Ipinakita rin nito ang uri ng buhay na pinamunuan ng mga mayayamang klase sa panahon.

- Ang representasyon ng mga katawan ng tao na hinahangad na gawin sa paraang tiningnan nila bilang tunay na posible. Ang katangian ng kilusang ito ay ang paggamit ng iba't ibang mga pamamaraan na papabor sa pagkakaroon ng sobrang maingat at makatotohanang mga detalye.

- May isang sapat na paghawak sa dami ng mga bagay na kinakatawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga sopistikadong pamamaraan ng ilaw, mga anino at kulay, kapwa sa mga nakalarawan na likha at sa mga eskultura.

Mga kinatawan at ang kanilang mga gawa

-Pagpipinta

Edouard Manet

Siya ay isang pintor ng Pranses na ipinanganak sa Paris noong Enero 23, 1832. Nagsimula ang kanyang interes sa sining noong sinimulan niya ang pag-aaral sa studio ng Thomas Couture na may pahintulot ng kanyang mga magulang, ngunit anim na taon pagkatapos na napasa ilalim ng mga turo ng pintor na ito. nagpasya na umalis sa workshop.

Gustung-gusto niya ang pagbisita sa mga museyo upang kopyahin ang mga gawa ng iba't ibang mga artista tulad ng Rembrandt, Goya, Courbet at iba pa, kaya noong 1853 nagsimula siyang maglakbay sa Europa, partikular na patungo sa Italya, Alemanya, Espanya, Austria at Netherlands, upang magpatuloy sa pagkopya ng mga kuwadro ng mahusay na mga artista at polish ang kanilang pagsasanay.

Noong Oktubre 1863 pinakasalan niya si Suzanne Leenhoff, isang kilalang Dutch na pianista ng panahong iyon, at makalipas ang dalawang taon ay naglakbay siya muli sa Espanya. Sa paglalakbay na ito nakilala niya ang isang artista na kalaunan ay isang malaking impluwensya para sa kanya: Diego Velázquez.

Si Manet ay hindi nakatuon sa kanyang sarili sa pagtuturo o may mga aprentis, maliban sa isang batang babae na kinuha niya bilang isang alagad noong 1869, si Eva Gonzales, na nagpatuloy sa kanyang pagsasanay sa pagpipinta at naging isang artista matapos matanggap ang mga turo nina Manet at Charles Joshua Chaplin.

Noong 1880 nagsimula siyang magdusa ng mga problema sa kalusugan mula sa isang talamak na sakit sa sirkulasyon. Pagkalipas ng tatlong taon, ang kanyang kaliwang paa ay kailangang mabigyan ng isang resulta ng sakit na ito, at siya ay nagkasakit sa gangrene. Namatay siya noong Abril 30, 1883 sa Paris sa edad na 51.

Pag-play

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Ang pagpipinta ng langis na ito ay kilala rin bilang Picnic Lunch. Kasalukuyan ito sa Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Ito ay isang pagpipinta ng langis sa canvas na nagdulot ng maraming kontrobersya, dahil ito ay isa sa mga unang makatotohanang mga nudes. Nagtrabaho si Manet sa gawaing ito upang maipakita ito noong 1863 sa Salon des Refusés, ngunit hindi ito ipinakita hanggang sa 1865 sa Paris Salon. Kasalukuyan ito sa Musée d'Orsay.

Ang Balkonahe (1869)

Kinakatawan nito ang buhay ng burgesya at kinasihan ng isang pagpipinta ni Francisco de Goya: Las majas en el balkonahe. Tulad ng karamihan sa kanyang mga gawa, nananatili ito sa Paris, sa Musée d'Orsay.

Isang bar aux Folies Bergère (1882)

Ang gawaing ito, ang langis sa canvas, ay ang huling artistikong piraso na ginawa ni Manet bago siya namatay. Pintura niya ito noong 1882 at sa parehong taon ay ipinakita ito sa Paris Salon. Ang lokasyon nito mula noong 1932 ay nasa Courtauld Gallery (London).

Gustave Courbet

Ipinanganak siya sa Ornans, France, noong Hunyo 10, 1819. Siya ay isang pintor at rebolusyonaryo, na itinuturing na pinakamataas na kinatawan ng realismo.

Hanggang sa kanyang 20 taon ay nanatili siya sa kanyang bayan. Sa edad na iyon inilipat siya sa Paris upang magtrabaho sa Swiss Academy at tren sa pagpipinta. Bilang karagdagan sa pagtanggap ng mga aralin mula sa mga artista tulad ng French Charles de Steuben, itinalaga niya rin ang kanyang sarili sa pagkopya ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na pintor na ang mga gawa ay ipinakita sa Louvre Museum.

Gustung-gusto niyang magpinta ng mga landscape, lalo na ng kanyang mga tao, mga larawan at mga nudes; Gayunpaman, laban siya sa ilang mga aspeto ng Romantismo at Neoclassicism, kaya noong 1848 ay nagtaas siya ng isang manifesto laban sa mga tendencies na ito kay Max Bouchon.

Interesado si Courbet na ilarawan ang mga aspeto ng pang-araw-araw na buhay, gawaing bahay, buhay ng mga manggagawa, at mga aktibidad sa labas, at malubhang pinuna dahil sa paglarawan ng mga sitwasyon na itinuturing na napaka-pangkaraniwan.

Noong 1855 ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa Universal Exhibition sa Paris, ngunit pagkatapos makita na hindi nila nakuha ang pagtanggap na nais niya, nagpasya siyang magpahiwatig ng kanyang sariling eksibisyon na tinawag na The Realism Pavilion, na matatagpuan malapit sa Champ de Mars.

Noong Pebrero 1871, itinalaga siya ng komite ng Paris na direktor ng mga museyo, ngunit sa taon ding iyon siya ay pinalagpas at ikinulong dahil sisingilin siya sa responsibilidad ng demolisyon ng haligi ng Vendôme, isang mahusay na simbolo ng Napoleon Bonaparte.

Matapos gumugol ng 6 na buwan sa bilangguan na lubos na inalis ang kalayaan, noong 1873 nagpasya siyang magtapon sa Switzerland. Nahulog siya sa bisyo ng alkohol at halos ganap na lumayo sa sining. Noong Disyembre 31, 1877, namatay siya sa cirrhosis ng atay sa La Tour-de-Peliz, Switzerland.

Pag-play

Burial at Ornans (1849)

Ito ay isa sa mga kuwadro na pinakamalakas na kumakatawan sa estilo ng Courbet. Pininturahan ito ng langis sa canvas at kasalukuyang nasa Musée d'Orsay.

Ang mga stonecutter (1849)

Una itong ipinakita noong 1850 sa Paris Salon at isang representasyon ng pagiging totoo sa lipunan. Ang pagpipinta na ito ay nawala sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Ang Wheat Sifters (1853)

Ginawa ng pintura ng langis, sa pagpipinta na ito ni Courbet ang kanyang mga kapatid na babae ay mga modelo. Kasalukuyan itong nakalagay sa Nantes Museum of Fine Arts.

Ang Pagpupulong (1854)

Ang pagpipinta ng langis na ito ay naglalarawan sa sarili mismo ni Courbet na binati ng kanyang patron, ang kanyang lingkod at ang kanyang aso habang naglalakbay siya sa Montpellier, sa isang setting sa isang maaraw at magaan na araw. Sa kasalukuyan ang gawaing ito ay nasa Museum ng Fabre (Montpellier).

Ang pintura ng Painter (1855)

Ang pagpipinta ng langis sa canvas ay napaka sikat, dahil ito ang pangunahing gawain kung saan binuksan ni Courbet ang kanyang solo na eksibisyon, The Pavilion of Realism, noong 1855. Kasalukuyan itong nananatili sa Musée d'Orsay.

-Kalkula

Auguste Rodin

Si Auguste Rodin ay isang Pranses na iskultor na ipinanganak sa Paris noong Nobyembre 12, 1840. Mula sa isang mapagpakumbabang pamilya, mula sa isang maagang edad ay nagpakita siya ng interes sa sining at sinimulan ang kanyang pagsasanay sa Congrégation des frères de la doktrina chrétienne de Nancy noong 1848.

Pagkalipas ng dalawang taon ay umalis siya sa paaralang ito at hanggang sa 1854 ay dumalo siya sa isa sa Beauvais, ngunit sa edad na 14 siya ay inilipat sa Petite École, kung saan maaari niyang pormal na masimulan ang kanyang pagsasanay sa pagguhit sa ilalim ng turo ni Horace Lecoq de Boisbaudran.

Sa loob ng maraming taon si Rodin ay may balak na makapasok sa School of Fine Arts ngunit, bagaman paulit-ulit na sinubukan niya, hindi siya nagtagumpay. Gayunpaman, hindi ito naging hadlang para sa kabataan na ipagpatuloy ang kanyang pagsasanay, dahil nagsimula siyang kumuha ng interes sa iskultura at pagpipinta at nagtungo sa Louvre Museum upang magsanay ng kanyang mga diskarte.

Noong 1857 ay lumahok siya bilang isang katulong kay Georges-Eugène Haussmann sa muling pagtatayo ng Paris at nagsimulang gumawa ng pandekorasyon na mga eskultura. Makalipas ang ilang taon, ang aktibidad na ito ay naging kanyang kabuhayan.

Itinuturing na ang una niyang dakilang gawain ay si Saint John Bautista na nangangaral, at pagkatapos nito ay dumating ang isang oras ng mahusay na inspirasyon para kay Rodin, kung saan ginawa niya ang The Kiss, The Gates of Hell, The Burghers of Calais at The Thinker, bukod sa iba pa.

Noong Nobyembre 17, 1917, namatay siya sa Meudon, ilang sandali matapos ang pagkamatay ng kanyang dating asawang si Rose Beuret.

Pag-play

Ang Thinker (1880)

Ito ay isa sa mga pinakatanyag na iskultura ng artista. Ginawa ito sa tanso at kasalukuyang nasa Rodin Museum (Paris). Mayroong higit sa 20 iba't ibang mga bersyon ng gawaing ito sa mga museo sa buong mundo.

Ang Halik (1882)

Ito ay isang iskultura ng marmol na inspirasyon ng The Divine Comedy ni Dante Alighieri. Ito ay isa sa mga pinaka-kinatawan na sculpture ng Rodin, na kasalukuyang nasa Rodin Museum (Paris).

San Juan Bautista (1888)

Pangalawang iskultura na laki ng buhay ni Rodin, na gawa sa tanso. Sa gawaing ito makikita mo si Saint John Bautista na lubusang hubad, nangangaral. Kasalukuyan ito sa Rodin Museum.

Ang mga Burghers ng Calais (1889)

Ang iskultura na ito ay inagurahan sa Calais, kung saan nakatayo pa rin ito. Ito ay isang bantayog ng pagkilala sa anim na kalalakihan na, sa simula ng Daang Daang Digmaan, kusang sumuko sa Ingles upang maiwasan ang pagkawasak at pagkamaltrato ng kanilang lungsod at ang nalalabi sa mga naninirahan dito.

Mga Sanggunian

1. Fernier, R. (2001). Gustave Courbet. Nakuha noong Mayo 13 mula sa Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016). Ang pagiging totoo ng screenshot, isang natatanging paraan ng paglapit sa katotohanan. Nabawi noong Mayo 13 mula sa Master's Degree in Art Project at Research. Pamantasan ng Miguel Hernández: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (sf). Ipinapahayag ng Courbet ang kanyang sarili. Nakuha noong Mayo 13 mula sa Musée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (sf). Édouard Manet. Nakuha noong Mayo 13 mula sa The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (sf). Gustave Courbet. Nakuha noong Mayo 13 mula sa Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (sf). Ang halik: Auguste Rodin (1840 - 1917). Nakuha noong Mayo 13 mula sa Rodin Museum: musee-rodin.fr
7. (sf). Ang nag-iisip: Auguste Rodin (1840 - 1917). Nakuha noong Mayo 13 mula sa Rodin Museum: musee-rodin.fr