TRAHEDYA NG GREEK: MGA KATANGIAN, ISTRAKTURA, KINATAWAN - PANITIKAN - 2025

Ang trahedyang Greek ay isang anyo ng tanyag na dula na isinagawa sa mga sinehan ng sinaunang Greece mula sa pagtatapos ng ika-6 na siglo BC Ang mga umiiral na dula ay kumakatawan sa isang napakaikling panahon ng kasaysayan. Ang mga unang gawa ng Aeschylus ay ginanap sa paligid ng 480 BC. C., at ang huling ng Sophocles at Euripides, sa pagtatapos ng ika-5 siglo.

Parehong Sophocles at Euripides ay sumulat ng kanilang unang mga gawa sa limampung taon mula 480, ang pagtatapos ng digmaan sa Persia, hanggang 430, ang simula ng Digmaang Peloponnesian kasama ang Sparta. Ang limampung taong ito ay ang oras ng Pericles, nang ang Athens ay nasa tuktok nito.

Si Aeschylus, itinuturing na ama ng Greek trahedya

Bilang karagdagan sa Aeschylus, Sophocles, at Euripides, mayroong dose-dosenang iba pang mga playwright na nakamit ang pagkilala sa buong klasiko na antigong panahon. Ang kanilang mga tagumpay sa mga kapistahan ng lungsod ng Dionysia ay lilitaw sa mga talaan ng oras at sa iba pang mga mapagkukunan ng kasaysayan.

Sa huli, hindi malinaw kung bakit ang mga gawa lamang ng mga tatlong trahedyang playwright na ito ay nakatiis hanggang sa kasalukuyan. Ang katotohanan ay ang tatlo, lalo na, ay isinasaalang-alang ng mga susunod na henerasyon na maging isang uri na nakahihigit sa kanilang mga kapantay.

Pinagmulan at pag-unlad ng trahedyang Greek

Pinagmulan

Ang eksaktong pinagmulan ng trahedyang Greek ay pa rin isang paksa ng debate sa mga scholar nito. Ang ilan ay naka-link ito sa isang mas maagang form sa sining, ang mga dramatikong pagbigkas ng mga epikong tula. Ang iba ay iminumungkahi na ang pinagmulan nito ay may kinalaman sa mga ritwal na ginanap sa kulto ni Dionysus (Greek mythological god of ecstasy).

Sa kahulugan na ito, si Dionysus ay isa sa maraming mga diyos na ang tanyag na kulto ay isinagawa sa buong Greece. Spatially ito ay nauugnay sa Athens at Thebes.

Kabilang sa mga ritwal sa kanyang karangalan mayroong isang ritwal na awit na tinatawag na trag-odia at kaugalian din ang paggamit ng mga maskara. Sa katunayan, si Dionysus ay nakilala bilang diyos ng teatro.

Sa kabilang banda, isa pa sa mga ritwal na ipinahiwatig bilang pinagmulan ng trahedya ng Greece ay ang pag-inom ng mga ritwal. Sa kanila, ang mga deboto ay uminom hanggang sa nawala ang kabuuang kontrol ng kanilang mga damdamin at naging ibang mga tao, tulad ng mga aktor kapag gumanap sila.

Para sa kanyang bahagi, tiniyak ng pilosopo na si Aristotle na ang trahedyang Griego na binuo mula sa dithyramb, isang sayaw na choral na konektado sa pagsamba kay Dionysus. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay inaawit ng isang pabilog na koro (koros) ng limampung mang-aawit.

Sa wakas, ang iba pang mga iskolar na naiiba sa Aristotle ay nag-uugnay sa pinagmulan ng trahedya sa Thespis. Ito ay isang makata ng ika-6 na siglo na nagpakilala sa mga talumpati ng isang aktor sa mga gawang choral.

Pag-unlad

Noong ika-5 siglo, ang trahedya ng Greece ay kinakatawan lamang sa mga pagdiriwang ng alak: Dionysians at Lenas (pareho noong Disyembre), at ang Great Dionysians (noong Marso). Ang mga pagtatanghal ay ginawa sa mga open-air circular sinehan na katulad ng mga arena sa palakasan.

Ang mga unang trahedya ay may isang artista lamang na lumitaw sa magkaila at nagsuot ng mask, na nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng mga representasyon ng mga diyos. Nang maglaon, ang aktor ay dating nakikipag-usap sa pinuno ng koro, isang grupo ng hanggang sa 15 aktor na kumanta at sumayaw ngunit hindi nagsasalita.

Kasunod nito, nagbago ang artista ng mga costume sa panahon ng pagganap (gamit ang isang maliit na backstage ng tolda). Sa ganitong paraan, maaari nilang hatiin ang pag-play sa magkakahiwalay na mga yugto.

Bagaman ang entablado ay para sa eksklusibong paggamit ng mga aktor ng lalaki, isang pagbabago ay ipinakilala upang kumatawan sa mga kababaihan at matatanda. Ito ay binubuo ng paghahati sa koro sa iba't ibang mga grupo upang kumatawan kahit na iba pang mga lalaki pangalawang character.

Kalaunan, tatlong aktor ang pinayagan sa entablado. Ang bilang na ito ay tumataas hanggang sa pagkakaroon ng mga gumaganang maraming tagasalin sa tanawin (kasama ang kondisyon na hindi sila lumahok sa mga diyalogo). Ang huling pagbabagong ito ay nagpapahintulot sa higit na suporta sa pananalapi para sa mga gawa, na nagresulta sa mas mahusay na mga costume para sa mga pagtatanghal.

katangian

Pag-aayos ng korporasyon

Dahil ang drama na Greek ay umusbong mula sa pagganap ng choral, ang parehong trahedya at komedya ay may mga chorus bilang isang mahalagang elemento ng mga pagtatanghal. Ang mga koro ay isang bagay na hindi palaging kasama sa iba pang mga dramatikong genre.

Mga maskara at kasuutan

Ang mga aktor ay napakalayo sa mga tagapakinig na nang walang tulong ng pinalaking mga costume at mask ay mahirap maunawaan ang pag-play.

Ang mga maskara ay gawa sa lino o tapunan. Mayroong dalawang uri, ang mga trahedya na maskara ay nagsusuot ng malungkot o nakakalungkot na mga ekspresyon, habang ang mga komiks na mask ay ngumiti o mukhang malas.

Mga aktor

Sa pamamagitan ng mga modernong pamantayan, ang bilang ng mga aktor ay maliit. Karaniwan mayroong dalawa sa unang kalahati at tatlo sa kalaunan na trahedya. Lahat ng mga aktor ay lalaki.

Gayundin, mayroong mga extra (tinatawag na "silent mask") na gumanap ng mga tungkulin ng mga katulong sa paglalaro, sundalo at manonood, at iba pa. Sinasabi ng mga espesyalista na sa mga trahedya, hindi bababa sa, ang mga mismong playwright mismo ay kumikilos rin.

Koro

Orihinal na, ang koro ay binubuo ng isang dosenang tao, lahat ng kalalakihan o lalaki. Ngunit sa paglaon ay nadagdagan ito ni Sophocles hanggang labinlimang, at mula noon ang lahat ng mga gawa ay iginagalang ang bilang na iyon.

Ang mga miyembro ng koro ay mga amateurs, maliban sa pinuno na isang propesyonal. Ang bawat miyembro ay pinili upang kumatawan sa kanilang lokal na lugar sa pagdiriwang.

Wika at musika

Ang lahat ng mga gawa ng trahedyang Greek ay nakasulat sa taludtod. Ito ay bahagyang maginoo. Dahil ang oras ni Homer, ang taludtod ay ginamit para sa kung ano ang maaaring tinukoy bilang "mapanlikha panitikan," at ang prosa ay inilalaan para sa kung ano ang maaaring tawaging "hindi kathang-isip": mga talumpati, talaan ng publiko, pilosopikal at makasulat na pagsulat.

Kakumpitensya

Sa mga kumpetisyon sa trahedya ng Greek, ang bawat manlalaro ay kinakailangan upang ipakita ang apat na mga dula. Karaniwan ang ilan sa mga ito, tulad ng Aeschylus, ay gumanap nang buo ang kanyang apat na konektado na gawa.

Sa ganoong paraan, ang unang tatlong kumikilos tulad ng tatlong gawa ng isang mahusay na drama. Kaugnay ng ika-apat (ang laro ng satyrs), ito ay isang mas magaan na epilogue.

Teatro

Ang mga gusali ng teatro ay kilala sa pangalan ng theatron. Ito ang mga malalaking open-air na istruktura na itinayo sa mga dalisdis ng mga burol. Nagkaroon sila ng tatlong pangunahing elemento: orkestra, skené at madla.

Una, ang orkestra ay isang malaking pabilog o hugis-parihaba na lugar sa gitna ng teatro. Mula doon, nabuo ang gawain, sayaw at relihiyosong ritwal. Sa likod nito ay isang malaking hugis-parihaba na gusali na ginagamit bilang isang frame, ang skené. Sa site na ito ang mga aktor ay maaaring baguhin ang kanilang mga costume at mask.

Noong nakaraan, ang skené ay isang tolda o kubo, kalaunan ay naging isang permanenteng istruktura ng bato. Minsan ipininta ang mga istrukturang ito upang magsilbing backdrops.

Sa wakas, mayroong lugar na nauugnay sa publiko (mga manonood), na matatagpuan sa isang nakataas na posisyon sa itaas ng bilog ng orkestra. Ang mga sinehan ay orihinal na itinayo sa isang malaking sukat upang mapaunlakan ang malalaking bilang ng mga manonood.

Ang mga sinaunang aktor na Greek ay kailangang gumawa ng mga magagandang kilos upang makita at marinig ng buong madla ang kuwento. Gayunpaman, ang mga sinehan ng Greek ay matalino na itinayo upang maiparating kahit na ang pinakamaliit na tunog sa alinman sa mga upuan.

Istraktura

Karaniwan, ang trahedyang Greek ay nagsisimula sa isang prologue. Ito ay isang monologue o diyalogo na nagtatanghal ng tema ng trahedya at iyon ay bago ang pasukan ng koro. Pagkatapos ay darating ang mga parada: ang awit ng pasukan ng koro.

Sa pangkalahatan, ang mga miyembro nito ay mananatili sa entablado para sa natitirang bahagi ng pag-play. Bagaman nagsusuot sila ng maskara, ang kanilang sayaw ay nagpapahayag habang naghahatid sila ng mga mensahe gamit ang kanilang mga kamay, braso, at katawan.

Pagkatapos ay darating ang mga yugto (karaniwang tatlo hanggang lima) kung saan nakikipag-ugnay ang isa o dalawang aktor sa koro. Ang mga ito, hindi bababa sa bahagi, inawit o binibigkas.

Ang bawat yugto ay nagtatapos sa isang stasis: choral ode kung saan ang koro ay maaaring magkomento o mag-reaksyon sa nakaraang episode. Matapos ang huling yugto, dumating ang exodo, na kung saan ang exit song ng koro.

Mga kinatawan at gawa

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Si Aeschylus ay isang Greek playwright. Siya ay itinuturing ng mga iskolar bilang ama ng trahedya ng Greek. Siya ang hinalinhan ng iba pang matagumpay na playwright ng Greek tulad ng Sophocles at Euripides.

Siya rin ay isang regular na kalahok sa mga kumpetisyon sa teatro na kilala bilang ang Great Dionysias, kung saan siya ay nanalo ng labing tatlong beses sa kabuuan.

Sa humigit-kumulang pitumpu hanggang siyamnapung trahedya na isinulat ni Aeschylus, pito lamang ang nakaligtas nang buo hanggang sa kasalukuyan.

Gumagana tulad ng Agamemnon, The Libation Bearers at The Eumenides. Gayundin, ang The Persian, The Supplicants, Seven laban sa Thebes at Prometheus sa mga kadena ay bahagi ng kanyang dramatikong theatrical repertoire.

Sophocles (496 BC - 406 BC)

Si Sophocles ay isang Greek trahedyang makata. Kabilang sa marami sa mga pagbabago na ipinakilala sa kanyang mga gawa ng trahedya ng Greek, ay ang pagsasama ng isang pangatlong aktor. Binigyan nito ng pagkakataon si Sophocles na lumikha at malinang ang kanyang mga character.

Ayon sa kanyang mga istoryador, nagsulat siya tungkol sa 120 mga gawa. Ayon sa Suda (sinaunang encyclopedia ng Byzantine mula sa ika-10 siglo), ang 7 lamang sa kanyang kumpletong mga gawa ay nagpapatuloy ngayon: Oedipus the King, Oedipus sa Colonus at Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra at Filoctetes.

Sa opinyon ng mga espesyalista, ang kanyang mga gawa ay palaging nanalo ng una o pangalawang gantimpala sa mga kumpetisyon sa teatro kung saan siya lumahok.

Sa kanyang pagtatanghal, binigyan siya ng inspirasyon ng kalikasan ng tao at kagalingan nito. Ang kanyang masining na karera ay nagsimula noong 468 BC. C., nanalo ng isang parangal para sa kanyang trabaho at talunin ang Aeschylus sa kumpetisyon.

Euripides (484/480 BC - 406 BC)

Ang Euripides ay isang Greek trahedyang makata. Siya ay itinuturing ng mga espesyalista (kasama sina Aeschylus at Sophocles) isa sa tatlong ama ng trahedya ng Greek. Sa katunayan, ang Euripides ang huling at marahil ang pinaka-impluwensyang grupo.

Tulad ng lahat ng nangungunang mga playwright ng kanyang oras, ang Euripides ay nakipagkumpitensya sa taunang mga festival festival ng Athens na gaganapin bilang karangalan sa diyos na si Dionysus. Una niyang pinasok ang pagdiriwang noong 455, at nanalo sa una sa kanyang apat na tagumpay sa 441.

Sa buong karera niya bilang isang makata at mapaglarong, nagsulat siya ng humigit-kumulang na 90 mga dula. Gayunpaman, 19 sa kanila lamang ang nakaligtas hanggang sa kasalukuyang henerasyon sa pamamagitan ng mga manuskrito.

Ang ilan sa mga kilalang trahedya ng Euripides ay ang Medea, The Bacchantes, Hippolytus, at Alcestis. Gayundin, ang mga Trojans, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia kasama ng mga Taurus at mga Phoenician ay naaalala na rin.

Agathon ng Athens (448 BC - 400 BC)

Ang Agathon ay isang mapanglaw na makata ng Athenian. Siya ay na-kredito sa pagdaragdag ng mga interludes ng musika na naka-disconnect mula sa kwento ng pag-play. Bilang karagdagan, ang isa pang mga makabagong ipinakilala sa pamamagitan ng Agathon ay ang mga character sa kanyang mga gawa, sa halip na nagmula sa mitolohiya ng Greek, ay sa kanyang sariling imbensyon.

Sa kabilang banda, ang Agathon ay kredito na may isang pag-play lamang. Ang pamagat ng gawaing iyon ay pinaniniwalaang naging La Flor. Mga 40 linya lamang ng kanyang pagsulat ang nakaligtas sa mga kasunod na henerasyon.

Cherilus (546 BC - 460 BC)

Si Quérilo ay isa sa pinakalumang mga malulungkot na makata ng Athenian na naitala. Sinasabing gumawa siya ng kanyang unang gawain sa paligid ng 523 BC. C. at na siya ay nakipagkumpitensya laban sa trahedya na Esquilo bandang taong 498 a. C.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagbibigay sa kanya ng 13 tagumpay sa mga paligsahan ng Great Dionysia festival at ilang mga pagbabago na ginawa sa trahedya mask at costume. Sa kanyang masining na gawain, isang pamagat lamang ang nakaligtas hanggang sa mga araw na ito: Alope.

Mga Sanggunian

1. Cartwright, M. (2013, Marso 16). Trahedya ng Greek. Kinuha mula sa sinaunang.eu.
2. Mga Tao. (s / f). Trahedya ng Greek. Kinuha mula sa mga tao.ds.cam.ac.uk.
3. Utah State University. (s / f). Klasikal na trahedya ng Greek. Kinuha mula sa usu.edu.
4. Pasko ng Pagkabuhay, PE (1997). Ang Kasamang Cambridge sa Greek Tragedy. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Trahedya ng Greek. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. at Griffiths, TR (2014). Patnubay sa Greek Theatre At Drama. New York: Pag-publish ng Bloomsbury.
7. Sinaunang Greece. (s / f). Sinaunang Greek Theatre. Kinuha mula sa ancientgreece.com.
8. Taplin, O at Podlecki, AJ (2017, Hulyo 12). Aeschylus. Dramatistang Greek. Kinuha mula sa britannica.com.
9. Sinaunang Panitikan. (s / f). Sinaunang Greece - Aeschylus. Kinuha mula sa sinaunang-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Mga masterpieces ng Classic Greek Drama. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Mga Sikat na May-akda. (s / f). Mga Sophocles. Kinuha mula sa famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, Abril 16). Choerilus. Kinuha mula sa britannica.com.
13. Talambuhay. (s / f). Talambuhay ng Euripides. Kinuha mula sa talambuhay.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, Oktubre 23). Agathon. Kinuha mula sa britannica.com.