MGA MODERNONG TRAHEDYA: PINAGMULAN AT KATANGIAN - ART - 2025

Ang modernong trahedya ay isang anyo ng kapansin-pansing pagpapahayag, na nakasulat sa prosa o taludtod, na itinuturing na kasunod na kasalukuyang klaseng trahedya, na naroroon sa maraming mga ekspresyon ng artistikong, higit sa lahat sa teatro, tula at panitikan.

Ang trahedya bilang isang genre ay nagmula sa Sinaunang Gresya, unang pinahusay at binuo ni Aristotle, at mula noon ay umusbong ito sa iba't ibang mga alon kasama ang pagsulong ng kasaysayan ng tao.

Ang pagbabagong-tatag ng teatro ng Dionysus sa Athens, noong panahon ng Roman.

Ang trahedya, klasikal at moderno, ay binubuo ng kadakilaan ng pagdurusa ng tao sa paghahanap para sa pagtubos, na nagiging sanhi ng catharsis at empatiya sa madla. Ang karakter ay nakaharap sa mga hadlang na ipinataw ng kanyang sarili at sa kanyang kapaligiran, at may layunin na itinuturing niyang kapaki-pakinabang.

Ang konteksto ng kasaysayan at panlipunan, kahit na ito ay kathang-isip, kung saan nagbabago ang modernong trahedya, ay itinuturing na mahalaga upang suriin ang mga elemento ng pagsusuri ng mga character kapag nahaharap sa kanilang mga hamon.

Ang mga may-akda ng modernong trahedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago at pagpapalawak ng mga limitasyon sa teknikal at aesthetic na ipinakita ng sinaunang at klasikal na trahedya.

Ang modernong trahedya ay nakakuha ng batayan sa mga kasanayan tulad ng sinehan, na nagpapahintulot sa kanila na samantalahin ang kanilang mga emosyonal na halaga sa ibang paraan kaysa sa panitikan o tula.

Pinagmulan ng modernong trahedya

Ang pinagmulan ng modernong trahedya bilang isang pagpapakitang pampanitikan ay nagsimula noong ikalabing siyam na siglo, kasama ang hitsura ng mga may-akda sa pangunahin sa Europa na nadama ang pangangailangan na buwagin ang mga canon na ipinataw hanggang sa ngayon sa pamamagitan ng klasikal na trahedya: ang paghahanap at pagkilos ng mga character na may mataas na klase ( mga hari at maharlika), na kumikilos nang labis, nagtatapos sa pagkawala ng lahat, na nakakaapekto rin sa kapaligiran na kung saan nila nahanap ang kanilang sarili.

Ang trahedya ay nagsimulang lumayo sa bayani ng kadakilaan upang lumapit sa karaniwang tao at maghanap sa kanyang mga pang-araw-araw na problema para sa bagong tela ng trahedya.

Ang patuloy na pakikibaka ng karaniwang tao ay naging bagong sentro ng pagsasalaysay na kung saan maraming mga may-akda ang lumaganap. Sa oras na ito, ang tao, na higit sa nabulag sa kanyang sariling mga halaga, ay kumikilos sa salpok sa harap ng mga tukso at tawag ng pang-araw-araw na buhay.

Ang pagsilang ng modernong trahedya ay naging paksa ng iba't ibang mga pagsasaalang-alang. Kahit na itinuring ng ilan na ito bilang ebolusyon ng klasikal na trahedya, ang iba ay nagpapatunay na ito ay isang simpleng pagtanggi ng mga klasikal na istruktura at dapat itong isaalang-alang bilang isang pandrama na anyo na walang kinalaman sa trahedya.

Gayunpaman, ang modernong trahedya ay patuloy na itinuturing na pagpapatuloy at pagbabagong-tatag ng klasikal na trahedya, dahil sa ang katunayan na ang pangunahing mga may-akda ay kinuha ang mga pundasyong ito para sa kanilang pagbabago, tulad ng nangyayari sa mga artistikong alon ng iba't ibang mga pinagmulan.

Ang ilang mga tanyag na pangalan na nagtrabaho sa modernong trahedya ay ang mga Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov sa Europa; habang sa Amerika sina Eugene O'Neill at Tennessee William ay tumayo.

Mga katangian ng modernong trahedya

Ang isa sa mga pinaka kinatawan na elemento ng modernong trahedya ay ang paghawak ng irony. Ang paggamit ng mga nakakatawang aparato ay hindi kinakailangang ibahin ang anyo ng trahedya sa isang komedya, ngunit ito ay gumagana upang i-highlight ang kabalintunaan ng buhay na higit sa isang beses ay maaaring malubhang makakaapekto sa kapaligiran at buhay ng isang karakter.

Ang mga pangarap na makamundong hangarin at layunin ay pinalalaki upang mabigyan ang karakter ng kanyang sariling epiko upang mabuhay, bagaman ang mga kahihinatnan ay nagpapalubha lamang sa kamangmangan na karakter na una siyang humantong sa kanyang kapalaran.

Taliwas sa klasikal na trahedya, na ang mga batayan ay binuo ni Aristotle, kung saan una niyang tinukoy na ang isang gawain na maituturing na isang trahedya ay dapat sumunod sa mga sumusunod na mapagkukunan: ang nararapat na oras ay dapat na maging katumbas ng tagal ng trabaho, ang temporal jumps ay hindi pinahihintulutan. ; sa parehong paraan, ang lahat ay dapat maganap sa iisang lugar; ang pagkilos ay sumusunod sa isang hindi maiiwasang kurso at ang mga protagonist ay dapat na mga character na may mataas na ranggo at kategorya; ang bayani ay naghahanap ng isang higit na kabutihan, na inilalagay sa peligro dahil sa kanyang mga pagpapasya.

Ang modernong trahedya, sa kabilang banda, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalaro ng mga mapagkukunan ng pagsasalaysay at pampanitikan. Hindi lamang sa pagbabagong-anyo ng mga salungatan na nagbibigay ng pagpapatuloy sa isang balangkas, ngunit sa paraan na maaari itong itaas.

Ang mga temporal at spatial unit ay madalas na hindi pinansin, bagaman ang trahedya na dulo ng karakter ay pinananatili.

Ang paggamit ng mga mapagkukunan tulad ng mga flashback o jumps ng oras, upang magbigay ng salaysay sa background; ang pagpapalalim ng sikolohiya ng karakter, na ang mga pagkilos ay hindi na nakatali sa isang hindi maiiwasang resulta, ngunit sa halip ang kanilang mga pagpapasya bilang isang indibidwal na nagbibigay ng resolusyon, nang hindi kinakailangang tumugon sa isang tiyak na archetype.

Modernong trahedya sa ibang media

Ang mga simula ng trahedya ay nasa teatro, upang kalaunan makahanap ng isang lugar sa tula at panitikan. Ang modernong trahedya, sa pamamagitan ng mga pinakatanyag na may-akda, ay may katulad na kapanganakan: una ang teatro, upang mabilis na sumali sa panitikan at kahit na sumayaw, sa pamamagitan ng gumagalaw na representasyon ng mga modernong kwento.

Ngayon, ang modernong trahedya ay lumipat sa pelikula at telebisyon sa napakalaking paraan. Sa una, ang mga nagsisimula ay mga representasyon ng cinematographic ng mga klasikong theatrical piraso; gayunpaman, sa paglipas ng panahon ang mga elemento ng sinematograpikong wika ay nagpapahintulot na lumikha ito ng sariling mga modernong trahedya.

Ang sikat at napakalaking katangian ng telebisyon, sa paghahanap nito para sa pag-iba ng nilalaman, ay humawak ng trahedya sa ilang mga format sa telebisyon, na dinala ang kanilang form upang umangkop sa medium.

Dahil sa pagiging eksklusibo at kahirapan ng mga unang nagpapahayag na anyo kung saan kinakatawan ang trahedya, posible na isaalang-alang ito bilang isang form o genre ng mataas na demand sa kultura at intelektwal, na may isang hindi mababaw na paghawak ng nilikha na mga unibersidad at ang mga halaga at emosyon na tinugunan.

Ngayon, ang talakayan ay umiikot sa pagtukoy kung ang anumang representasyon ng mga trahedyang dramatikong katangian, maging sa teatro, panitikan, tula o sinehan, ay maaaring isaalang-alang bilang isang tumpak na paghahayag, o hindi bababa sa isang diskarte, ng isang trahedya moderno sa mga pinaka-orthodox term.

Mga Sanggunian

1. Miller, A. (1978). Tragedy at ang Karaniwang Tao.Sa A. Miller, The Theatre essays ni Arthur Miller (pp. 3-7). Viking Press.
2. Steinberg, MW (sf). Arthur Miller at ang ideya ng Modern trahedya. Ang Review sa Dalhouse, 329-340.
3. Stratford, M. (nd). Ang Pagkakaiba sa pagitan ng isang Klasikal at isang modernong trahedya sa Panitikan. Nakuha mula sa The Pen & the Pad: penandthepad.com
4. Vial, JP (2002). Makata ng oras: etika at estetika ng pagsasalaysay. University Publishing House.
5. Williams, R. (1966). Modern Trahedya. Broadview Encore Editions.