ABSTRACT ART: KASAYSAYAN, KATANGIAN, PAGPIPINTA - ART - 2025

Ang abstract art ay anumang form ng sining na lumayo mula sa anumang totoong representasyon, upang lumikha ng isang ganap na magkakaibang puwang sa natural. Ang pakiramdam ng abstraction ay nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga geometric na hugis, pati na rin ang mga puntos, linya at purong kulay.

Ang abstractionism bilang isang artistikong kasalukuyang ay kilala rin bilang di-makasagisag na sining; Nangangahulugan ito na ang estilo na ito ay walang punto ng pakikipag-ugnay sa tradisyunal na kinatawan ng sining. Sa kabila nito, ang distansya na ito mula sa katotohanan ay hindi nagpapahiwatig ng pagtanggi nito, ngunit sa halip ay nagmumungkahi ng isang pagsalungat o isang kaibahan.

Ang Horseman, ni Wassily Kandinsky, 1911

Ayon sa mga connoisseurs, upang maunawaan ang abstract art kinakailangang malaman kung paano makilala sa pagitan ng figur at abstraction, dahil ang mga ito ay ganap na kabaligtaran na mga konsepto. Para sa kadahilanang ito, kapag ang mga artistikong pananaw na ito ay nai-assimilated, madali itong magkakaiba sa pagitan ng isang abstract na gawain at isang makasagisag na gawain.

Abstraction at figur

Ang kababalaghan ng abstraction ay ipinahayag kapag hindi posible na iugnay ang nilikha na elemento sa anumang elemento na mayroon sa katotohanan.

Halimbawa, kung ang imahe ng isang puno ay nakuha at ito ay malabo o nabago, ang artistikong larong ito ay hindi maaaring isaalang-alang na abstraction, dahil pinapanatili pa rin ng imahe ang kakanyahan ng orihinal na pigura; iyon ay, nananatili itong makasagisag.

Sa kabilang banda, ang mga larawan na walang tunay na sanggunian ay maaaring makuha bilang isang abstraction. Sa larangan ng sining ng abstract maraming mga aspeto, tulad ng geometric abstraction, formalism at expressionist abstraction. Gayunpaman, lahat sila ay may kaugnayan sa mga tuntunin ng kawalan ng tunay na sanggunian.

Ang mga figure na nauugnay sa mga panaginip ay hindi maaaring isaalang-alang bilang abstraction mula pa man, bagaman sa mga panaginip at bangungot na mga imahe ng surreal ay maaaring lumitaw (halimbawa, isang kabayong may sungay), patuloy itong mapanatili ang mga sanggunian na maaaring matagpuan sa katotohanan (sa kaso kabayong may sungay, ito ay isang kabayo na may sungay).

Distansya mula sa makasagisag na mundo

Ang abstractionism ay radikal na nagbago sa mundo ng artistikong, dahil bago ang kaganapang ito, ang sining ay pinananatiling nasa ilalim ng panunulat ng figur sa kabila ng katotohanan na noong ika-19 at ika-20 siglo ang form ay nagsimulang lumabo sa iba pang mga paggalaw tulad ng impressionism. , Post-Impressionism at Cubism.

Mula sa oras na ipininta ng tao sa mga kuweba, ang sining ay nanatiling isang pakikipagsapalaran upang kumatawan sa katotohanan.

Hanggang sa ika-20 siglo, ang artista ay hindi pa nakakakuha ng kanyang sarili mula sa kanyang kapaligiran at konteksto, kaya pinapayagan ng abstract art ang isang pagbubukas sa episteme ng isang makasaysayang sandali na naisin ang mahusay na mga pagbabago sa lipunan at pag-renew ng aesthetic.

Ang abstraction ay maaaring maiugnay sa musika, dahil ang mga tunog ay hindi maaaring maging makasagisag (sa kabila ng musikang pang-musika). Ang mga kulay at hugis ay abstract din, na nag-aalok ng isang malawak na hanay ng mga posibilidad na hindi kinakailangang magkaroon ng isang tunay na nagpadala.

Pinagmulan at kasaysayan

Ang abstract art ay nagmula sa mga naunang paggalaw tulad ng Cubism at Fovism; gayunpaman, mayroong isang pagpipinta sa partikular na nagsilbi bilang panimulang punto para sa paghihiwalay sa pagitan ng representasyon ng mga tunay na bagay at ang visual na pang-unawa ng mga kulay.

Ang gawaing ito ay kabilang sa pintor na si James McNeill Whistler at pinamagatang Night in Black and Gold: The Falling Rocket. Sa pagpipinta na ito mula 1874 maaari mong makita ang isang hanay ng mga madilim na kulay at mahirap makahanap ng mga form ng tao o direktang arkitektura.

Ang madaling pinahahalagahan ay ang mga brush ng ilaw ng anino at anino, pati na rin ang mga gintong puntos na tila pinupukaw ang isang display ng paputok.

Impluwensya ng Cubism, Expressionism at Fovism

Sa hitsura ng mga gawa ng Pablo Picasso at Georges Braque, isang makapangyarihang pasukan ang pinapayagan sa mga geometric form at ang mga flat na kulay. Gayundin, si Paul Cézanne ay nagsikap din sa paglikha ng isang kahaliling katotohanan; iyon ay, nagtrabaho siya sa isang muling pagtatayo ng makasagisag.

Kaugnay nito, kinuha ng mga ekspresyong artistista ang kanilang sarili upang samantalahin - kahit na sa isang nakakainis na paraan - ang kasidhian ng kulay palette at mga hugis. Ang kanyang mga kuwadro ay isinasaalang-alang ng mga kritiko bilang isang pag-apaw ng mga hilig, na ipinakita ang kanilang mga sarili sa isang reaksyunaryong paraan bago ang isang oras ng mahusay na lipunan.

Katulad nito, ang isang gawa tulad ng The Scream ni Edward Munch ay mahalaga para sa pagpapaunlad ng kung ano ang naging kalaunan o abstract o non-figurative art noong ika-20 siglo. Ang pagpipinta na may pamagat na The Entry of Christ into Brussels, ni James Ensor ay isinasaalang-alang din.

Ang iba pang mga mahusay na exponent ng avant-garde, tulad nina Paul Gauguin, Henri Matisse at Georges Seurat, ay itinuturing na isang pangunahing inspirasyon para sa isa na kalaunan ay naging pinakadakilang kinatawan ng abstractionism, si Vasili Kandinsky.

Ito ay dahil ang wika ng hilaw na kulay, kasama ang iba't ibang mga brush, ay malakas na naimpluwensyahan ang kilalang payunir.

Mula sa Baudelaire hanggang sa Mallarmé: pagtatangka na ilayo ang kanyang sarili sa referent

Sa mundo ng pagsulat, ang iba't ibang mga paggalaw ay paggawa din ng paggawa ng serbesa na may layunin ng pagsira sa itinatag at pagtatapos ng anumang totoong sanggunian. Sa larangan ng mga titik, ang paghihiwalay na ito ay medyo mahirap, dahil sa mga pag-iisip ng tao ay palaging hinahangad na suportahan ng kanilang referent.

Gayunpaman, nakamit ng mga makatang ito ang link na may interiority ng form sa pamamagitan ng acoustic image ng salita, na tinatanggal ang kanilang sarili mula sa konsepto na tinutukoy nito.

Ang mahusay na modernong makata na si Charles Baudelaire ay namamahala sa paghahasik ng mga buto ng ideya na ang lahat ng mga pandama ay gumanti sa ilang mga masining na pampasigla, dahil ang mga ito ay konektado sa pamamagitan ng isang malalim na antas ng aesthetic na nakatira sa loob ng hindi malay ng tao.

Sa madaling salita, ang lahat ng mga sining ay may kakayahang gisingin ang ilang mga sensasyon sa mata, sa tainga at sa isip ng taong nakakakita sa kanila, nang hindi kinakailangang tumugon sa isang tunay na sanggunian.

Gayundin, ang mga kilalang makatang Pranses tulad nina Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud at Guillaume Apollinaire ay naghahangad na mapalayo ang kanilang sarili mula sa form na referral upang tumuon sa kasiyahan ng tunog ng mga salita at kung ano ang maaaring ma-evoke sa mambabasa nang hindi kinakailangang sumangguni sa isang konsepto.

Nangangahulugan ito na ito ay tungkol sa pagbabago ng kaisipan ng istraktura ng mambabasa upang siya ay humadlang sa kanyang sarili mula sa naitatag na mga parameter at maglakas-loob na pagsamahin at lumikha ng iba't ibang mga sensasyon sa pamamagitan ng tunog ng mga pantig. Samakatuwid, ito ay isang abstraction sa loob ng pagsusulat.

Claude Debussy ng musikal na watercolors

Bilang ang hinalinhan ng musikal ng kung anong kalaunan ay abstract art ay ang magaling na kompositor na Claude Debussy, na ang mga piyesa ng musikal ay tila gayahin ang mga brush ng Impressionist at Post-Impressionist na pintor.

Sa parehong paraan, ang kompositor na ito ay nauugnay din sa kilusang Symbolist, dahil ang kanyang mga tala ay binubuo ng isang malakas na singil ng alegasyon, kasabay ng isang kilalang oriental na impluwensya.

Nangangahulugan ito na, para sa mga musikero tulad nina Debussy at Erik Satie, ang mga bagay na sinusunod sa pang-araw-araw na buhay ay mga simbolo lamang na tumutugon sa isang mas malalim na katotohanan, na nagpapakita ng sarili sa tao sa pamamagitan ng tunog na sinamahan ng kulay at kilusan. .

Mga katangian ng abstract na sining

Hinahanap upang makuha ang kakanyahan

Bagaman mayroon itong iba't ibang mga aspeto, ang kilusang abstractionist ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap para sa primitive kakanyahan ng mga bagay.

Samakatuwid, sinusubukan ng abstract art na makuha sa kanyang masining na pagpapakita ang paggalugad ng kamalayan at walang malay sa mga purong antas nito.

Kalayaan

Ang isa pang pangunahing katangian nito ay ang kalayaan ng aplikasyon ng mga pamamaraan at elemento, at ang kahalagahan ng mga mapagkukunang iyon.

Halimbawa, malinaw na nalalapat ito sa larangan ng kulay: ang mga kulay ay may kanilang sariling masining na pagpapahayag, nang hindi kinakailangang sumangguni sa isang totoong konsepto.

Pagkawala ng mga tunay na anyo

Ang abstractionism ay walang totoong anyo; ang mga geometric na numero lamang ang ginagamit, dahil ito ay isang istilo na sumasamo sa isang totalizing simple ng form.

Pagpipinta

-Vasili Kandinsky

Para sa maraming mga kritiko, ang abstract art ay nagsisimula sa mga gawa ng Vasili Kandinsky; Gayunpaman, dapat itong tandaan na noong 1910 ang ilang mga French veined marbles ay naging sikat, na maaaring isaalang-alang bilang simula ng abstraction.

Gayunpaman, ayon sa mga connoisseurs, ang kahalagahan ng Kandinsky sa loob ng kasaysayan ng sining ay hindi maikakaila. Ang pintor na ito ay may pamana ng dugo sa oriental, na ginamit niya bilang inspirasyon para sa kanyang mga gawa.

Bilang karagdagan, ang parehong artista ay inamin na naging inspirasyon ng mga alamat ng katedral ng Moscow; Ayon sa kanya, ang makulay na arkitektura ng lungsod ay binubuo ng mga artistikong clashes sa panlabas na hitsura, na sumasalamin sa isang maayos na aesthetic at kulturang interior.

Sa panahon ng kanyang masining na gawain, isinulong ni Kandinsky ang paghahanap para sa pangunahing katangian ng form. Para sa kadahilanang ito, ang kanyang gawain ay maaaring maikli sa tatlong salita: kulay, pang-unawa at pandamdam.

Dahil dito, maaari itong maitatag na ang abstract art ay isang konsesyon na presupposes ng isang mystical na kondisyon ng ganap; ibig sabihin, ito ay nakatuon sa isang patuloy na ebolusyon ng ideolohiya at pilosopikal.

Ang Kabayo, ni Vasili Kandinsky

Ang unang abstract watercolor

Upang makamit ang aesthetic kabuuan ng tatlong mga pagpapalagay na ito, isinulong ng may-akda ang paggamit ng mga pangunahing elemento ng plastik, tulad ng puntong-ang pangunahing elemento sa loob ng nakalarawan na gawain, ang linya, ang eroplano at ang kulay.

Sa pamamagitan ng mga ugnayan at mga link sa pagitan ng mga elementong ito, nakakuha siya ng bago at iba't ibang mga pang-unawa o sensasyon para sa mata ng tao.

Isinasaalang-alang ito, masasabi na ang abstract art ay ipinanganak noong 1910 kasama ang unang abstract watercolor ni Kandinsky. Sa pagpipinta na ito maaari mong makita ang mga kulay na form, linya at mga halaga ng plastik nang walang kaugnayan sa mga katotohanan; Sa madaling salita, ito ay isang gawa na binubuo ng mga hindi makasagisag na elemento.

Bilang karagdagan, kung titingnan ng manonood ang gawaing ito, makikita niya na ang pagpipinta ay binubuo ng karamihan sa mga pangunahin at pangalawang kulay, higit sa lahat asul at pula. Ang mga brushstroke ng mga kulay-abo na tono ay nakatayo din, na nagiging sanhi ng isang kaibahan sa pamumuhay ng iba pang mga kulay.

Kandinsky abstract watercolor

-Piet Mondrian

Ang kilalang pintor na Dutch na ito ay hindi nagpakadalubhasa sa kanyang pagsisimula sa abstractionism, ngunit unang nagtrabaho sa iba pang mga estilo tulad ng naturalism at simbolismo. Sa kabila ng pagiging mayorya ng mga istilo, ang kanyang plastik na sining ay nanatiling naiimpluwensyahan ng kanyang pilosopiko at espirituwal na pag-aaral.

Sa paghahanap upang mahanap ang mahahalagang kakanyahan ng mga bagay, naglaro si Mondrian sa isang partikular na paraan na may geometric abstraction upang mahanap ang pangunahing istruktura ng uniberso sa kanyang mga kuwadro na gawa.

Para sa kadahilanang ito, ang kanyang mga gawa ay ipinapahiwatig lalo na ng kulay puti-na kung saan ay itinuturing na "hindi kulay" dahil sa kabuuang presensya ng ilaw at lahat ng kulay- at sa pamamagitan ng kulay itim, ay itinuturing din na "hindi- kulay ”dahil sa kabuuang kawalan ng ilaw at ang pagkakaroon ng lahat ng mga kulay.

Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa, na naka-link din sa abstract na arkitektura, ay ang pagpipinta na pinamagatang Komposisyon sa pula, dilaw, asul at itim, na ginawa niya noong 1921.

Sa ito maaari mong makita ang isang serye ng mga hugis-parihaba na numero ng iba't ibang laki at kulay; Gayunpaman, ang palette ay medyo pangunahing at pangunahing: tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ito ay ang mga kulay pula, dilaw, asul at itim, na maaaring nakapagpapaalaala sa mga kuwadro ng ekspresyonista na si Mark Rothko.

Komposisyon sa pula, dilaw, asul at itim, ni Piet Mondrian

Paglililok

Ang iskultura ay hindi nalalayo sa loob ng kilusang abstractionist; sa katunayan, ipinakilala nito ang isang bago sa loob ng estilo: tatlong-dimensionalidad. Nangyari ito dahil sa abstract na pagpipinta ang mga figure ay palaging flat, habang sa iskultura ang lalim ng form ay nai-promote.

-Henry Moore

Ang isa sa mga pangunahing exponents nito ay ang British sculptor na si Henry Moore, na ang mga figure ng monochrome ay tila may paggalaw at mapanatili ang isang bahagyang romantiko at Victorian inspirasyon, ayon sa parehong artista.

Inamin din ni Moore na naiimpluwensyahan ng mahusay na Renaissance artist tulad ng Giotto, Michelangelo, at Giovanni Pisano. Bilang karagdagan, ang may-akda ay namangha sa mga anyo ng pre-Columbian Toltec at Mayan sculpture.

Ang maraming mga abstract form na ito ay inukit higit sa marmol at tanso. Sa simula ng kanyang karera, inilapat ni Moore ang direktang larawang inukit; Gayunpaman, sa panahon ng 1940s nagpasya ang eskultor na magsimula sa paghubog ng plaster o luad, at inilapat din ang tradisyonal at sinaunang "nawalang waks" na paghuhulma.

Mga alon

Ang kanyang mga eskultura ay may pangunahing katangian ng paggamit ng mga undulating form at walang laman na puwang, isang inspirasyon na, ayon sa mga kritiko, nakuha niya mula sa mga lupain ng county ng Ingles ng Yorkshire, ang kanyang sariling lupain.

Sa kabila ng katotohanan na ang abstract na pagpipinta ay nagtataguyod ng pag-aalis ng makasagisag, sa mga gawa ni Henry Moore ang isang tao ay makakakita ng mga abstraction na hindi ganap na natanggal mula sa tao na pigura. Maaari mo ring makilala ang representasyon ng babaeng katawan at mga figure sa ina.

Ang isa sa pinakamahusay na kilalang mga gawa ni Moore ay tinawag na Three Way Piece No. 2, na matatagpuan sa Toronto City Hall Plaza at ginawa noong 1964.

Ang monochrome sculptural piraso na ito ay isa sa mga pinakamahusay na umaangkop sa mga tuntunin ng abstraction, dahil ang hugis nito ay hindi direktang maiugnay sa anumang tunay na sanggunian.

Three Way Piece No. 2 (The Archer) (1964-65) Toronto City Hall Plaza

-Richard Serra

Ang isa pang mahusay na exponent ng abstract sculpture ay ang kilalang plastic artist na si Richard Serra, ng American nasyonalidad. Ang artist na ito, na buhay pa, ay itinuturing ng mga kritiko bilang isa sa mga pinakamahusay na iskultor ng ating panahon.

Si Serra ay isang eskultor na may isang minimalist na karakter na mas pinipiling magtrabaho kasama ang mga malalaking piraso ng platinum na bakal, na ginagawang kapuri-puri ang kanyang gawaing aesthetic.

Ang unang yugto ng artist ay ang isa na pinakamahusay na tumutugma sa mga ideyang abstractionist, kung saan ginamit niya ang halos tinunaw na materyal.

Gumagawa ang bakal

Kilala rin siya sa paggawa ng malalaking rektanggulo na istruktura ng bakal. Ang isa sa mga pinakatanyag ay ang tinatawag na Tilted Arc, na may taas na 3.5 metro at may nagmumungkahi at banayad na kurbada. Ang iskultura na ito ay makikita ngayon sa Federal Plaza sa New York City.

Ang isa pang abstract sculpture na lubos na kinilala ng mga kritiko ng artistikong kilala bilang Snake, na binubuo ng tatlong layer ng bakal na mayroon ding kurbada (ang mga curves sa loob ng mga geometric na hugis ay ang pinaka kinatawan na katangian ng artist na ito). Ang gawain ay matatagpuan sa Guggenheim Museum Bilbao.

Ang isa sa pinaka kilalang at pinakamahusay na gawa ni Serra ay tinatawag na The Matter of Time, na binubuo ng pitong kapansin-pansin na malalaking eskultura, na gawa sa paboritong materyal ng artist: corten steel.

Ang mga figure na ito ay binubuo nang buo ng bilog at pahilig na mga hugis, na nakapagpapaalaala sa mga hugis ng kalikasan at ang bilog at mapanlinlang na karakter ng oras bilang isang konstruksyon ng tao.

Tilted Arc

Arkitektura

Sa ika-20 siglo, ang isang paghahanap para sa kakanyahan at primitive na mga pormula ay nagpakita rin sa loob ng disiplina ng arkitektura. Para sa kadahilanang ito, sa abstract na arkitektura geometriko at patag na mga numero ay namuno, isinasagawa din sa isang minimalist na estilo.

Kaugnay nito, ang arkitektura na kabilang sa estetika ng estetika na ito ay sumusubok na lumapit sa totoong halaga ng form, na tinatanggal ito mula sa kaguluhan at di-makatwirang katangian ng pang-araw-araw na katotohanan. Sa loob ng mga elementong ito, ang piraso ng arkitektura ay kinasihan ng kalikasan ngunit lalong lumilitaw sa paghahanap nito para sa pagiging simple ng espiritu ng artistikong.

Sa arkitektura kinakailangan upang ayusin ang mga prinsipyo ng nakalarawan na abstraction mula noong, tulad ng iskultura, nangangailangan ito ng isang three-dimensional na pagsasakatuparan ng form. Bukod dito, bago isagawa ang imprastraktura, kinakailangan upang tanungin ng artista kung ang form na nais niyang gawin ay maaaring isagawa sa kongkretong katotohanan.

Kadalasan, ang abstract na arkitektura ay binubuo ng mga malalaking hugis-parihaba na bintana, pati na rin simple at solidong parisukat na mga hugis.

-Mies van der Rohe

Ang isa sa mga kilalang arkitekto ng abstract ay ang German-American Mies van der Rohe, na bumagsak sa kasaysayan bilang isa sa pinakamahalagang artista sa modernong arkitektura. Direktor siya ng kilalang paaralan ng Aleman na Bauhaus; gayunpaman, kinailangan niyang umalis sa opisina dahil sa pagpasok ng Nazism.

Ang arkitektura nito ay kinikilala para sa pagiging simple at kalinawan, mga katangian na napaka-tipikal ng abstractionism. Bukod dito, ang mga ginustong mga materyales ng artist ay pang-industriya na bakal at kamangha-manghang mga sheet ng baso, na ginamit niya para sa mga interior ng façade.

Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa ay sa Barcelona at pinangalanan sa German Pavilion, na nakumpleto noong 1929. Ang arkitektura ay binubuo ng mga simpleng geometric na numero at nakakakuha ng pansin dahil sa katamtamang sukat nito. Binubuo ito ng isang libreng halaman at pinapanatili ang mga kilalang impluwensya ng Neoplasticism.

Aleman na Pabello. Ni Tassilirosmar, mula sa Wikimedia Commons

-Gerrit Rietveld

Si Gerrit Rietveld ay isang kilalang artista ng plastik na may iba't ibang mga facet, dahil tumayo siya hindi lamang sa arkitektura kundi pati sa karpintero at disenyo. Ang kanyang mga disenyo ng utensil, tulad ng Red and Blue Chair noong 1918, ay nagpapahiwatig ng moderno at geometric na character bilang isang elemento ng oras.

Ang kanyang pinaka sikat na gawaing arkitektura at pinaka katulad sa mga abstract aesthetics ay ang tinatawag na Rietveld Schröder House, na itinayo noong 1924. Ngayon, ang lugar na ito ay ginagamit bilang isang museo.

Tulad ng para sa mga katangian nito, kapwa ang panloob at panlabas ng bahay ay nagpapahiwatig ng isang pagbabago sa lahat ng nakaraang mga parameter ng arkitektura; samakatuwid ang kahalagahan ng trabaho.

Sa loob ng bahay walang mga silid, mayroon lamang isang malawak na bukas na lugar. Ang panlabas na harapan ay binubuo ng mga linya at eroplano, spaced at kulay upang lumikha ng isang naiiba.

Rietveld Schröderhuis. Sa pamamagitan ng Basvb, mula sa Wikimedia Commons

Music

Tulad ng nabanggit sa mga unang talata, mahalagang alalahanin na ang musika mismo ay abstract, dahil hindi ito maaaring makasagisag kahit na ito ay may isang makasagisag na talinghaga para sa mga marka.

Samakatuwid, ang abstract na musika ay hindi maaaring umiiral bilang isang artistikong kilusan. Gayunpaman, mayroong isang estilo ng musika na kilala sa pamamagitan ng pangalan ng ganap na musika, na binubuo ng mga gawaing pangmusika na walang labis na karagdagan sa musikal; iyon ay, hindi sila naka-link sa anumang teksto.

Sa madaling salita, ang ganap na musika ay kulang sa mga tula at lyrics, ito ay isang simpleng instrumento; samakatuwid, ang lahat ng musika na wala ng liriko ay maaaring isaalang-alang na kabilang sa genre na ito. Ang ilang mga halimbawa ay matatagpuan sa sonatas, sa symphonies, o sa isang konsyerto.

Sa panahon ng ika-20 siglo, maraming mga kompositor ang nakatayo para sa kanilang mga makabagong sining sa sining at kasabay ng pagsisimula ng abstractionism. Kabilang sa mga pinakatanyag ay sina Igor Stravinsky at Maurice Ravel.

-Ako Stravinsky

Si Stravinsky ay isang pambansang conductor at kompositor ng Russia, na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na musikero noong ika-20 siglo. Habang nabuhay siyang 89 taong gulang, nagkaroon siya ng pagkakataon na galugarin ang iba't ibang mga aspeto ng musikal; gayunpaman, ang kanyang pinaka kinikilalang mga gawa ay ang mga ginawa noong kanyang unang taon ng karera sa sining.

Ang isa sa kanyang pinakatanyag na komposisyon ay tinatawag na The Firebird, isang ballet na pinangungunahan sa unang pagkakataon noong 1910 sa Paris.

-Maurice Ravel

Tulad ni Claude Debussy, ang bantog na kompositor ng Pransya na ito ay tinaguriang tinaguriang musika ng Impressionist, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga oriental na impluwensya at ang paglilikas ng mga kulay sa pamamagitan ng mga tunog. Pinananatili rin ni Ravel ang mga katangian ng ekspresyonismo at neoclassicism.

Ang musikero na ito ay kinilala para sa iba't ibang mga gawa, at ang isa sa kanyang pinaka-gumanap na piraso ay ang Bolero, na pinangunahan sa Paris noong 1928; mula sa sandaling iyon ang tagumpay ng komposisyon na ito ay napakalaking at unibersal. Ang kanyang paggalaw ng orkestra ay inspirasyon ng pinainit na Espanyol na sayaw, napakapopular sa oras na iyon.

Mga Sanggunian

1. Bloke, C. (sf) Kasaysayan ng sining ng abstract (1900-1960). Nakuha noong Oktubre 27, 2018 mula sa Unibersidad ng ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (sf) Abstract art: geometry at paggalaw. Nakuha noong Oktubre 27, 2018 mula sa Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (sf) Abstractionism. Nakuha noong Oktubre 27, 2018 mula sa UNAM Magazine: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Pagpipinta at abstraction. Nakuha noong Oktubre 27, 2018 mula sa Polytechnic University of Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Kalikasan ng Abstract Art. Nakuha noong Oktubre 27, 2018 mula kay Timothy Quiggley: timothyquigley.ne