DALAWANG DIMENSIONAL NA SINING: KASAYSAYAN, KATANGIAN, MAY-AKDA AT GAWA - ART - 2025

Ang dalawang dimensional na sining ay isa lamang na may dalawang (haba at lapad) na mga sukat at kinakatawan sa pamamagitan ng mga kuwadro, guhit, litrato o telebisyon at pelikula. Ang kanyang mga imahe ay walang pisikal na lalim; na ang dahilan kung bakit tinawag din silang mga flat na imahe. Bilang karagdagan, ang mga ito ay kinakatawan o inaasahan sa isang daluyan o patag na ibabaw.

Ang plastik na sining ay nahahati sa dalawang malaking grupo: ang dalawang dimensional na plastik na sining at ang three-dimensional arts. Ang isa sa mga pinaka kinatawan na katangian ng two-dimensional art ay ang flat na katangian ng mga imahe nito; ngunit hindi ito nangangahulugan na ang artista ay hindi kumakatawan sa lalim ng akda sa pamamagitan ng pananaw.

Ang Guernica ni Pablo Picasso (1937)

Ang pagsusuri sa ganitong uri ng sining ay isinasagawa sa pamamagitan ng pag-aaral ng limang pangunahing aspeto: ang puwang ng trabaho, pagguhit at linya, balanse at kilusan, texture, pagpapatupad, kulay, ilaw at kaibahan.

Tulad ng para sa iba't ibang mga diskarte, sa plastik, ang dalawang-dimensional na mga pintura at guhit ay nilikha gamit ang iba't ibang mga pigment, tulad ng mga langis, acrylics, watercolors, tempera, tinta, charcoal at lapis. Para sa kadahilanang ito, ang dalawang-dimensional na mga gawa ng sining ay nag-iiba sa kanilang mga katangian ayon sa pisikal na daluyan na ginamit.

Pinagmulan at kasaysayan

Ang dalawang dimensional na sining ay kasing edad ng tao mismo, dahil sa mga unang pagpapakita nito - mga 64 libong taon na ang nakalilipas - ay sa pamamagitan ng pagpipinta ng kuweba. Sa pamamagitan ng mga guhit na ipininta sa mga bato sa mga kuweba at sa mga ukit, kinakatawan ng caveman ang kanyang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay.

Gayunpaman, ang modernong two-dimensional na pagpipinta ay medyo kamakailan. Ito ay hindi hanggang sa Middle Ages na ang malaking pagbabago ay ginawa sa komposisyon at pananaw. Bago ang ika-14 siglo ay napakakaunti o marahil walang matagumpay na pagtatangka na kumatawan sa three-dimensional na mundo ng tunay.

Ang nauna na sining - Egyptian, Phoenician, Greek - hindi bababa sa larangan ng plastik ay hindi gumana sa pananaw sa kanilang mga gawa. Sa una, dahil ito ay isang paglaon sa huli; pangalawa, dahil sa sining ng mga panahong ito ang three-dimensionality ay kinakatawan lamang sa pamamagitan ng iskultura.

Sa pangkalahatan, ang mga artista mula sa Byzantine, Medieval at Gothic ay nagsimulang galugarin ang iba pang mga paraan ng kumakatawan sa buhay at katotohanan.

Ito ay isang napaka mayaman at magandang estilo ng sining sa mga tuntunin ng pagpapahayag at kulay. Gayunpaman, ang mga imahe na kinakatawan nila ay ganap na patag: kulang ang ilusyon ng espasyo at lalim.

Pinagmulan ng pananaw sa dalawang-dimensional na gawa

Kailangang malutas ni Art ang problema ng dalawang dimensional na katangian ng media na ginamit hanggang sa pagpipinta. Mula rito, nagsimulang mag-alala ang mga artista tungkol sa kinatawan ng mundo kung paano talaga ito; iyon ay, three-dimensional.

Ito ay kung paano nila natuklasan ang sistema ng ilusyon upang kumatawan sa katotohanan tulad nito. Sa ganitong paraan ang sensasyon ng espasyo, paggalaw at lalim ay nilikha. Ang mga unang masters na sumubok dito ay ang mga Italyanong Giotto (bandang 1267-1337) at Duccio (1255-1260 at 1318-1319).

Parehong nagsimulang galugarin ang ideya ng dami at lalim sa kanilang mga gawa at ang mga payunir sa unang pamamaraan ng pananaw. Gumamit sila ng shading upang lumikha ng isang ilusyon ng lalim, ngunit malayo pa rin sila sa pagkamit ng epekto ng pananaw na alam natin sa sining.

Ang unang artista na gagamit ng linear na pananaw sa isang kilalang gawain ay ang arkitekto ng Florentine na si Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Ang gawain ay ipininta noong 1415 at sa ito ay kinakatawan ang Baptistery ng Florence, mula sa anggulo ng pangunahing pintuan ng hindi natapos na katedral.

Ang pamamaraan ng linear na pananaw na inaasahan sa gawaing ito ang ilusyon ng lalim sa isang dalawang-dimensional na eroplano sa pamamagitan ng paggamit ng "nawawalang mga puntos", kung saan ang lahat ng mga linya ay may kaugaliang mag-ipon, sa antas ng mata, sa abot-tanaw.

Mula sa pagpipinta na ito, agad na kinopya at pinabuti ng iba pang mga Italyanong artista ang linya ng pananaw na guhit.

katangian

- Tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, mayroon lamang itong dalawang sukat: taas at lapad. Wala itong lalim.

- Ang mga pamamaraan ng two-dimensional art ay inilalapat lamang sa daluyan o patag na mga puwang. Halimbawa, isang litrato, isang canvas o kahoy na pagpipinta, isang pader, isang sheet ng papel, o isang larawan sa telebisyon.

- Ang mga gawaing plastik na may dalawang dimensional ay maaari lamang pahalagahan mula sa isang pangharap na pananaw. Nangangahulugan ito na ang kaugnayan ng ganitong uri ng trabaho sa manonood ay may natatanging karakter. Kung hindi, ang gawain ay hindi makikita o pinahahalagahan; samakatuwid, ito ay isang dapat na makita.

- Sa ganitong uri ng trabaho ang dami ay hindi tunay ngunit kunwa o kinakatawan sa pamamagitan ng pananaw, ilaw at anino ng mga bagay. Nagbibigay ito ng pakiramdam na ang mga bagay ay may tunay na dami.

- Ito ang pinaka-karaniwang anyo ng graphic na representasyon na umiiral.

Gumagawa ang mga may-akda at kinatawan nila

Ito ang ilang mga artista na, sa iba't ibang oras, ay nagpakilala ng mga pagbabago sa paraan ng kumakatawan sa two-dimensional art.

Masaccio (1401-1428)

Triptych ng Saint Juvenal, Masaccio

Ang kanyang pangalan ay Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Siya ay isang medyebal na pintor ng medyebal at ang kanyang gawain ay mapagpasyahan sa kasaysayan ng pagpipinta.

Itinuturing siyang unang artista na mag-aplay ng mga batas ng pang-agham na pananaw, na dating binuo ng Brunelleschi, sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang kanyang utos sa mga patakaran ng pananaw ay kabuuan.

Ang una niyang pinakamahalagang gawain ay ang Triptych ng Saint Juvenal, kung saan pinahahalagahan ang kanyang kasanayan sa pananaw upang lumikha ng epekto ng lalim.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Melancholy, Albrecht Dürer (1514)

Siya ay itinuturing na pinakatanyag na artist ng Aleman ng Renaissance. Ang kanyang malawak na trabaho ay may kasamang mga kuwadro, guhit, mga ukit, at iba't ibang mga akda sa sining.

Ang isa sa mga kinatawan ng gawa ng Dürer's two-dimensional art ay Melancholy, isang ukit sa isang tanso na plate na ginawa ng artist noong 1514.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci (1503)

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng artista na ito ng Florentine, pintor, siyentista, manunulat at iskultor ng panahon ng Renaissance ay La Gioconda o Mona Lisa.

Ang pagpipinta na ito ay isang larawan ng isang babae na may isang nakakainis na ngiti na naging paksa ng lahat ng uri ng pagsusuri at panitikan.

Paul Cézanne (1839-1906)

Ang bundok ng Sainte-Victoire (1905). Paul cezanne

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang pintor ng Pransya na ito ay nagsimulang mag-kwestyon sa mga patakaran at istruktura ng pagpipinta, na naging sanhi ng kanyang mga gawa na halos maging abstract.

Ang mga pamamaraan at mga paraan na ginamit ay nagbago, na sumasakop sa mga canvases na may makapal na mga layer ng pintura na inilapat nang maraming beses gamit ang isang spatula at hindi ang brush.

Kasabay nito, pinasimple niya ang mga likas na anyo gamit ang mga mahahalagang elemento ng geometriko. Dito nagsimula ang pagtatapos ng pang-akademikong komposisyon alinsunod sa mga patakaran ng pananaw na itinatag hanggang noon.

Ang isa sa mga kinatawan niyang pagpipinta mula sa panahong ito ng kabuuang rebisyon ng kanyang trabaho ay Ang Sainte-Victoire Mountain (1905).

Pablo Picasso (1881-1973)

Ang mga batang kababaihan ng Avignon (1907), si Pablo Picasso

Pintor at eskultor ng Espanya, itinuturing na ama ng cubism at isa sa mga icon ng sining ng ika-20 siglo. Sa kanyang akda Ang Young Ladies of Avignon (1907) Picasso ay naglalarawan ng isang pangkat ng mga babaeng hubad; nasisira din nito ang amag at hindi nagkakaroon ng kailaliman o gaps.

Ansel Adams

Ang Tetons at ang Snake River (1942)

Ang Amerikanong litratista na kilalang kilala sa pagkuha ng mga parke ng Yosemite at Yellowstone at pagiging isang mahusay na tagataguyod para sa pangangalaga ng wildlife.

Ang kanyang dalawang dimensional at rebolusyonaryo na gawain sa larangan ng potograpiya ay makikita sa gawaing Tetons at Snake River (1942).

Mga Sanggunian

1. Dalawa-dimensional ang Les oeuvres d'art. Nakuha noong Mayo 28, 2018 mula sa travail2.weebly.com
2. Panimula sa Art / Ang Mga Pangunahing Kaalaman ng Dalawahan-Dimensional na Art. Nakakuha mula sa en.wikibooks.org
3. Op Art History Bahagi I: Isang Kasaysayan ng Perspective sa Art. Kumunsulta mula sa op-art.co.uk
4. Two-Dimensional Art. Kumunsulta sa wps.prenhall.com
5. Dalawang Dimensional at Three-Dimensional na Mga Gawa ng Art (PDF). Nabawi mula sa tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Dalawang dimensional na plastik. Kinunsulta sa monografias.com
7. Dalawang dimensional na sining. Nakonsulta sa emaze.com
8. Ano ang mga dalawang dimensional na pamamaraan? Nakonsulta sa artesanakaren.weebly.com