SINING NG TSINO: MGA KATANGIAN, PAGPIPINTA, ISKULTURA, ARKITEKTURA - ART - 2025

Ang sining ng Tsino ay tinawag na buong hanay ng mga pansining na paghahayag na binuo sa sibilisasyong Tsino; Ito ay maaaring saklaw mula sa unang mga plastik na expression, na nangyari sa panahon ng Zhou dinastya at dinastiya ng Shang, hanggang sa mga gawa na isinasagawa ngayon.

Gayunpaman, ang pinaka-kapansin-pansin na sining ng Tsino para sa mga kritiko ay na naimpluwensyahan ng Confucianism at Taoism, dahil ito ay kumakatawan sa idiosyncrasy at episteme ng isang millenary na kultura.

Ang gawaing ito ay tumutugma sa pintor na si Wang Meng, isa sa mga kilalang kinatawan ng sining na may larawan ng Tsino. Pinagmulan: Wang Meng

Ang mga elemento na ginusto ng mga artista ng Tsino ay jade, buto at tanso, na ginamit mula pa noong sinaunang ritwal ng mga shamans. Sa mga instrumento na ito, pinalaki ng kulturang Tsino ang kakanyahan ng sining nito, na binubuo sa isang syntintes sa pagitan ng masining na espiritu at ang hierarchical function.

Ang sining ng Tsino ay nailalarawan sa pagmumuni-muni at karanasan ng espasyo; dahil dito, ang mga artista ay kailangang maglakad sa mahabang lakad upang mailarawan at malaman ang tungkol sa mga katangian ng tanawin. Pagkatapos ay kailangan nilang magsagawa ng pagninilay-nilay, upang masimulan ang pag-arte sa akdang ito.

Ang sining ng Silangan, salungat sa mga panuntunan sa Kanluran, ay hindi nakakaramdam ng interes sa paglikha ng kanilang sariling estilo, ngunit natutunan sa pamamagitan ng paggawa ng mga kopya ng mga artista na nauna sa kanila. Bilang karagdagan, ang awtonomiya ng artist ay hindi nauugnay sa alinman, kaya maraming beses ang mga gawa ay hindi naka-sign.

Ang pagiging simple ng mga linya at anyo ng sining ng Tsino, pati na rin ang mga kulay at sangguniang Taoist nito, ay nagsilbing impluwensya para sa mga magagaling na artista mula sa West. Noong ika-18 siglo, nang ang Orient ay nadiskubre muli ng mga manlalakbay sa Europa, lumitaw ang mga pangkat ng mga tagalikha na nagpapakain sa kulturang ito, tulad ng Impressionist at Expressionists.

Gayundin, ang arkitekturang Tsino ay nagkaroon din ng maraming impluwensya sa modernong arkitektura ng Europa. Halimbawa, ang paaralan ng sining ng Bauhaus ay sumisipsip sa pagiging simple at geometry ng silangang mga form, sa gayon pagsasama ng mga elemento ng kalikasan. Makikita ito sa mga gawa ng kilalang Le Corbusier at Mies van der Rohe.

Kasaysayan

Konteksto ng kulturang Tsino

Hindi tulad ng Western art, ang sining ng Tsino ay naging mas pantay-pantay sa mga nakaraang taon. Bagaman sumasailalim ito sa ilang mga pagbabago, palaging suportado ng parehong hierarchical line na naiimpluwensyahan ng mga dinastiya na naghari.

Ang silangang artistikong pagpapakita ay nagpapanatili ng isang matatag na pagkarga sa relihiyon, kung saan hindi lamang mga alaala ng Taoismo at Confucianism, kundi pati na rin ng Budismo. Gayundin, ang pigura ng kalikasan ay mahalaga para sa pagpapaunlad ng sining.

Ang kulturang Tsino na lubos na pinahahalagahan ang kaligrapya at palayok, pati na rin sutla at porselana; Ang mga disiplinang ito ay nahulog sa parehong kategorya tulad ng pagpipinta at iskultura, hindi katulad ng naisip sa larangan ng artistikong nasa West; sa kontekstong ito, ang mga keramika at iba pang mga sining ay itinuturing na menor de edad na sining.

Impluwensya ng mga dinastiya sa mga pagpapakitang pansining

Ang mga yugto ng sining ng Tsino ay nahahati ayon sa mga dinastiya, dahil ang bawat isa sa mga ito ay nagpapanatili ng isang serye ng mga katangian na naiiba ang mga ito mula sa iba. Bilang karagdagan, sa bawat dinastang iba pang mga elemento ng malikhaing at instrumento ay isinama.

Dinastiya ng Shang

Ang panahong makasaysayang at masining, lumipas sa pagitan ng 1600 at 1046 BC. C., tumayo para sa paggamit ng tanso, na ginamit upang gumawa ng mga eskultura at sisidlan, pati na rin ang ilang mga maskara ng anthropomorphic at estatwa.

Zhou dinastiya

Ang dinastiya na ito ay nag-spra mula 1045 hanggang 256 BC. Ang sining ng Tsino ay nagbago nang malaki sa panahong ito, habang ang Zhou ay tumayo para sa paglikha ng isang istilo ng pandekorasyon at pandekorasyon na character, na gumagawa ng mas maraming naiintindihan na mga figure at may mas higit na kahulugan ng paggalaw.

Ang paboritong instrumento sa panahong ito ay tanso. Sa oras na ito, ang Confucianism at Taoism ay lumitaw, na kapansin-pansing binago ang sumusunod na mga panukalang pansining. Ang iba pang mga materyales tulad ng garing at jade ay ginamit din.

Qin dinastiya

Ang dinastiya na ito ay naganap noong 221 at 206 BC. Ang dinastiya ng Qin ay isa sa mga pinakamahalagang yugto hindi lamang para sa sining kundi pati na rin sa kasaysayan ng Tsino, dahil sa panahong ito ay itinayo ang Great Wall, pati na rin ang Terracotta Army ng Xian, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga sundalo ang nahubog sa terracotta.

Dinastiyang Han

Ang panahong ito, lumipas sa pagitan ng 206 at 220 BC. C., ay naitala bilang isang mapayapang oras, dahil ang Budismo ay unti-unting ipinakilala sa kulturang oriental na ito. Sa lugar ng konstruksyon, maraming libing na mga kapilya ang ginawa, na pinalamutian ng mga pigura ng mga tigre, leon at kabayo.

Para sa bahagi nito, ang pagpipinta ay nakadirekta patungo sa isang tema ng imperyal, kung saan inilalarawan ang mga maharlika at opisyal. Ang nakalarawan na istilo na ito ay nakatayo para sa kanyang katapatan at malakas na kagandahang moral.

Panahon ng anim na dinastiya

Ang anim na dinastiya ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang impluwensyang Buddhist, dahil ang relihiyosong kasanayan na ito ay tiyak na itinatag sa panahong ito, na binuo sa pagitan ng 220 at 618.

Dahil dito, ang mahusay na mga monumento ay itinayo na may mga higanteng estatwa ng Buddha. Mahalaga rin ang oras ng anim na dinastiya mula noong panahong iyon ay itinatag ang sikat na Silk Road, na nagpahintulot sa pagpasok ng ilang mga utos mula sa West Asia.

Dinastiyang Tang

Ayon sa mga kritiko sa sining, ito ay isang napakahusay na panahon para sa kulturang Tsino, dahil ang mga magagandang eskultura at kamangha-manghang mga keramikong figure ay isinagawa.

Sa oras na iyon ang katangian ng mga plastik na pagpapakita na ito ay Buddha, pati na rin ang ilan sa mga mystics na nangangaral ng kanyang doktrina. Ang dinastiya ng Tang ay nag-spook mula 618 hanggang 907 AD. C.

Dinastiya ng kanta

Sa panahong ito ang kultura ng Intsik ay umabot sa napakataas na antas. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga woodcuts ay ginawa gamit ang tinta sa sutla. Tulad ng para sa arkitektura, pinanatili ang mga katangian ng pagoda.

Sa keramika, ginamit ang puti at rosas na glaze. Sa loob ng nakalarawan na sining isang tumpak na pagguhit na naglalarawan ng isang serye ng mga pilosopo o monghe ang hawakan. Kaugnay nito, ang kalikasan ay naroroon sa pamamagitan ng mga insekto at bulaklak. Ang Song dinastang naganap sa pagitan ng 960 at 1279.

Yuan Dinastiya

Ang dinastiya na ito ay nagmula sa Mongol, kaya binuksan pa ng China ang mga pintuan nito sa mundo ng Kanluran. Mula sa panahong ito, na naganap sa pagitan ng 1280 at 1368, ay ang sikat na White Pagoda sa Beijing.

Gayundin, ang mga basahan ay nagtrabaho at ang mga bagong keramika ay ginawa gamit ang iba pang mga kulay at bagong mga hugis. Para sa bahagi nito, pinapanatili ng pagpipinta ang mga tema sa relihiyon; mula sa panahong ito ay ang mga pintor Ni Zan at Wang Meng.

Dinastiyang Ming

Sa makasaysayang sandali na ito, ang katutubong dinastiya ay naibalik, matapos ang pagtatapos ng dinastiyang kontrol ng Mongol. Pinapayagan ng kaganapang ito ang pagbawi ng mga sinaunang tradisyon ng kulturang Tsino. Ayon sa mga tala, ang dinastiya ng Ming ay tumagal sa pagitan ng 1368 at 1644.

Sa mga termino ng arkitektura, ang Imperial Palace, na kilala rin bilang Forbidden City, ay itinayo. Tulad ng para sa pag-unlad ng nakalarawan, pinanatili nito ang isang naturalistic na hiwa na may ilang mga masigasig na elemento. Para sa bahagi nito, ginamit ng porselana ang mga kulay asul at puti.

Qing dinastiya

Nagaganap sa pagitan ng 1644 at 1911, ang dinastiya na ito ay nagmula sa Manchu, bagaman sa sining walang mga pangunahing pagbabago at pinapanatili nito ang mas tradisyonal na mga form. Ang pagpipinta ay may isang eclectic cut, kung saan lumabas ang mga bulaklak, landscape at relihiyon.

Tulad ng para sa arkitektura, nagpatuloy ito sa pagtatayo ng mahusay na Imperial Palace, na nagpapanatili ng parehong estilo ng nakaraang dinastiya.

Modern o kontemporaryong sining

Sa pagdating ng modernisasyon, kinailangan ng China na sumipsip ng iba't ibang aspeto ng kulturang Kanluranin. Bilang karagdagan, ang tagumpay ng komunismo ay nagpakilala ng isang sining ng isang uri ng sosyalistista na uri, bagaman ngayon nagkaroon ng pagbubukas patungo sa mga bagong uso ng plastik.

Kinakailangan din na pangalanan ang kahalagahan ng teknolohiya para sa kulturang ito, dahil pinapayagan nito ang paggamit ng pagkuha ng litrato at pag-publish.

katangian

Ang sinaunang sining ng Tsino ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng mga link nito sa kalikasan at pagmumuni-muni. Para sa kadahilanang ito ang mga hugis nito ay malambot, magaan at banayad.

Bukod dito, ang mga artistikong pagpapakita ng kulturang ito ay sinisingil ng isang tunay na mystique, dahil ang mga Orientals na ito ay tunay na interesado sa mga misteryo ng uniberso.

Para sa pilosopong Tsino, ang likhang sining ng sining (pangunahin sa pagpipinta) ay itinuturing na sagrado, bilang karagdagan sa pagkakaroon ng mga link sa mga tuntunin ng Buddhist at Taoist.

Gayundin, hiningi ng sining ng Tsino na pag-aralan ang kosmolohiya, kapalaran ng tao at ang ugnayan sa pagitan ng uniberso at tao; Dahil dito, ang sining ng kulturang ito ay isang salamin ng idiosyncrasy nito.

Kasunod ng linyang ito, maikumpirma na ang sining ng Tsino - sa loob ng pag-iisip ng aesthetic - na-link ang maganda sa totoo. Hinahangad ng mga artista at arkitekto na bumuo ng isang mahalagang microcosm kung saan maaaring gumana ang macrocosm.

Ang mga plastik na pagpapakita ng kulturang ito ay pinananatili ng higit sa labing-anim na siglo, nang hindi nawawala ang kanilang pagkahilig patungo sa simple at tradisyonal.

Pagpipinta

-Mga katangian

Ang pagpipinta ng Tsino ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng pamamahalaan ng anim na pangunahing mga prinsipyo, na bumubuo sa hanay ng mga elemento na bumubuo sa disiplina na ito.

Ang anim na mga alituntunin na ito ay itinatag ni Xie He, na kilalang naging isang nangunguna sa pintas ng sining at kasaysayan noong ika-6 na siglo. Ang mga patnubay na ito ay ang mga sumusunod:

Resonance ng espiritu

Ang kategoryang ito ay tumutukoy sa kalakasan ng pagmamay-ari ng Tsino, dahil tila nagtataglay ito ng isang uri ng enerhiya ng nerbiyos na ipinadala ng pintor sa panahon ng paglikha.

Sa madaling salita, ang puntong ito ay tumutukoy sa kabuuang enerhiya na taglay ng isang gawa ng sining. Si Xie Siya ay nagpatuloy upang maitaguyod na kung ang isang pagpipinta ay hindi nagtataglay ng diwa ng espiritu, hindi ito nagkakahalaga na tingnan.

Paraan ng buto

Ang pahayag na ito ay tumutukoy sa paraan ng paggamit ng brush. Tumutukoy ito sa texture at paggawa ng brush, pati na rin ang malapit na ugnayan na dapat na umiiral sa pagitan ng sulat-kamay at ang pagkatao ng may-akda. Sa oras na iyon, ang kaligrapya ay bahagi ng pagdidiskubre ng disiplina.

Kaugnayan sa bagay

Ang paniwala na ito ay tumutukoy nang direkta sa paglalarawan ng hugis, na kinabibilangan ng parehong linya at profile.

Kakayahang mag-type

Ang utos na ito ay tumutukoy sa paraan ng pag-apply ng kulay, kabilang ang magkakaibang mga shade, layer, at rating.

Dibisyon at plano

Ang puntong ito ay tumutukoy sa pag-aayos at paglalagay ng mga bagay sa loob ng nakalarawan na eroplano, kung saan ang komposisyon, lalim at puwang ay may mahalagang papel.

Ang paghahatid ng kopya

Sakop ng item na ito ang pagkopya ng modelo. Hindi lamang ang mga pigura ng kalikasan, kundi pati na rin ang kopya ng mga mas matatandang gawa ng sining.

-Representatives

Wang Meng (1308-1385)

Si Meng ay isang kilalang pintor na Tsino na binuo sa panahon ng Yuan Dinastiya, kung bakit siya ay itinuturing na isa sa apat na mahusay na masters ng panahong ito.

Ang piniling paksa ng pintor na ito ay mga landscapes, dahil itinuturing niya ang mga ito bilang isang susi upang hawakan ang hindi nakikita na katotohanan. Ang kanyang mga tanawin ay nakatayo para sa pagiging layunin, mapaglarawang at masipag, pati na rin detalyado.

Ni Zan (1301-1374)

Ang pintor na ito ay kilala para sa kanyang mga sira-sira at hindi itinuturing na isang klasikal na pintor. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang mga tanawin ng pangunahin ay nakatayo, bagaman gusto niya na iwanan ang malalaking lugar ng canvas na hindi nasisiyahan. Ang kanyang mga gawa ay may ilang mga rustic cabins at ilang malilim na puno.

-Plays

Ang ilan sa mga pinakamahalagang gawa ng nakalarawan ay: Ang Pagsulat ng Mga Libro sa ilalim ng Mga Puno ng Pine, ni Wang Meng, pati na rin ang Ge Zhichuan Relocating, ng parehong may-akda. Ang parehong mga kuwadro ay kumakatawan sa mga tahimik na tanawin na nagdadala ng katahimikan.

Tulad ng para sa mga gawa ni Ni Zan, ang kanyang pagpipinta na may pamagat na Anim na Kabayo ay nakatayo, kung saan makikita mo ang isang serye ng mga puno pa rin na sinamahan ng mga malalaking voids sa canvas. Ang isa pang mataas na kinikilala na gawa ay tinatawag na Peonies, sa pamamagitan ng pintor na Yun Shouping.

Paglililok

katangian

Ang iskultura ng mga Intsik ay higit sa lahat ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga relihiyosong representasyon nito, kung saan ang dahilan kung bakit ang mga napakalaking figure ng Buddha at iba pang mystical na mga pari. Gayundin, ang iskultura sa loob ng kulturang ito ay higit na nakaugnay sa mga ritwal sa libing.

Tungkol sa mga materyales, ang mga sculptor ng Tsino ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng garing, kahoy, kawayan at kahit na mga sungay at tuso ng ilang mga hayop. Bilang karagdagan sa mga relihiyosong tema, ang iskultura ng Tsino ay ginamit din upang kumatawan sa ilang mga hayop at ilang mga likas na elemento.

Mga kinatawan

Hindi tulad ng natitirang sining ng Tsino, ang mga kinatawan ng iskultura ay hindi gaanong kilala, dahil ang sining na ito ay itinuturing bilang isang mas mababang disiplina.

Bilang karagdagan, ang pagiging relihiyoso sa likas na katangian, ang mga eskultura ng mga Intsik ay mahalaga sa kanilang sarili para sa kanilang espirituwal na singil, sa halip na para sa sariling katangian ng kanilang mga tagalikha.

Pag-play

Sa kabila ng walang tala ng mga tagalikha nito, ang iskultura ng Tsino ay nag-aalok ng isang malawak na hanay ng mga figurine, higit sa lahat na nakatuon sa kumakatawan sa mga paniniwala sa relihiyon ng kulturang ito. Ang ilan sa mga pinakamahusay na kilalang mga gawa ay ang mga sumusunod:

-Yixian Glazed Ceramic Luohans ay isang hanay ng mga eskultura na gawa sa makintab na seramik na sukat sa buhay; Ang pangkat ng mga figure na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahalagang gawa sa mundo. Sa kasalukuyan sila ay nakakalat sa buong mundo, lalo na sa mga teritoryo ng kanluran.

- Buddha Dipanka, na ginawa sa pagitan ng 489 at 95 AD. Binubuo ito ng isang iskultura ng Tsino kung saan ang Buddha ay kinakatawan ng isang jovial at tahimik na ngiti; ang kanyang mga mata ay nakapikit at ang kanyang mga kamay ay inilalagay sa pagmumuni-muni. Sa paligid niya ay maaari mong makita ang isang uri ng halo, kung saan may iba pang maliliit na figure na kumopya sa kanyang pustura.

Arkitektura

katangian

Hindi malamang na makahanap ng arkitektura ng Tsina na itinayo bago ang dinastiyang Ming, dahil dati ang mga konstruksyon ay gawa sa kahoy, kaya hindi nila mapangalagaan. Sa kaibahan sa arkitektura ng Kanluranin, ang mga kanon ng arkitektura ng Sidlangan ay nag-iiba nang kaunti sa mga siglo.

Sa pamamagitan ng impluwensya ng kalikasan, pinanatili ng arkitektura ng Tsina ang isang magandang sistema ng bracketing, na nagbigay ng isang eleganteng, malakas at nababaluktot na character sa konstruksyon. Ang isa sa mga ginagamit na istilo ng arkitektura sa Tsina ay ang pagoda, na binubuo ng isang gusali na may maraming mga antas, na binuo para sa mga layuning pang-relihiyon.

Mga kinatawan

Ang isang kababalaghan na katulad ng iskultura ay nangyayari sa arkitektura ng Tsino: ang mga pangalan ng mga arkitekto ay hindi napreserba. Ito ay dahil sa pangkalahatan ang mga mataas na panginoon ay ang nag-disenyo at pinansyal ang mga konstruksyon, habang ang mga bricklayer, na kabilang sa mga karaniwang tao, ay isinasagawa lamang ang kanilang paggawa.

Kadalasan, ang mga dinastiya ay namamahala sa pagdidisenyo at pagpopondo ng mga konstruksyon ng arkitektura; halimbawa, ang Qing dinastiya na pinansyal ang ilan sa mga pinaka-kilalang gawa. Katulad nito, ang dinastiyang Ming ay mayroon ding hindi mabilang na mga gusali na itinayo.

Pag-play

Sa loob ng kulturang Tsino ay mayroong hindi mabilang na mga konstruksyon na kumakatawan sa kadiliman ng kung ano ang isang libong taong gulang na sibilisasyon. Ang isa sa mga pinakamahalagang konstruksyon ay kilala bilang Templo ng Langit, ang pinakamalaking templo sa buong republika. Itinayo ito noong 1420 at ginamit upang sambahin ang mga pananim sa tagsibol.

Ang loob ng templo ay puno ng kaaya-aya mga kuwadro at kulay, dahil ang mga ito ay kumakatawan sa kagalakan sa panahon ng tagsibol.

Ang Yonghe Temple, isa pang gawaing arkitektura, ay isa sa pinakamahalagang konstruksyon ng Buddhist at matatagpuan sa lungsod ng Beijing. Itinayo ito sa ilalim ng dinastiya ng Qing.

Ang gawaing ito ay kumakatawan sa liturhikong mga aspeto ng Tibetan Buddhism. Sa kasalukuyan, ang pagtatayo ay tumanggi kapansin-pansin dahil sa patronage ng imperyal, bagaman nananatili itong isa sa pinakamahalagang monumento.

Mga Sanggunian

1. (SA) (2010) Mga pangunahing akda ng sining sa Silangang Asya. Nakuha noong Abril 22, 2019 mula sa Casa Asia: casaasia.es
2. (SA) (sf) arkitekturang Tsino. Nakuha noong Abril 22, 2019 mula sa Wikipedia: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Sining ng china. Nakuha noong Abril 22, 2019 mula sa Wikipedia: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) Oriental art. Nakuha noong Abril 22, 2019 mula sa University of Palermo: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Pagganyak at Lubusan. Nakuha noong Abril 22, 2019 mula sa Monosko: monoskop.org
6. González, T. (2005) Pagpinta ng Landscape: mula sa Taoismo ng Tsino hanggang sa romantismo ng Europa: Ang plastik at aesthetic parallelism. Nakuha noong Abril 22, 2019 mula sa UCM: webs.ucm.es