SINING NG EPHEMERAL: PINAGMULAN, KATANGIAN, GENRE, ARTISTA AT GAWA - ART - 2025

Ang ephemeral art ay ang lahat ng mga pisikal na pagpapakita na may isang limitadong tagal sa oras, na lumilipas dahil ang mga materyales na ginamit at ang mga komposisyon ay pansamantala. Ang kanyang hangarin ay upang i-highlight ang hindi maiiwasang pagbabagong loob ng buhay.

Naiugnay ito sa mga ekspresyong artistikong ginamit sa ilang mga maligaya na sandali, kaya't pagkatapos ng kaganapan nawasak sila. Sa ilang mga kaso lamang ang gawaing binubuo ng mga elemento ng pang-imbak tulad ng mga maskara, damit at iskultura na itinatago para sa paulit-ulit na pagdiriwang.

Nagpakawala si Yves Klein 1001 asul na lobo. Pinagmulan: Frédéric de Goldschmidt www.frederic.net

Kapag ginawa gamit ang mga di-permanenteng materyales, binibigyan nito ang isang manonood ng isang pribilehiyo na nangangahulugang makakakita, kahit na sa madaling sabi, isang piraso na natatangi at hindi magkatugma, na malapit nang tumigil.

Mayroong pangalawang kahulugan na kung saan ang arte ng ephemeral ay karaniwang kinikilala. Tumutukoy ito sa mga artistikong piraso na gumagamit ng mga aspeto ng kapaligiran o natural na mga elemento. Ang layunin sa kasong ito ay upang maitaguyod ang kamalayan ng kaugnayan ng tao sa kalikasan.

Kabilang sa mga compositional media ay mga bato, lupa, tubig, puno at halaman, kaya ang pangalawang kahulugan na ito ay hindi ganap na naiiba sa una.

Pinagmulan

Sa loob ng mahabang panahon, ang konsepto ng kagandahan ay naka-ugat sa pagiging permanente at kawalang-pagbabago, upang ang lahat ng bagay na mababago o pansamantalang hindi maaaring isaalang-alang na sining.

Bagaman ang ideya ng kagandahan ay lumalawak mula pa noong ika-19 na siglo, na nagbibigay ito ng iba pang mga katangian tulad ng pagbabagong loob, ang pinagmulan ng petsa ng sining ng ephemeral hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo.

Ang kontemporaryong sining, tulad ng, sa iba't ibang mga tendensyon nito, ay "de-objectifying" na mga gawa sa sining, pagtanggi sa mga tradisyonal na canon at pagpapasyang lumayo sa klasikal na kagandahan.

Sa gayon, ang sining ay hindi na nakatuon sa kumakatawan sa katotohanan, ngunit naging ekspresyon ng panloob na mundo, ng pandamdam at patuloy na pagbabago. Ito ay sa kontekstong ito ng pagiging bukas at nakakagambalang mga tendencies na ang arte ng ephemeral ay kinukuha sa hugis nito.

katangian

Ang Magic Fountain ng Montjuic, isa sa mga kinatawan ay gumagana ng ephemeral art. Pinagmulan: PierreSelim

Ang sining ng ephemeral ay maraming mga katangian na karaniwang sa mga bagong uso sa kontemporaryong sining. Kabilang sa mga ito ay ang hangarin ng artist, na naglalayong ipahayag ang kanyang damdamin at ang kanyang panloob na mundo, sa halip na sumasalamin sa katotohanan.

Ito ay isang sining na ididirekta nang higit pa sa mga pandama kaysa sa talino, kaya't nangangailangan ito ng kaunting oras upang maisip ito. Upang gawin ito, napupunta siya sa instantaneity at pagiging simple.

Ang mga elemento na bahagi ng artistikong piraso ay karaniwang mapapahamak, sapagkat ito ay dinisenyo para sa kanilang agarang paglaho. Kasama dito ang yelo, buhangin, tisa, halaman, pagkain, o mga paputok. Binubuo din ito ng mga kasanayan tulad ng mga tattoo, makeup, pagganap, graffiti at fashion.

Ito ay binubuo ng pagpasa ng mga pagpapakita na nagbibigay ng gawain ng isang natatanging karakter, dahil hindi sila maaaring muling likhain nang dalawang beses sa parehong paraan.

Ang artista ay naglilikha upang makabuo ng isang karanasan sa pakikipagtalastasan na naubos sa gawain, upang higit pa sa "pag-gawa" ito, ginagawa niya itong maubos.

Ang kanyang mga piraso ay hindi nakolekta, iyon ay, hindi nila maiingatan sa isang pisikal na lugar tulad ng isang museo o gallery na tiningnan sa ibang oras. Ipinaglihi ang mga ito upang magkaroon ng isang petsa ng pag-expire at, kung wala silang petsa ng pag-expire, tumitigil ito upang kumatawan sa kahulugan kung saan ito nilikha. Gayunpaman, ang sandali ay maaaring makuha ng mga paraan ng audiovisual at pagkatapos ay muling kopyahin.

Ito ay naglalayong lumampas sa materyalismo ng nasasalat na bagay at magbigay ng pagkalat sa mensahe, na pinagbabatayan ang paglabag sa mga naunang pormula o tradisyonal na mga canon.

Gender

Ang aesthetic konsepto ng ephemeral art ay pinapayagan ang isang pagkakaiba-iba ng mga uso, na kung saan ay nagbigay ng pagtaas sa iba pang mga paggalaw na may kanilang buhay. Kabilang sa mga pinakakaraniwang genre ang mga sumusunod ay maaaring matukoy:

Kalikasan

Ang kalikasan ay isa sa mga elemento ng quintessential ng ephemeral art, na binigyan ng temporal at pagbabagong kahulugan nito. Sa loob ng kalakaran na ito, nauunawaan ang paghahardin bilang pag-aalaga at aesthetic na pag-aayos ng mga halaman, puno at bulaklak, ay kinikilala kahit na mula pa noong mga sinaunang sibilisasyon.

Ang tubig, maging sa likido o solidong estado tulad ng yelo, ay nagbigay inspirasyon din sa maraming mga artista na kumakatawan sa sining na ito. Sa parehong paraan, ang buhangin at bato ay naging mga protagonist ng iba't ibang mga pagpapakita.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit ng dalawang likas na elemento na, kasama ng mga pagpapaunlad ng tao, ay nagbigay ng pagtaas sa kinatawan ng mga gawa ng ephemeral art. Ang isa sa kanila ay sunog, halimbawa sa pamamagitan ng pyrotechnics, habang ang isa pa ay hangin, salamat sa mga aparato ng aerostatic.

Mga Pagkain

Ang paglikha ng mga bagong recipe, pati na rin ang kumbinasyon at pag-aayos ng pagkain sa isang tiyak na paraan, ay naglalaman ng lahat ng mga katangian ng sining ng ephemeral. Para sa kadahilanang ito, ang gastronomy ay kasama sa mga genre nito.

Pagkilos

Ang nangyayari, ang pagganap, ang kapaligiran at pag-install ay iba't ibang anyo ng tinatawag na aksyon ng aksyon, isa pang uri ng ephemeral. Sa ganitong kalakaran, ang maximum na diin ay ibinibigay sa malikhaing kilos ng artista at nagsasangkot sa manonood, na nagbibigay sa kanya ng isang mas aktibong papel. Ang sangkap ng teatrikal at ang mga magagandang elemento ay hindi kakulangan sa mga gawa ng kategoryang ito.

Pagkakompanya

Ang katawan ng tao ay mayroon ding lugar sa ephemeral art. Ang mga estilo ng buhok, pampaganda, tattoo, butas, na naroroon sa iba't ibang kultura at sa mga nakaraang taon, ay maaaring mai-highlight sa ganitong genre, alinman sa mga aesthetic o ritwal na layunin.

Suriin na, kung minsan, naging napaka kontrobersyal na konsepto ng sining. Halimbawa kung sumali ka sa mga nudes sa mga aksyon sa aksyon tulad ng mga pagtatanghal.

Mga Teknolohiya

Walang alinlangan, ang pagsulong ng teknolohikal na naka-daan sa paraan at pinukaw ang pagkamalikhain ng maraming mga artista, na nagsimulang magsama ng koryente, video, at tunog sa kanilang mga gawa. Kapansin-pansin sa genre na ito ay ang paggamit ng laser o neon para sa interbensyon ng mga kapaligiran sa gabi. Ang computer ay naging isang katalista din para sa disenyo ng grapiko at web art.

Mga Konsepto

Ang body art at land art ay dalawang mga uso sa konseptong sining na ginagamit, ayon sa pagkakabanggit, ang katawan ng tao at ang mundo bilang suportang pansining. Para sa kanila, ang art ay lumilipas sa materyal na katuparan at matatagpuan sa ideya, sa malikhaing proseso na nagaganap sa isip ng artist.

Spaces

Ang pansamantalang kalikasan ay maaari ding makita sa pagtatayo ng mga gusali o sa mga interbensyon sa publiko at pribadong mga puwang.

Sa larangan ng arkitektura, ang mga istruktura ng isang mapaglarong o seremonyal na kalikasan ay madalas na kinikilala bilang bahagi ng sining ng ephemeral. Sa parehong paraan, ang mga pagpapakita sa lunsod ay matatagpuan sa mga inskripsiyon na tulad ng graffiti at ang paggamit ng mga poster o sticker.

Artist

Isamu Noguchi (1904-1988)

American-Japanese sculptor, nagtakda ng taga-disenyo, landscaper, at taga-disenyo ng sikat na Akari lamp at ang kanyang "coffee table" (1947). Kasama sa kanyang mga gawa ang mga hardin ng gusali ng UNESCO sa Paris at limang mga bukal para sa Building ng Korte Suprema sa Tokyo.

Sa pamamagitan ng bato, metal, kahoy, luad, buto o papel at paggamit ng lahat ng mga uri ng mga pamamaraan, nilikha Noguchi piraso o intervened libangan lugar at tanawin. Ang James Scott Memorial Fountain ng Detroit ay maaari ring mai-highlight bilang isang ephemeral na gawain ng sining.

Gyula Kosice (1924- 2016)

Sculptor, theorist at makata na ipinanganak sa dating Czechoslovakia. Siya ay itinuturing na mahusay na master ng hydrokinetism, ngunit siya rin ang unang gumamit ng mga partikular na materyales sa kanyang mga piraso, tulad ng neon gas, plexiglass, aluminyo at hindi kinakalawang na asero.

Kabilang sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga gawa ay maaari nating banggitin ang mga eskultura na nakamit sa pamamagitan ng pagmamanipula ng tubig: ang Vibration ng water spectrum (1962-1963) at ang mobile Hydromural sa Embassy Center sa Buenos Aires.

Jean-Jacques Lebel (1936)

Ang plastik na artista, manunulat at tagalikha ng pinanggalingan ng Pransya, ay itinuturing na isa sa mga pinaka-natitirang kilos ng aksyon ng aksyon partikular na ang nangyayari. Ang pag-unlad, musika at diyalogo ay katangian ng kasalukuyang ito.

Kinikilala siya para sa paglikha ng unang European na nangyayari: El entierro de la cosa. Ang "bagay" ay isang iskultura ni Jean Tinguely, na isinagawa at dinala sa prusisyon kasama ang mga kanal ng Venice hanggang sa huling pahinga nito.

Gumagawa ang kinatawan

Paglabas ng 1001 asul na lobo

Ang mainit na iskultura ng hangin na ito ni Yves Klein ay orihinal mula noong 1957. Binubuo ito ng paglulunsad ng isang libo at isang helium na napalaki ng mga lobo sa bukas na kalangitan ng distrito ng St-Germain-des-Prés ng Paris. Ang kaganapan ay ginanap kaugnay sa kanyang eksibisyon na nakatuon sa asul na monochrome. Ang karanasan ay pagkatapos ay muling ginawa noong 2007 sa Lugar Georges-Pompidou sa Paris, bilang bahagi ng pagkilala sa pintor.

Mga Sun Tunnels

Ang trabaho ni Nancy Holt ay matatagpuan sa Utah, sa Great Basin Desert. Binubuo ito ng apat na 18-paa-haba na lagusan na bumubuo ng isang X, na kaibahan sa landscape ng disyerto.

Ang bawat solidong konkretong istraktura ay tumutugon sa araw nang magkakaiba, na bumubuo ng isang pag-play ng ilaw mula sa iba't ibang mga pananaw. Bilang karagdagan, ang mga lagusan ay may maliliit na butas na kumakatawan sa mga konstelasyon ng Draco, Perseus, Columba at Capricorn, na siya namang mga pattern ng ilaw at anino sa loob.

Isang linya na ginawa sa pamamagitan ng paglalakad

Si Richard Long ang tagalikha ng gawaing ito ng land art na binubuo ng isang simpleng tuwid na linya sa damo ng isang kanayunan ng Ingles. Matapos maglakad nang walang tigil sa parehong lugar, ang ruta na ito ay nasubaybayan sa bukid na kinuhanan niya ng larawan ng itim at puti, na natitira bilang isang landmark ng kontemporaryong sining.

Magic Fountain ng Montjuic

Ang gawain ng Spanish Carles Buïgas, ito ay itinayo sa okasyon ng Barcelona International Exposition (1929) at matatagpuan sa tabi ng Apat na Haligi ni Josep Puig i Cadafalch.

Ito ay isang malaking pabilog na bukal na binubuo ng mga talon, lawa at maliwanag na mga haligi, na gumagawa ng isang pag-play ng mga ilaw at tubig. Mula noong 1980 ay pinagsama nila ang musika sa milyon-milyong mga posibilidad ng choreographic ng tubig at ilaw, na ginagawa itong isa sa mga pinaka maalamat na mga atraksyon sa Barcelona.

Mga Sanggunian

1. Fernández Arenas, J. (1988). Ephemeral art at aesthetic space. Barcelona: Talaang pang-editoryal.
2. Sining ng ephemeral. (2019, Nobyembre 21). Wikipedia, Ang Encyclopedia. Nabawi mula sa wikipedia.org
3. Torrealba Posadas, Z. (2017, Agosto). Sining ng ephemeral: ang mga likhang sining na nakalaan upang mawala. Nabawi mula sa bicaalu.com
4. Ruiza, M., Fernández, T. at Tamaro, E. (2004). Talambuhay ni Isamu Noguchi. Sa Mga Biograpiya at Buhay. Ang Biograpical Encyclopedia Online. Barcelona, ​​Spain). Nabawi mula sa biografiasyvidas.com
5. Polack, E. (2016, Mayo 26). Gyula Kosice: master ng kinetic art at ama ng Hydrospace City. Nabawi mula sa lanacion.com.ar
6. Musée d ́Art Moderne at Contemporain. (sf). Jean-Jacques Lebel. Nabawi mula sa artmap.com