GOTHIC ART: KASAYSAYAN, KATANGIAN, ARKITEKTURA, PAGPIPINTA - ART - 2025

Ang Gothic art ay isang istilo ng sining ng Medieval na binuo sa hilagang Pransya noong ikalabing dalawang siglo, na pinangunahan ng pagbuo ng arkitekturang Gothic. Bilang karagdagan, nailalarawan ito sa pamamagitan ng pagiging isang sining na umusbong mula sa Romanesque at tumagal hanggang sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa ilang mga lugar ng Europa.

Ang arkitektura at menor de edad na sining tulad ng pagpipinta at iskultura ng Gothic ay pinamamahalaang upang kumalat at umunlad sa buong Kanluran at Gitnang Europa sa panahon ng Panahon ng Gitnang Panahon.

Pinagmulan: pixabay.com

Ang salitang "Gothic" ay pinagsama ng mga klasikong manunulat ng Italya ng Renaissance, na nag-uugnay sa imbensyon sa mga tribong Gothic na barbarian na sinira ang Imperyo ng Roma at ang klasikal na kultura. Sa katunayan, ang Gothic para sa kanila ay magkasingkahulugan ng "hindi klasikal na pangit."

Tulad ng artes ng Romanesque, ang artistikong Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging isang malalim na relihiyosong Kristiyano at Marian art par kahusayan; pagiging napansin sa mga eskultura, mga kuwadro na gawa at kahit na sa simbolikong kakanyahan ng mga pintuang salamin ng baso ng Gothic ng mga katedral.

Pinagmulan at kasaysayan

Krisis ng Middle Ages

Nang bumagsak ang Imperyo ng Roma noong AD 475. Ang C, ang mga tribo ng Aleman, o ang mga Goth, ay hinango ang naiwan ng lumang emperyo. Gayunpaman, ang mga tribo na ito ay hindi nailalarawan sa kanilang pag-iisa; kung hindi man ay lalaban sila sa isa't isa.

Ang takot ay huminto sa commerce, ang pagkalat ng kultura, at isang pagbawas sa pag-unlad ng kultura, na sumasama sa Madilim na Panahon. Ang lumalagong takot ay nagdulot ng lipunan sa lipunan at tumigil sila sa paglalakbay, na nagreresulta sa pagtaas ng lipunan ng medyebal at pyudal.

Sa yugtong ito ng Middle Ages, pinangalagaan ng mga manggagawa ang paglilinang ng lupa, habang ang mga panginoon ay nagbigay proteksyon bilang kapalit, dahil ang mga lugar ng mga manggagawa ay madalas na hindi ligtas.

Ang obscurantism sa Medieval ay nailalarawan bilang isang paatras, na may marahas na pag-iikot sa intelektwal. Sa kadahilanang iyon, nagsimula ang pagtatayo ng mahusay na mga kastilyo, na sa huli ay nagbunga sa arkitekturang Gothic, na pinangalanan para sa mga tribo ng barbarian.

Maagang pag-unlad ng art sa Gothic

Ang artistikong Gothic ay lumitaw sa Pransya noong unang bahagi ng ika-12 siglo kasama ang Abbey Church of Saint Denis na itinayo ng French ecclesiastic Suger. Ang estilo ay kumalat sa buong Europa mula sa arkitektura, iskultura ng napakalaking at personal na sukat, hanggang sa textile art, pagpipinta, stained glass, at mga naiilaw na mga manuskrito.

Ang mga monastic na order (lalo na ang mga Cistercian at Carthusians) ay naisip na ang mga mahahalagang tagabuo na kumalat sa estilo at nakabuo ng mga variant sa buong Europa.

Ang isang malaking bahagi ng Gothic art sa panahon ay relihiyoso sa kalikasan, alinman na inatasan ng iglesya o ng kawanggawa. Ang uri ng sining na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sumasalamin sa mga paniniwala ng mga kaganapan ng Luma at Bagong Tipan. Sa kadahilanang iyon, sinasabing ang Gothic ay ang ebolusyon ng Romanesque art sa Europa.

Maraming mga artista at arkitekto ng oras ang nagreklamo tungkol sa mga bagong estilo ng barbarian na umuusbong. Dahil dito, ang salitang "gothic" ay itinalaga bilang magkasingkahulugan para sa kung ano ang itinuturing na magulo, napakapangit, at bastos.

katangian

Temang Kristiyano

Gothic art ay isang eksklusibong estilo ng relihiyon. Ang Simbahang Romano ay may malaking timbang sa pag-unlad ng estilo ng sining na ito. Hindi lamang pinukaw nito ang publiko at ang mga sekular na pinuno nito, ngunit itinatag nito ang koneksyon sa pagitan ng relihiyon at sining.

Ang panahon ng Gothic ay kasabay ng isang malaking pagtaas sa debosyon sa Birheng Maria, kung saan ang visual arts ay may pangunahing papel.

Ang mga imahe ng Birheng Maria ay nabuo mula sa Byzantine art, sa pamamagitan ng Coronation of the Virgin, ngunit may mas maraming tao at totoong katangian. Ang mga paksa tulad ng mga siklo ng buhay ng Birhen ay napakapopular sa sining ng Gothic.

Ang eksibisyon ng mga eksena ni Kristo at ang kanyang mga pagdurusa ay napakapopular; Ang mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at mga eskultura ni Jesucristo ay gaganapin, na pangkalahatang ipinapakita ang mga sugat ng kanyang pagkahilig bilang isang kasingkahulugan para sa pagtubos ng tao, bilang karagdagan sa mga banal at anghel na lumitaw sa Gothic art ng mga simbahan.

Pagkakatulad at pagkakaiba ng Romanesque art

Ang Romanesque art ay ang hinalinhan ng artistikong estilo ng art sa Gothic, na nailalarawan din sa pamamagitan ng pagiging malalim sa relihiyon, na kinakatawan ng mga katedral na matatagpuan sa buong kontinente ng Europa.

Ang Gothic, para sa bahagi nito, muling likhain ang mga emblematic na katedral na puno ng ilaw na may isang mahusay na taas bilang pangunahing at iba't ibang mga katangian ng Romanesque art.

Sa kabilang banda, sa menor de edad na sining, tulad ng pagpipinta at iskultura, halos ganap na silang nahiwalay sa arkitektura ng Romanesque; hindi lamang dahil sa kanilang pagkakaiba sa estilo, kundi pati na rin sa kanilang partikular na ebolusyon.

Gayundin, sumusunod sa pagpapatuloy ng ilang mga elemento: ang monasteryo ay patuloy na naging pangunahing institusyon na nag-iiba lamang sa ilang mga detalye at sa pagbagay sa mga bagong ideya ng sining.

Ang plano ng mga iglesyang Gothic ay nagpatuloy na isang Latin na cross tulad ng mga Romanesque na may isang tuktok na nakaharap sa silangan. Ang pagkakaiba ay namamalagi sa pagsasama ng transept; isang karagdagang maikling gitnang nave sa isang plano ng Latin cross, bilang karagdagan sa mga naves, chapel at ambisyon.

Kahalagahan ng ilaw para sa Gothic art

Binigyang diin ang Gothic art upang palayain ang tao mula sa kadiliman at kasalanan upang mapalapit siya sa ilaw. Nais ng mga bagong gusali ng Kristiyano na anyayahan ang tao na sumunod sa mga relihiyosong pagpapahalaga sa oras.

Sa kadahilanang iyon, ang mga pamamaraan ng gusali ng Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasama ng ilaw sa loob ng mga simbahan. Para sa lipunan ng panahon, ang Diyos ay magkasingkahulugan ng ilaw at artistikong pag-iilaw.

Sa kahulugan na ito, ang ilaw ay pisikal at hindi gaanong hugis ng mga kuwadro; Ito ay isang kunwa ng banal na ilaw na nagmula sa langit upang maipaliwanag ang mga mukha ng tapat.

Sa pamamagitan ng paglikha ng mga stain glass windows, ang mga rosas na bintana at ang paglalaro ng mga kapansin-pansin na kulay, ito ay binago sa isang hindi tunay at simbolikong puwang.

Arkitektura

Maagang arkitektura ng gothic

Ang Royal Abbey ng Saint Denis, na matatagpuan sa Pransya, ay ang pagbati sa arkitekturang Gothic na nailalarawan sa mga korona ng kapilya at ang mga stain glass window na nais ng mga tagabuo na gayahin sa buong siglo.

Sa yugtong ito ito ay inilaan upang magpatuloy sa modelo ng mga lumang simbahan ng Romanesque, ngunit sa ilang mga pagbabago tulad ng mga matikas na extension, kadena ng mga kapilya at ang sikat na makinang na bintana ng Gothic na arkitektura.

Ni Eric Pouhier, mula sa Wikimedia Commons

Ang isa pang pangunahing tampok ay ang tinatawag na "ribbed vault"; nabuo sa pamamagitan ng pagtawid ng dalawang itinuturo na mga baras ng bariles. Ang lahat ng mga arko ay may kanilang mga korona sa humigit-kumulang na parehong antas, isang pag-angat na hindi nakamit ng mga arkitekto ng Romanesque.

Upper Gothic na arkitektura

Kalahati ng isang siglo pagkatapos ng pagbuo ng arkitektura ng Gothic, sa taong 1194, isang malaking sunog ang sumira kapwa sa lungsod ng Chartres sa Pransya at katedral nito.

Ang tanging bahagi ng katedral na pinamamahalaang mai-save ay ang crypt, ang mga western tower at ang Royal Portal. Samakatuwid, naisip nila ang tungkol sa pagtatayo nito nang mapagmasdan na ang damit ng dalaga sa crypt ay nanatiling buo.

Pinagmulan: pixabay.com

Ang bagong Cathedral ng Chartres ay itinuturing na unang konstruksiyon ng estilo ng High Gothic. Ang tanda ng istilo ng High Gothic ay ang paggamit ng mga nakataas na buttresses at ang pag-aalis ng mga pader ng Romanesque.

Sa kabilang banda, ang bagong taas ng mataas na estilo ng Gothic na tripartite nave ay nagtampok ng isang arcade, isang clerestory at malalaking bintana. Sa resulta na ito, pinamamahalaan nitong magpasok ng mas maraming ilaw kaysa sa mga unang pagbuo ng Gothic.

Suger

Ang Suger ay isang abbot na Pranses, negosyante, at istoryador na ipinanganak noong 1081, na kilala sa pagiging isa sa mga unang patron ng Gothic na arkitektura at na-kredito sa pag-popularize ng estilo.

Ayon sa ilang mga sanggunian, ang Suger ay isang tiwala ng mga haring Pranses na sina Luis VI at Luis VII, dahilan kung bakit nagpasya silang ipagkatiwala sa kanya, sa paligid ng 1111, ang muling pagtatayo ng dakilang Iglesia ng Saint Denis; isang funerary church para sa French monarchs.

Ang Suger ay nagsimula sa muling pagtatayo ng Carolingian facade at dinisenyo ang isa pa upang maging isang echo ng Roman Arch of Constantine kasama ang paghahati nito sa tatlong bahagi, pati na rin ang mga malalaking portal upang maibsan ang kasikipan.

Sa kabilang banda, nagdisenyo siya ng isang koro kung saan inilagay niya ang mga baso na bintana ng baso na may balak na magdala ng ilaw sa loob. Bilang karagdagan, dinisenyo niya ang tulis na arko at ang ribbed vault.

Ang Royal Abbey ng Saint Denis

Ang Royal Abbey ng Saint Denis ay isang simbahan sa medieval na matatagpuan sa isang hilagang suburb ng Paris. Ang simbahan ay may kahalagahan sa kasaysayan at arkitektura; ang koro nito, na nakumpleto noong 1144, ay nagpapakita ng unang paggamit ng mga elemento ng arkitektura ng Gothic.

Kilala ito sa pagiging unang templo na itinayo sa istilo ng Gothic ng kilalang Suger, pati na rin ang libingang lugar ng monarkiya ng Pransya.

Ni Arnaud 25, mula sa Wikimedia Commons

Salamat sa templo na ito, ang mga stain glass windows ay ipinakilala sa Gothic art, na pinapayagan ang pag-access ng likas na ilaw, na nagiging sanhi ng mga visual effects kapag dumadaan sa mga nakamamanghang kulay ng baso.

Pagpipinta

Pangkalahatang katangian ng pagpipinta ng Gothic

Ang pagpipinta ng Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit, simple at sa ilang mga kaso natural na porma. Nagsimula itong magamit upang palamutihan ang dambana (pandekorasyon na panel sa likod ng dambana), karamihan sa mga eksena at mga pigura mula sa Bagong Tipan, ng pagnanasa kay Cristo at ng Birheng Maria.

Ang ginto ng kulay ay ginamit bilang background ng mga kuwadro na may pino na palamuti na may mga detalye ng minuto. Nang maglaon, binago ng mga kuwadro ang kanilang tema sa isang hindi gaanong relihiyoso at mas kaakit-akit sa mga kaganapan sa kasaysayan.

Ni Jjrodriguezp (Juan J. Rodriguez), mula sa Wikimedia Commons

Bilang karagdagan, ang relihiyoso at sekular na mga tema ay kinakatawan sa mga naiilaw na mga manuskrito na may mga estilo ng Gothic.

Ang paggamit ng salamin ay naganap sa Europa dahil sa mga likhang sining na ginawa gamit ang materyal na ito, bilang karagdagan sa katotohanan na ginamit ito sa mga malalaking lugar, tulad ng mga rosette at bintana. Upang ipinta ang baso, ginamit ang itim na pintura, maliliwanag na kulay at, kalaunan, nadagdagan ang paggamit ng dilaw.

Duccio

Si Duccio Buonunsegna ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng Italya ng Middle Ages at nagtatag ng paaralan ng Siena. Ang sining ni Duccio ay batay sa tradisyon ng Italo-Byzantine, na binago ng isang klasikal na ebolusyon, na may isang bagong espirituwalidad sa estilo ng Gothic.

Ang pinakamalaki sa lahat ng kanyang mga gawa ay ang dambana sa Cathedral ng Siena, na kilala bilang "Maestà". Ang estilo ni Duccio ay katulad sa sining ng Byzantine, na may ginintuang background at pamilyar na mga eksena sa relihiyon. Ang pinturang pintor ng Gothic ng Italiya ay nagawa upang talunin ang medium salamat sa kanyang katumpakan at kaselanan.

Maestà

Ang La Maestà ay isang daluyan ng altar na binubuo ng isang serye ng mga indibidwal na mga kuwadro na ipinag-utos ng lungsod ng Siena mula sa Italian artist na Duccio, sa pagitan ng mga taong 1308 at 1311 na matatagpuan sa Cathedral ng Siena, Italya.

Duccio di Buoninsegna, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang mga front panel ay bumubuo ng isang malaking Birhen na may isang bata na napapalibutan ng mga banal at anghel, pati na rin ang isang eksena mula sa pagkabata ni Kristo kasama ang mga propeta.

Paglililok

Pangkalahatang katangian ng iskultura ng Gothic

Ang iskultura ng Gothic ay malapit na naka-link sa arkitektura sa pamamagitan ng paggamit nito upang palamutihan ang mga exteriors ng katedral. Ang mga unang iskultura ng Gothic ay mga numero ng bato ng mga banal, ng Banal na Pamilya at ginamit upang palamutihan ang mga pintuan ng mga katedral.

Sa ika-12 at unang bahagi ng ika-13 siglo, ang mga eskultura ay naging mas nakakarelaks at naturalistic sa kanilang paggamot, kumpara sa iskultura ng Romanesque.

Habang pinanatili ng iskultura ang monumentality ng Romanesque, mayroon silang mga indibidwal na mukha at figure, pati na rin ang mga natural na kilos na nagpapakita ng isang klasikal na balanse na nagmumungkahi ng isang kamalayan ng mga sinaunang Roman model.

Noong ika-14 na siglo, ang iskultura ng Gothic ay naging mas pino, matikas, at pinong. Kumalat ito sa buong Europa, at nakilala bilang "international gothic style".

Stutt ng Veit

Ang Veit Stoss ay isa sa pinakadakilang at pinaka kilalang mga carvers at sculptors ng ika-16 na siglo Alemanya at isang katangian ng huli na Gothic.

Binigyang diin ng kanyang istilo ang mga pathos at emosyon, na tinulungan ng isang mararangal na gawain ng mga kurtina ng bilyon. Kilala ang dumi sa paggawa ng altar sa Basilica ng Santa Maria sa Krakow, Poland; isang maringal na dambana na inukit sa kahoy at ipininta sa pagitan ng mga taon 1477 at 1489.

Ang Late Gothic, o International Gothic, iskultura ay nagpapakita ng higit na pagpigil. Ang compositional kaliwanagan nito ay lampas sa napakalaking, kahit na pinamamahalaang ni Stoss na gumawa ng malalaking eskultura sa ipininta na kahoy.

Altarpiece ng Basilica ng Santa María

Ang Basilica ni San Maria sa Krakow, Poland, ng estilo ng Gothic ay higit sa lahat na kilala para sa pininturahan na kahoy na altar na ginawa ng German Veit Stoss sa pagtatapos ng ika-15 siglo.

Ang iskultura ay binubuo ng isang triptych na inukit sa kahoy at kilala sa pagiging isa sa pinakamalaking mga altarpieces sa buong mundo. Ito ay humigit-kumulang 13 metro ang taas at 11 metro ang lapad kapag ang mga panel ng triptych ay ganap na nakabukas.

Ang makatotohanang mga sculpted na numero ay humigit-kumulang na 2.7 metro ang taas at bawat isa ay inukit mula sa isang puno ng dayap na puno ng kahoy. Kapag ang mga panel ay sarado, labindalawang eksena mula sa buhay nina Jesus at Maria ay ipinapakita.

Mga Sanggunian

1. Gothic Art, mga publisher ng Encyclopedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
2. Gothic Art, Wikipedia sa Ingles, (nd). Kinuha mula sa Wikipedia.org
3. Gothic Art, Portal Encyclopedia ng Kasaysayan ng Sining, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
4. Gothic Art, mga editor ng New World Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa newworldencyWiki.org
5. Ang Veit Stoss, mga editor ng Encyclopedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa Britannica.com
6. Sculpture ng Gothic, Portal Encyclopedia ng Kasaysayan ng Art, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com