ART OBJECT: KASAYSAYAN, KATANGIAN, KINATAWAN AT GAWA - ART - 2025

Ang object art ay isang uri ng ekspresyon ng artistikong kung saan ang anumang bagay ng pang-araw-araw na buhay ay isinama sa paggawa ng artistikong, sa gayon ay pinapalitan ang isang tradisyunal na canvas. Sa madaling salita, ito ay isang gawaing masining na ginawa mula sa isang ordinaryong bagay, na maaaring maging natural o pang-industriya na pinagmulan.

Ang mga bagay na ito ay maaaring nakuha o natagpuan ng artist, na nagpapasya kung paano mabago ang pangunahing kakanyahan at utility ng mga artifact na ito. Ang mga may-akda na nagpasya na ipahayag ang kanilang sarili sa pamamagitan ng sining na ito ay nagmungkahi na ang karaniwang pagpipinta at iskultura ay hindi na nagsisilbing kinatawan ng mga kaganapan ng indibidwal at kasalukuyang lipunan.

"Ang bukal", ang sikat na urinal na ipinakita ni Marcel Duchamp. Pinagmulan: Marcel Duchamp

Ang sining ng object, tulad ng konseptuwal na sining at lahat ng mga pagpapakitang ito ng postmodern, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa ikalabinsiyam na siglo na paggalaw ng sining, kaya lumayo sa mga tradisyonal na mga representasyon at nagtatanong sa umiiral na katayuan ng gawain bilang isang bagay.

Ang sining na ito ay nailalarawan din sa pamamagitan ng pagpapalit ng tradisyunal na iconograpiya sa teorya, kung saan kinakailangan na magtatag ng isang serye ng mga artistikong manifesto upang ang mga tagamasid ay maaaring maunawaan nang sapat ang mga tuntunin na iminungkahi ng mga bagong uso.

Iyon ay, kinakailangan na ang parehong mga artista at mga kritiko ng sining ay gumawa ng isang serye ng mga teksto na naghahangad na linawin ang proseso ng pansamantalang artistikong kababalaghan.

Ito ay dahil sa ang katunayan na bago ang pagdating ng kontemporaryong sining, ang mga gawa ay hindi nangangailangan ng anumang paliwanag, dahil kinakatawan nila ang katotohanang empirikal; Sa pagdating ng abstract at / o konseptong sining, ang pigura ng isang espesyalista ay kinakailangan upang ipaliwanag kung ano ang sinubukan ng may-akda na makuha sa kanyang gawain.

Pinagmulan at kasaysayan

Ang mga ikaanimnapung taon

Sa pagdating ng mga ikaanimnapu't taon, nagpasya ang mga sining ng plastik na iwanan ang introverted informalism ng nakaraang dekada, kasama ang mga huling elemento na naaayon sa ikalabinsiyam-siglo na romantikong-idealistic na mga modelo.

Sa pamamagitan ng pag-abandona ng mga tradisyonal na sulyap, lumitaw ang mga bagong iconographic na kumbensyon at visual na mga grammar, na lumilikha ng pamumulaklak ng mga kalakaran na kinatawan.

Maitatag na noong 1960 dalawang paunang kahalili ang nabuo sa mga tuntunin ng mga pansining na paghahayag: ang ilang mga artista ay nagpasya na palalimin ang syntactic-formal renovations, habang ang iba ay nakatuon sa kanilang sarili sa semantiko at pragmatikong sukat, na binabawasan ang kahalagahan ng form.

Ang parehong mga alon ay karaniwang karaniwang pagtanggi ng mga naitatag na hangganan ng mga kilusang artistikong na minana mula sa tradisyon, lalo na patungo sa mga disiplina ng pagpipinta at iskultura.

Innovation at bagong bagay

Mula sa sandaling iyon, ang mga artista ay hindi lamang naghangad na masira ang lahat ng itinatag, ngunit naglalayon din na maghanap para sa tuluy-tuloy na pagbabago at gumawa ng isang bagong bagay na hindi katulad ng iba pang mga panukala.

Sa pagtaas ng kapitalismo at kultura ng pop, ang mga artista ng mga ika-anim ay napilitang makipagkumpetensya upang maging bahagi ng bago at bagong mga uso, kung saan napilitan silang mag-eksperimento sa mga bagay at may mga elemento na hindi pa sila nakapasok sa mundo ng sining.

Sa parehong paraan, kahit na ang object artist -both sa oras na iyon at ngayon- ay naghahanap ng pagbabago at pagtanggap sa publiko, nais din niyang ipahayag ang kanyang kawalang-kasiyahan sa iba't ibang mga problema sa lipunan ng mundo ng postmodern.

Halimbawa, si Marcel Duchamp, isang payunir ng object art, ay nagpasya na maglagay ng isang urinal sa isang eksibisyon sa sining, upang pintasan ang kadalian na kung saan ang masa, kasama ang mga kritiko, ay tumanggap ng anuman na ito ay isang gawa ng sining; sa ganitong paraan ipinakita niya kung paano nawala ang tunay na halaga ng sining.

katangian

Bilang isang postmodern genre, ang object art ay may isang bilang ng mga katangian na ibinabahagi nito sa konseptong sining. Ang mga katangiang ito ay ang mga sumusunod:

-Ang object art ay naglalayong masira hindi lamang sa mga tradisyunal na representasyon, ngunit din mapupuksa ang canvas at iba pang mga materyales na tipikal ng kung ano ang ikalabinsiyam na siglo na sining. Ito ay may layunin ng pagsubok sa iba pang mga pagpapahayag ng artistikong at pagtatag ng pagkawala ng bisa ng mga artifact na ito.

-Ang kilusang ito ay nagbibigay-daan sa paggamit ng mga pang-araw-araw na bagay upang lumikha ng mga likhang sining, mula sa pinaka-karaniwan hanggang sa pinaka tinanggihan, tulad ng ihi ni Duchamp. Gayundin, ang kakanyahan ng sining na ito ay naninirahan sa paraan kung saan ang mga bagay ay pumupukaw sa manonood ng isang serye ng mga sensasyong tumutugon sa modernong at pang-industriya na episteme.

-Ang ibang pangunahing katangian ng ganitong uri ng plastik na ugali ay binubuo sa "de-aestheticization" ng aesthetic; iyon ay, ang art art ay naglalayong ibawas ang kagandahan mula sa masining na bagay upang i-on ito sa isang bagay na mas nakakaaliw at karaniwan.

Sinusubukan nitong ipasok ang mga bagong sensibilidad at modalidad sa pamamagitan ng paggamit ng isang dialectic sa pagitan ng mga bagay at subjective senses. Bukod dito, sa maraming kaso ang bagay ay tinutupad ang isang ironic o artipisyal na pag-andar.

Mga kinatawan at gawa

Si Marcel Duchamp at ang

Ang handa na ay isang konsepto na nilikha ng may-akda mismo; Gayunpaman, sinabi mismo ni Duchamp na hindi siya nakatagpo ng isang kasiya-siyang paraan upang tukuyin ang kanyang nilikha.

Sa pangkalahatang mga term, ito ay tungkol sa paglikha ng mga gawa ng sining mula sa pagpili ng mga bagay; iyon ay, ang bagay ay nagiging isang gawa ng sining sa sandaling pinili ito ng artist.

Ang mga napiling bagay na ito ay dapat na biswal na walang malasakit sa may-akda (dapat niyang malasin ang mga ito nang walang singil sa emosyon), kaya mayroong isang limitasyon tungkol sa bilang ng mga handa na mga madas na maaaring gawin ng isang artista.

Tulad ng para sa mga gawa ni Marcel Duchamp ng estilo at handa na istilo, ang pinakakilalang kilala ay ang mga pinamagatang Bike wheel sa isang bangkito, may hawak ng Bottle at ang kanyang kilalang urinal, na pinamagatang The Fountain. Ang isa pang kilalang gawain ng Duchamp ay tinawag na Peigne, na binubuo ng isang suklay para sa mga aso na mayroong kanyang mga inisyal.

Francisco Brugnoli: ang kilalang artista ng Latin American

Si Francisco Burgnoli ay isang visual artist na ipinanganak sa Santiago de Chile, na nanindigan para sa kanyang mga panukala sa object at para sa paggawa ng mga collage. Kasalukuyan itong isa sa mga pinakamahalagang kinatawan ng genre na ito.

Kinilala ang Brugnoli para sa kanyang akdang may asul na Kalikasan, bagaman mayroon din siyang ibang mahahalagang kaganapan, tulad ng kanyang mga gawa na Pagkain at Huwag tiwala.

Sa kasalukuyan, ang object art ay may iba pang mga mas batang kinatawan na nasa pagbuo pa rin ng kanilang pansining proposal, tulad nina Francisca Aninat, Carlos Altamirano at Gonzalo Aguirre.

Mga Sanggunian

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli. Nakuha noong Abril 21, 2019 mula sa Museo Nacional Bellas Artes, Chilean visual artist: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) Ang bagay at memorya. Nakuha noong Abril 22, 2019 mula sa Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) Mula sa object art hanggang sa sining ng konsepto. Nakuha noong Abril 21, 2019 mula sa Academia: academia.edu
4. Ramírez, A, (sf) El arte objetual. Nakuha noong Abril 22, 2019 mula sa WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) Konsepto sa sining at object art. Nakuha noong Abril 21, 2019 mula sa UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) sining ng konsepto. Nakuha noong Abril 22, 2019 mula sa ULA: saber.ula.ve