ART NG SINING: PINAGMULAN, KATANGIAN, PAMAMARAAN AT GAWA - ART - 2025

Ang feather art ay isang sining na gawa sa mga balahibo ng mga kakaibang ibon, na malawakang ginagamit ng mga naunang kultura ng Amerika. Karamihan sa mga tribo ng America (kasama ang mahusay na Mesoamerican civilizations) ay gumagamit ng mga balahibo ng ibon upang lumikha ng espesyal na damit.

Ang mga balahibo ng balahibo ay ginamit ng mga mataas na opisyal ng mga tribo bilang simbolo ng pagka-diyos at responsibilidad. Ang mga artista na nakatuon sa kanilang sarili sa disenyo at pagpapaliwanag ng mga piraso ng art sa balahibo sa mga pre-Hispanic na panahon ay tinawag na "lovercas".

Pinagmulan: es.m.wikipedia.org

Sa pagdating ng mga Espanyol sa mga lupang Amerikano, ang mga mananakop ay humanga sa hindi kapani-paniwalang mga piraso na ginawa. Samakatuwid, sinimulan nilang hilingin ang kanilang sariling damit na may kamalayan na Kristiyano.

Sa kabila ng mahusay na katanyagan nito, ang sining ay bumababa sa mga bagong estilo ng artistikong at sa kakulangan ng pinong mga balahibo ng mga ibon tulad ng quetzal. Gayunpaman, ang mga balahibo ay muling humina sa Rebolusyong Pang-industriya at noong ika-20 siglo.

Pinagmulan

Mga unang settler ng America

Ang feather art ay ipinanganak kasama ang mga unang settler ng mga lupain ng Amerika, na nagsimulang gamitin ang mga balahibo ng mga ibon para sa iba't ibang mga aktibidad. Ang sining ay iba-iba ayon sa kanilang kaugalian at mga rehiyon kung saan sila matatagpuan.

Karaniwan, ang mga balahibo ng ibon ay ginamit sa paggawa ng damit, dekorasyong pang-adorno at bilang indikasyon ng mga ranggo ng lipunan sa loob ng mga tribo. Ang mga Knight o kalalakihan na may mataas na hierarchy ay nagbihis ng mga balahibo mula ulo hanggang paa, upang makilala ang kanilang sarili mula sa mga karaniwang tao.

Ang Mexico at ang Mayans ay gumawa ng hindi kapani-paniwala na mga headdress na gawa sa mga balahibo ng ibon ng quetzal, na sinamahan ng mga tela ng ginto, mineral at mga jade bato. Nakita sila bilang mga simbolo ng responsibilidad at pagkadiyos.

Para sa mga pre-Hispanic culture, ang mga ibon tulad ng agila, hummingbird, macaws, at quetzals ay mga sagradong species na nauugnay sa kanilang mga diyos. Ang mga kasuutang gawa sa mga balahibo ng mga ibong ito ay nakita bilang mga luho.

Ang magkasintahan

Malakas na binuo ng arte ng Feather art sa Aztec Empire. Sa kasalukuyan, at bilang isang resulta nito, ang feather art ay karaniwang nauugnay sa kultura ng Mexico.

Ang Amantecas ay ang mga artista na nakatuon sa kanilang sarili sa pagpaparami ng sining na ito sa Imperyong Aztec. Matatagpuan sila sa Amatlán, Mexico. Ang mga pangunahing exponents na nagbigay buhay sa feather art ay puro sa lungsod na ito.

Bernardino de Sahagún

Ang mga Amantecas ay namamahala sa paggawa ng mga costume para sa maharlika, na humiling na gawin silang pinakatampok at pinaka makulay na balahibo.

Ang lahat ng damit ay kailangang gawin gamit ang mga diamante tulad ng ginto, pilak at encrusted. Sa loob ng kulturang Aztec, ang pigura ng mga "pribadong mistresses" ay nagsimulang lumitaw, na nakatuon sa paggawa ng mga eksklusibong artikulo para sa mga maharlika.

Panahon ng kolonyal

Nang magsimula ang kolonyal na panahon, noong ika-16 siglo, maraming mga mananakop na Kastila ang nakakita ng labis na pagkamangha sa mga gawa ng sining na ginawa ng lovercas. Mula roon, nagsimula siya ng isang malayang pakikipagpalitan sa Europa, na namamahala upang maikalat ang feather art sa buong mundo.

Ang mga Kastila ng Katoliko ay nagpasya na mapanatili ang buhay ng feather art at hilingin sa mga mahilig gumawa ng mga piraso gamit ang mga Christian motif. Sa kahilingan ng mga mananakop, ang mga artista ay nagsimulang gumawa ng mga larawan ng mga kristiyano, birhen at santo na gawa sa mga balahibo ng ibon.

katangian

Pang-unawa sa relihiyon

Sa New World feather ay may isang seremonya at relihiyosong kahalagahan. Para sa mga kulturang Amerikano, ang pakikipag-ugnay sa pagitan ng tao at kalikasan ay sa pamamagitan ng damit. Sa oras na magsagawa ng mga katutubong ritwal, sinimulan nilang palamutihan ang kanilang mga costume na may mga balahibo ng ibon.

Ang mga ibon ay sagrado, dahil sila ay nauugnay sa mga diyos ng hangin para sa kanilang likas na kakayahang lumipad. Sa Mesoamerica, ang karamihan sa simbolismong ito ay lumitaw kasama ang pagpapalawak ng pagsamba sa diyos na Quetzalcóatl, na karaniwang kinakatawan ng isang feathered ahas ng ibon ng quetzal.

Ang mga balahibo ay dati nang isinasaalang-alang na magkaroon ng mga mahiwagang katangian tulad at at mga simbolo ng pagkamayabong, kasaganaan, kayamanan at kapangyarihan.

Mga temang Kristiyano

Sa panahon ng boom ng feather art, ang mga mananakop ay nakarating sa kontinente ng Amerika. Sa impluwensya ng Katolisismo ng Espanya sa mga lupain ng Bagong Mundo, nagsimula ang mga Amantecas na lumikha ng mga gawa ng sining na may temang Kristiyano.

Ang mga unang gawa na ginawa gamit ang mga balahibo ay tinawag na "feather mosaics". Ang mga gawa na ito ay binubuo ng paglikha ng mga imahe ni Jesucristo, ang Birheng Maria at mga eksena mula sa Bibliya. Marami sa mga piraso na ito ay naipadala mula sa Amerika hanggang Europa.

Ang mga burloloy na gawa sa mga balahibo ay inilalagay sa mga altar ng mga simbahan at ginamit bilang mga accessories sa damit ng mga pari.

Kahulugan ng militar

Ang ilang mga mandirigma ng Aztec ay gumagamit din ng mga balahibo bilang simbolo ng giyera. Halimbawa, sa Imperyong Aztec, ang "mandirigma na agila" ay gumagamit ng mga balahibo mula sa mga ibon na biktima upang masakop ang kanilang mga damit sa digmaan.

Ang mga Caribbean Indians at ang Guajiros ay gumagamit ng mga balahibo sa kanilang damit upang kumatawan sa bilang ng mga kaaway na natanggal sa mga digmaan. Ang mga Greek, Romano, at mga knight ng medieval ay may kaugalian na ilagay ang mga malalaking balahibo sa kanilang damit.

Pinagmulan: pixabay.com

Ang mga sumbrero ng Musketeers ay pinalamutian ng mga malalaking balahibo noong ika-17 siglo.

Ang pagbabata sa oras

Sa unang bahagi ng ika-17 siglo, ang feather art ay tumanggi nang malaki. Marami sa mga ibon na ginamit upang lumikha ng mga item ng damit ay naging mahirap makuha.

Gayunpaman, sa ikadalawampu siglo ang paggamit ng mga balahibo sa mga sumbrero ng kababaihan ay ipinagpatuloy, isang matikas na tampok sa fashion ng oras.

Sa kabila nito, ang mga balahibo na ginamit ay karaniwang mga manok, pugo, parakeet, peacock at duck, na tinina ng pinturang gawa ng tao.

Mga pamamaraan

Mga pamamaraan para sa mga karaniwang bagay

Bago simulan upang lumikha ng mga accessory tulad ng mga pulseras o sumbrero, kailangang ma-secure ng lovercas ang mga balahibo gamit ang mga lubid upang makatulong na mabigyan ang bagay na three-dimensionality. Susunod, kinakailangang mag-isip ng isang suporta na magsisilbing base upang sumunod o maghabi ng mga balahibo sa damit.

Sa maraming mga piraso, ang lovercas ay nakagawa ng mga maliit na piraso ng ginto, pilak at mahalagang bato.

Diskarte sa pagpipinta ng balahibo

Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga balahibo ay binuo sa pagdating ng mga Espanyol at itinuturing na isa sa mga pinaka-kumplikadong pamamaraan sa feather art. Ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga balahibo ay madalas na tinatawag na "mosaic-type technique".

Ang pamamaraang ito ay ginagamit pangunahin sa mga kalasag at capes para sa mga mandirigma ng panahon; para sa ganitong uri ng damit ang pinakamahusay na balahibo ay dapat gamitin. Bago simulan ang piraso, isang layer ng karaniwang balahibo ay dapat ilagay upang makadagdag sa background ng gawain.

Sa dulo ng piraso, ang mga detalye ay ginawa gamit ang mahalagang balahibo upang makuha ang ninanais na kagandahan. Sa panahon ng pre-Hispanic, ang mga artista ay nakakabit ng mga balahibo na may mga bombilya ng orkid.

Diskarte sa thread na may balahibo

Ang feathered thread technique ay isang pamamaraan na isinagawa ng mga pre-Hispanic artist at itinuturing na isang antiquated technique. Marami sa mga piraso ay ginawa mula sa isang pababa: isang uri ng malambot na balahibo na naiiba sa mga tradisyonal.

Ang pamamaraan ay binubuo ng unyon ng dalawang mga cotton thread na baluktot upang hawakan. Sa pamamaraang ito, ang mga tela na may iba't ibang disenyo ng balahibo ay nabuo.

Pag-play

Montezuma plume

Ang Plume of Moctezuma ay isang korona ng mga balahibo na, ayon sa mga tradisyon, ay kabilang sa Aztec emperor Moctezuma II.

Ang piraso ay ginawa gamit ang mga balahibo ng ibon ng quetzal, pinalamutian ng iba pang mga uri ng balahibo, mga detalye sa ginto at mahalagang bato. Kahit na ang pinagmulan nito ay hindi sigurado, kilala na ginawa ito ng mga Amantecas ng mga pre-Hispanic beses.

Pinagmulan: es.m.wikipedia.org

Ito ay may taas na humigit-kumulang na 116 cm at isang diameter ng 175 cm. Kasalukuyan ito sa Museum of Ethnology sa Vienna, Austria. Ayon sa maraming mga iskolar ng sining na ito, ang piraso ay hindi itinuturing na isang plume o sumbrero, ngunit isang kapa.

Mass ng Saint Gregory

Ang Misa ng Saint Gregory ay isang pagpipinta ng Aztec na may mga balahibo na ginawa ni Diego de Alvarado Huanitzin (pamangkin at anak na lalaki ni Moctezuma II). Ang gawain ay nagsilbing handog kay Pope Paul III at kinikilala bilang isa sa mga pinakalumang piraso ng sining na may temang Christian-themed.

Ito ay kinakatawan sa isang panel, na may mga diskarte sa pagpipinta ng mural na may mga katangian ng sining ng balahibo. Ang piraso ay nagsasalaysay ng isang eksena mula sa isang Eukaristiya na ginanap ni Pope Saint Gregory the Great, sa araw ng Pasko, nang maganap ang himala ng pagpapakita ni Cristo.

Pinagmulan: es.m.wikipedia.org

Sa pagpipinta, ipinakita si Kristo na nagpapakita ng kanyang mga sugat na napapalibutan ng mga elemento ng Eukaristiya at mga dumalo sa misa.

Ang mantle ng Zinacantepec

Ang mantika ng Zinacantepec ay kumakatawan sa isa sa mga pinakahusay na gawa ng panahon ng kolonyal. Ang piraso na ito ay ginawa ng Amantecas, gamit ang pamamaraan ng spun at baluktot na balahibo.

Ang mga eksenang lumilitaw sa mantle na nakikilala sa isa sa mga mitolohiya ng Mexico hinggil sa paglikha ng mundo. Sa buong paglalaro, ang pagkamatay ng dobleng ulo na agila ay isinalaysay kapag ito ay umaakyat patungo sa langit upang maging araw at buwan.

Ang piraso na ito ay naingatan at napanatili mula nang likha ito. Kasalukuyan ito sa National Museum of the Viceroyalty, sa Mexico. Ito ay protektado ng isang baso na pinoprotektahan ito mula sa ilaw, init at alikabok.

Mga Sanggunian

1. Lahat tungkol sa feather art, Canal Minsan, (2014). Kinuha mula sa youtube.com
2. Mass ng San Gregorio, Portal ng Complutense University of Madrid, (nd). Kinuha mula sa ucm.es
3. Ang mantika ng Zinacantepec ay may isang bagong lalagyan na protektahan ito mula sa ilaw, alikabok at apoy, Website ng National Institute of Anthropology and History, (2015). Kinuha mula sa hindih.gob.mx
4. Mga balahibo sa Mexico, Wikipedia sa Ingles, (nd). Kinuha mula sa Wikipedia.org
5. Penacho de Moctezuma: 10 Mga Kagiliw-giliw na Katotohanan Tungkol sa Bahaging Ito, Janeth Ochoa, (nd). Kinuha mula sa mexicodesconocido.com.mx