POSTMODERN ART: PINAGMULAN, KATANGIAN, PAMAMARAAN, GUMAGANA - ART - 2025

Ang artmodernistang sining ay nauugnay sa postmodernism, isang kilusang pangkultura at intelektwal na lumitaw sa pagtatapos ng ikadalawampu siglo na nailalarawan ng individualism, ang pagtatapos ng utopias at pintas ng rasyonalismo.

Ito ay nakatayo para sa paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag, kung saan pinagsama ang mga elemento ng lahat ng mga nakaraang estilo at mga alon, mula sa mga klasiko hanggang sa avant-garde.

Hinahalo ng postmodernism ang mga imahe ng tradisyunal na sining na may graffiti, mga patalastas, pelikula at telebisyon. Pinagmulan: pixabay.com

Sa ganitong paraan, ang kanyang mga gawa ay naghahalo ng mga imahe ng tradisyunal na sining na may graffiti, mga patalastas, sinehan at telebisyon, sinusubukan upang ipakita ang kaguluhan ng mundo ngayon na overpopulated sa impormasyon.

Kaugnay nito, isa pa sa mga natatanging aspeto nito ay ang paggamit ng teknolohiya, kabilang ang mga larawang larawan, audio at video at pagmamanipula upang makakuha ng mga bagong pananaw. Sa pamamagitan ng mga diskarte at mga ideya sa pag-recycle mula sa lahat ng paggalaw, ang postmodern art ay walang konkreto at tinukoy na istilo, na lampas sa konsepto.

Para sa kadahilanang ito, pinagsama ng kanyang uniberso ang isang malaking bilang ng mga panukala, kabilang ang trans-avant-garde, neo-expressionism, libreng figur, simulationism, masamang pagpipinta, neo-pop, ang bagong imahe, superflat at neo-Mannerism.

Pinagmulan at kasaysayan ng postmodernism

Bagaman naroroon na ang kanyang mga ideya noong 70s, ang postmodernismo ay nabuo noong dekada 80 bilang isang kilusan upang tanggihan ang pagiging moderno.

Ang ilang mga istoryador ay nagtuturo sa pagbagsak ng Berlin Wall noong 1989 bilang pagbagsak sa pagitan ng isang pananaw at sa iba pa, na nagbigay ng higit na indibidwal na pananaw sa mundo na kulang sa pangako sa lipunan.

Ito ay isang oras na minarkahan ng isang pakiramdam ng pagkadismaya at pagkadismaya sa mga ideya ng pag-unlad, na gumaganap bilang isang archetype ng mga nakaraang henerasyon.

Sa kabilang banda, ang nakatatakda sa bagong paglilihi na ito ay pagtatapos sa mga idealismo at utopias, kasabay ng isang pagsisisi sa politika at relihiyon, at isang demystification ng kanilang mga pinuno.

Pagkabigo ng pagiging moderno

Ang postmodernism ay nai-post ang kabiguan ng pagiging moderno sa tatlong pangunahing mga aspeto ng pag-iisip nito:

1- Ang pangitain ng edukasyon at kultura bilang paraan upang makamit ang pantay na pagkakataon.

2- Iyon sa paglago ng ekonomiya at pag-unlad sa pamamagitan ng trabaho.

3- Iyon sa Marxismo at liberalismo bilang matagumpay na konsepto sa politika.

Ang pilosopo ng Pranses na si Jean-François Lyotard, ay itinuturing na isa sa mga mahusay na nag-iisip ng kilusang postmodern, ay nagpatunay na ang mga kwento habang ipinaglihi hanggang sa mamatay ang pagiging moderno at mula ngayon ay kailangang masanay na mag-isip nang walang mga hulma o pamantayan.

Mga katangian ng postmodern art

Ang sining ng postmodern ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

- Maghanap para sa mga bagong anyo ng expression.

- Kombinasyon ng mga pamamaraan mula sa iba't ibang mga alon, mula sa klasikal na sining hanggang sa paggalaw ng avant-garde.

- Paggamit ng teknolohiya para sa paglikha.

- Eksperimento sa mga kulay at texture.

- Pagpapahalaga sa tanyag na kultura.

- Pag-recycle ng mga materyales.

- Libreng pagpipilian at pagmamanipula ng mga estilo.

- Kalabuan. Ang mga gawa ay may maraming mga kahulugan at ang bawat manonood ay maaaring makahanap ng kanilang sariling.

- Personal at indibidwal na pangitain at kawalan ng pangako sa lipunan.

- Pangunahin ng mga fragment sa kabuuan.

- Pagsamba sa mga form at paghahanap para sa mga kaibahan sa pagitan ng iba't ibang henerasyon ngunit mula sa isang kasalukuyang punto ng view.

Art pa rin ang arte

Ang artista ng konsepto ng Aleman-Amerikano na si Hans Haacke ay tinukoy ang postmodernismo na may isang parirala mula sa Aleman na nobelang Goethe, na naging isang simbolo ng kilusang ito: "sining ay arte pa rin."

Pinaghahanap niya ito upang ma-demystify ang kanyang dapat na kapangyarihan upang baguhin ang lipunan at mag-apela na pahalagahan ang kanyang kagandahan mula sa isang layunin na pananaw.

Sa kahulugan na iyon, ang mga gawa sa postmodern ay hindi nais na baguhin ang mundo o gumana bilang isang avant-garde. Ang nag-iisang layunin nito ay pahalagahan bilang isang imahe at bilang isang artistikong bagay.

Mga diskarte sa sining ng postmodern

Sa loob ng kilusan ng postmodern na magkakaibang mga diskarte at mga ekspresyon ng artistikong kasama, kasama na ang mga trans-avant-garde, neo-expressionism, libreng figur, simulationism, masamang pagpipinta, neo-pop, superflat, neomanierism at ang bagong imahe (bagong imahe). .

Ang transvanguardia

Lumitaw ito sa Italya noong unang bahagi ng 1980s sa pagsalungat sa "arte lataa", isang mas maagang paggalaw kung saan ang mga mahihirap at simpleng materyales ay ginamit para sa paglikha.

Ang trans-avant-garde ay naghangad na mabawi ang kagalakan sa pamamagitan ng paggaling ng mga klasikal na mga halagang may kaugnayan at subjectivism, at ang kanilang pagsasama sa makasagisag na sining.

Neo-expressionism

Lumitaw ito noong unang bahagi ng 1970 sa Alemanya bilang isang reaksyon sa minimalism at konseptong sining. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalik sa figur sa isang marahas at primitive na paraan, na naipakita sa paggamit ng mga diskarte sa krudo at mga konting kulay.

Ang kanyang mga gawa na ginamit upang magkaroon ng isang malaking format at makitungo sa mga sekswal, digmaan at satiriko na mga tema kung saan nakuha ng tao ang malaking kahalagahan.

Libreng figur

Arisen sa Pransya sa pagtatapos ng 70s, ang kasalukuyang ito ay na-highlight ng isang makasagisag na pagpipinta ng mahusay na intensity.

Ang mga pangunahing katangian nito ay isang kusang at simpleng estilo, inspirasyon ng rock, komiks, cartoon at sinehan, bukod sa iba pang mga elemento ng kultura ng masa.

Simulationism

Ito ay isang pagkakaiba-iba ng Aleman na neo-expressionism na lumitaw sa Estados Unidos noong 1980. Ito ay nakatayo para sa muling pagtatalaga ng iba pang mga artista at estilo, kung saan idinagdag nila ang isang paksang ugnay.

Ang hindi magandang pagpipinta

Lumitaw ito noong huling bahagi ng 1970s sa Estados Unidos, kasama ang punk culture, bagong alon at bagong metal, bilang isang kaibahan sa intelektwal at maginoo na sining.

Ang kalakaran na ito ay kumuha ng mga elemento mula sa art art sa kalye, tulad ng graffiti, stencil at billboard, na naglalayong i-highlight ang mga marginal na ideolohiya at subculture.

Neo pop

Ito ay isang na-update na bersyon ng pop art na lumitaw noong dekada 80. Tulad nito, ginamit nito ang mga elemento ng tanyag na kultura at ang mass media, ngunit inilapat ang mas advanced na pamamaraan bilang isang resulta ng mga bagong teknolohiya.

Neo-Mannerismo

Lumitaw sa Europa noong 80s, ang kalakaran na ito ay inspirasyon ng mga konsepto ng Mannerism, pagpipinta ng Renaissance ng Italya at Baroque, na nilapitan ng isang tiyak na kabalintunaan, na kadalasang nagreresulta sa isang parody at isang karikatura.

Ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay mga pigura ng tao, na ipinakita sa mga hindi komportableng sitwasyon.

Ang bagong imahe (bagong imahe)

Lumitaw ito sa Estados Unidos noong huling bahagi ng 1970. Ang estilo nito ay katulad ng mga komiks at pinagsama na mga elemento ng mataas na sining na may tanyag na sining.

Ang kanyang pangalan ay nagmula sa eksibisyon na "New Image Painting" na gaganapin sa New York noong 1978 at ang kanyang mga gawa ay tumayo mula sa mga European currents sa pamamagitan ng pag-alok ng higit na pagkakaiba-iba.

Ang superflat

Ito ay isang kilusan na lumitaw sa Japan noong 1990s na tumanggi sa modernong sining bilang mainip at elitist. Sa halip ay iminungkahi nito ang isang diskarte sa tanyag na kultura, lalo na ang otaku subculture, na may kaugnayan sa anime, manga at cosplay.

Ang kanyang mga gawa na ginamit upang magsama ng isang kritikal na pagtingin sa consumerism at sekswal na fetishism na lumitaw pagkatapos ng Westernization ng post-war na kulturang Hapon.

Mga gawa ng kinatawan at artista

Ang sining ng postmodern ay hindi hinahangad na baguhin ang mundo o gumana bilang isang avant-garde. Pinagmulan: pixabay.com

Nag-salle si David

(1952), Amerikano. Isa siya sa mga pinaka kinatawan na numero ng plastik na postmodernism. Pangunahing gumagana: To Be Titled, Satori Three Inches sa loob ng Iyong Puso, Demonic Roland, Armic ni Gericault at Sextant sa Dogtown.

Georg baselitz

(1938), Aleman. Siya ay isang neo-expressionist na pintor. Mga pangunahing gawa: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler at Nachtessen sa Dresden.

Mayaman si Gerhard

(1932), Aleman. Siya ay isang muralist at pintor na ang trabaho ay batay sa mga litrato. Pangunahing gumagana: Mga tsart ng Kulay, Inpaitings, Arbeiterkampf, Grey na Mga Pintura at Apatnapu't walo na Mga Larawan.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), Amerikano. Siya ay isang artista na gumamit ng graffiti bilang batayan upang lumikha ng mga kuwadro na gawa sa collage sa mga tela. Pangunahing gumagana: Pagsakay sa Kamatayan, Sa Italyano, Charles ang Una, Mga Manlalaro ng Bingi, Dustheads at Boy at aso sa isang Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), Amerikano. Siya ay isang pintor na nakatala sa hindi magandang kilusang pagpipinta. Pangunahing gumagana: Mga Plato na Pintura, Huling Araw ni Kristo, Ang Mag-aaral ng Prague, Larawan ng Sarili sa Shadow at Untitled (View of Dawn in the Tropics).

Takashi murakami

(1962), Japanese. Itinuturing siyang tagapagtatag ng superflat kasalukuyang. Main works: My Lonesome Cowboy, G. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, Isang Homage to Monopink 1960 at Eye Love Superflat (Black).

Jeff Koons

(1955), Amerikano. Siya ay isang neo-pop sculptor at pintor. Pangunahing gawa: Ballong Dogs, Michael Jackson at Bubbles, String of Puppies, Tulips at Banality.

Andreas Gursky

(1955), Aleman. Siya ay isang litratista na kilala para sa pagsasama ng totoong mga imahe sa iba pang mga nabuong computer. Pangunahing gawa: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange at Exchange Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), Canada. Siya ay isang litratista na bahagi ng kilusang photo-conceptualism, na ginagaya ang mga epekto ng sinehan at pagpipinta sa kanyang mga imahe. Pangunahing gawa: The Flooded Grave, Larawan para sa Babae at Tattoos at Shadows.

Mga Sanggunian

1. Muzzle, Valeriano (1993). Modern at postmodern. Kasaysayan 16, Madrid. Espanya.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Nasanay na ang postmodernism sa pag-iisip nang walang mga hulma o pamantayan." Pahayagan ng El País. Espanya. Magagamit sa: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Pagkakabago: pagkabulok o paglaban. Mga Teknolohiya. Madrid. Espanya.
4. Hassa, I. (1985). Ang kultura ng postmodernism. Teorya, Kultura at Lipunan.
5. Postmodern Art, Wikipedia. Magagamit sa: es.wikipedia.org