RENAISSANCE ART: MGA KATANGIAN, PAGPIPINTA, ARKITEKTURA - ART - 2025

Ang sining ng Renaissance ay isang estilo ng artistikong kinabibilangan ng pagpipinta, iskultura at arkitektura na lumitaw sa Europa sa paligid ng 1400; partikular sa Italya. Ang Art ay isa sa mga pangunahing exponents ng European Renaissance. Sa yugtong ito, ang mga artista na may renown pa rin, tulad ng Boticelli, Giotto at van der Weyden, ay nagsimulang kilalanin.

Ang yugtong ito sa kasaysayan ng tao ay tinawag na Renaissance sapagkat ito ay isang panahon na nagpakita ng isang serye ng mga makabuluhang pagpapabuti sa mga akdang pampanitikan, pilosopikal, musikal at pang-agham. Ito ay isang panahon na nagmula sa Italya sa pagtatapos ng medieval Europa, bago kumalat sa nalalabing bahagi ng kontinente.

Ang kilusan ay batay batay sa isang kumbinasyon ng mga aspeto ng medyebal ng oras at modernong mga ideya na nagsimulang lumitaw noong unang bahagi ng ika-15 siglo.

Ang panahon ay nagdulot ng pagbabago sa Europa na nagbago sa takbo ng lipunan ng sangkatauhan sa isang positibong paraan, at inilatag ang mga pundasyon para sa pagpapaunlad ng mga modernong lipunan.

Pangkalahatang katangian

Impluwensya ng sining na Greek

Isa sa mga pangunahing kadahilanan na nakakaimpluwensya sa pagbabago ng kultura sa pang-unawa sa sining ay ang impluwensya ng iskultura ng Greek at pagpipinta. Sa katunayan, maraming mga aspeto ng Renaissance ay katulad ng mga naroroon sa mga likhang sining ng Greece.

Nangyari ito matapos mag-aral ang mga artista ng Italyano sa mga teksto ng teksto, gawa, at sining bilang inspirasyon para sa kanilang mga nilikha. Ang nakaimpluwensya sa pagbabagong ito sa pang-unawa ng sining ay si Petrarca, isang sikat na artista ng Italya noong ika-14 na siglo.

Nagdulot ito ng isang kilusan na hindi lamang batay sa pagpapasadya ng kultura ng tao sa isang panahon ng pasimula ng medyebal, ngunit sumunod din sa mga tradisyunal na prinsipyo ng mga sinaunang akda na minarkahan ng bago at pagkatapos ng sining.

Humanismo

Karamihan sa sining na ginawa sa Renaissance ay binigyang inspirasyon ng pilosopikal na paniniwala ng humanismo. Sa pamamagitan ng kanyang sarili, ang humanismo ay may mahalagang papel sa pagkamit ng hindi mabilang na mga nagawa sa sinaunang Greece, tulad ng pagtaas ng mga demokratikong ideya sa politika.

Ang paniniwalang ito ay nakatulong sa mga artista na isantabi ang impluwensya sa relihiyon na karaniwang isinama sa mga gawa ng panahon.

Sa katunayan, ang pagpapakilala ng humanismo sa mundo ng artistikong naging sanhi ng higit na kahalagahan na maibigay sa representasyon ng mga pagkilos na itinuturing na mga kasalanan at upang mas malinaw na magsalita ng relihiyon.

Ang humanismo ay nagdulot din ng higit na pansin na mababayaran sa mga detalye ng mga tampok ng mga tao sa pagpipinta.

Ang mga gawa ng Renaissance ay nakatuon sa paniniwala ng humanistic na ang mga tamang pagkilos ang susi sa kaligayahan, ngunit ang impluwensya sa relihiyon na maaaring ituring ng konseptong ito.

Pinahusay na pagpipinta

Noong ika-15 siglo, maraming mga kilalang pintor ng Dutch ang nakabuo ng mga pagpapabuti sa paraan ng nilikha ng pagpipinta ng langis. Sa panahon ng Renaissance, ang mga artist ng Italyano ay gumagamit ng mga bagong pamamaraan sa Dutch upang mapabuti ang kanilang mga kuwadro.

Ang kababalaghan na ito ay may mga epekto sa kalidad at tagal ng mga likhang sining, bilang karagdagan sa pagdala ng mga makabuluhang pagbabago sa pagpipinta sa isang scale sa mundo.

Bilang karagdagan, ang Renaissance ay naganap sa malaking bahagi salamat sa pagkakaroon ng napakatalino na mga character na Italyano. Marami sa mga ito ay itinuturing na pinakamahusay sa lahat ng oras sa mga tuntunin ng impluwensya, tulad nina Piero della Francesca at Donatello.

Ang pagkakaroon ng mga artista na ito ang gumawa ng kalidad ng sining sa pangkalahatan ay mapabuti ang hindi kapani-paniwalang, dahil kahit na ang hindi gaanong kilalang mga pintor ay inspirasyon ng paglitaw ng mga bagong pamamaraan upang mapagbuti ang kanilang sariling mga likha.

Renaissance ng komersyo

Ang Renaissance ay pinahusay ng bagong kapasidad ng mga rehiyon upang makipagkalakalan gamit ang kanilang sariling likas na pag-aari.

Sa madaling salita, ang bawat rehiyon ay bumuo ng isang sistema ng kalakalan ng pag-export na ginawa ang pagtaas ng yaman nito.

Bilang karagdagan, si Florence ay naging isang napakahalagang sentro ng kultura sa oras salamat sa pagpapasinaya ng Medici Bank, na hindi kapani-paniwalang pinahusay ang kayamanan ng lungsod at binuksan ang hindi mabilang na mga pintuan sa mga artista ng Italya.

Ang muling pagsasama ng mga klasikal na teksto

Isa sa mga pangunahing impluwensya sa panitikan ng Renaissance ay ang muling pagpapakita ng mga tekstong medyebal na nawala sa Madilim na Ages ng sangkatauhan.

Ang mga taong pampanitikan na nag-aral ng mga tekstong ito ay gumagamit ng kanilang mga impluwensya upang mapagbuti ang kanilang mga gawa at magbigay ng isang antigong ugnayan sa kilusan, na noon ay kontemporaryo.

Impluwensya ng Kristiyanismo

Bagaman ang mga gawa na nilikha sa panahon ng Renaissance ay hindi nakatali sa pintas ng Simbahang Katoliko, ang relihiyong Kristiyano ay nagsilbing positibong impluwensya para sa ilang mga exponents ng kilusang pangkulturang ito.

Kabilang sa mga ito ay si Erasmus, ang taong pampanitikan ng Dutch, na ginamit ang Kristiyanismo sa unang apat na siglo bilang isang inspirasyon sa kanyang mga gawa.

Mga prinsipyo ng estetika

Bilang karagdagan sa mga sagradong imahe, marami sa mga akda ng mga artista ng Renaissance na humarap sa mga tema tulad ng kasal, kapanganakan, o pang-araw-araw na buhay pamilya.

Ang gitnang uri ng Italya ay naghangad na tularan ang aristokrasya upang itaas ang katayuan sa lipunan, at ang isa sa mga paraan ay sa pamamagitan ng pagbili ng sining para sa kanilang mga tahanan.

Bagaman ang mga gawa at arkitektura ng arkitektura ay malapit na nauugnay sa sinaunang kultura ng Greek at Roman, ang pagpipinta ng Renaissance ay mayroong isang bilang ng mga partikular na katangian na ginawa itong natatangi.

Ang isa sa mga ito ay proporsyon bilang pangunahing tool ng sining. Noong nakaraan, karaniwan na huwag pansinin ang totoong proporsyon ng mga tao kapag bumubuo ng isang pagpipinta, dahil ang iba pang mga aspeto ay binigyan ng higit na kaugnayan. Gayunpaman, nagbago ito sa pagsasama ng humanism sa pilosopiya ng mga artista.

Ang diskarte sa pananaw ay sinamahan din ng foreshortening. Ang pamamaraan na ito ay binubuo ng pagpipinta ng isang bagay na mas malapit kaysa sa tunay na ito, upang baguhin ang visual na pokus ng sinuman na pinahahalagahan ang gawa.

Si Da Vinci ang kauna-unahang artista ng Italya na nag-barya ng term na kilala ngayon bilang sfumato. Ang pamamaraan na ito ay inilapat upang magbigay ng isang three-dimensional na pananaw sa pagpipinta ng Renaissance. Natupad ito sa pamamagitan ng paggawa ng isang banayad na paglipat ng kulay sa pagitan ng mga gilid ng bawat bagay at background ng background.

Ang huling emblematic technique ng Renaissance ay chiaroscuro, na pinagsama ang mga malakas na tono ng ilaw na may mababang mga tono ng ilaw upang lumikha ng isang three-dimensional na pananaw, katulad ng sfumato.

Pagpipinta

katangian

Klasralismo at pagiging totoo

Ang Klasralismo ay isa sa mga uso na ginamit ng mga artista ng panahon ng Renaissance upang matukoy ang pamamaraan ng kanilang mga gawa.

Ang Klasralismo ay isang pamamaraan na nagtaguyod na dumikit sa mga klasikal na sining, na naghahanap upang makalikha ng mga gawa na simple, aesthetically balanse, malinaw sa mata at paggamit ng mga tradisyon ng Kanluranin.

Bilang karagdagan, ang mga gawa ay nagtaguyod ng pisikal na realismo, isang pangunahing katangian na dinala ng pilosopiya ng humanista.

Mannerismo

Habang papalapit ang panahon ng Renaissance, ang mga pintor ay nagsimulang iwanan ang pagiging klasiko at dumikit sa Mannerismo.

Ang teknolohiyang ito ay naghahangad na ipahayag ang isang maliit na pagiging kumplikado sa mga gawa, na ang dahilan kung bakit ang mga pisikal na porma ng mga bagay ay may posibilidad na maipinta nang higit pa kaysa sa kaugalian sa simula ng kilusan.

Katolisismo

Isa sa mga kadahilanan kung bakit napakaraming mga gawa ng sining na may mga eksena mula sa Katolisismo ay dahil sa panahong ito ay inatasan ng Simbahang Katoliko ang maraming mga pintura sa mga artista ng Italya.

Ang kilusan ng pagpipinta ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng maraming mga nakakatulad na gawa ng relihiyong Katoliko.

Mga kinatawan

Ang mga pangunahing pintor ng Renaissance ay ang mga Italyano. Gayunpaman, habang kumalat ang kilusan sa buong Europa, lumitaw ang iba pang mahahalagang mga numero, lalo na sa Netherlands at Espanya.

Leonardo da Vinci, pangunahing exponent ng Renaissance

Leonardo da Vinci

Posibleng ang kinikilalang artista ng Renaissance ngayon. Lumikha si Da Vinci ng mga natatanging gawa na naging mahalagang mga site ng pamana sa mundo, tulad ng Mona Lisa o The Last Supper.

Bilang karagdagan, siya ay isa sa mga pinakamahalagang pigura ng Renaissance, na nag-aambag ng makabagong kaalaman sa iba't ibang lugar ng pag-aaral sa agham at panlipunan.

Sandro Botticelli

Si Botticelli ay isa sa mga nangungunang artista ng unang Renaissance. Ito ay mula sa paaralan ng Florence at bahagi ng Golden Age ng ika-16 na siglo na mga pinturang Italyano. Inilaan niya ang kanyang sarili sa pagpipinta ng gawaing gawa-gawa at relihiyon.

Miguel Angel

Si Michelangelo ay isang pintor ng Italyano, eskultor at arkitekto na posibleng isa sa mga may-akda ng Renaissance na may pinakamahusay na napanatili na gawa mula pa noon.

Nilikha niya ang mga gawa tulad ng The Last Judgment at pininturahan ang isa sa pinaka-kahanga-hangang mga likhang sining sa kasaysayan: ang kisame ng Sistine Chapel.

Bruegel

Si Pieter Bruegel ay isang pintor ng Dutch at isa sa mga nangungunang exponents ng pagpipinta ng Renaissance sa kanyang bansa. Inilaan niya ang kanyang sarili sa paglikha ng mga landscape at pang-araw-araw na mga eksena, na naglalarawan ng iba't ibang mga pang-araw-araw na mga eksena at mga panahon ng taon.

El greco

Si El Greco ay isang Greek-Hispanic na pintor na ginamit upang lagdaan ang kanyang mga kuwadro sa Griego. Siya ang pangunahing at pinakamahalagang kinatawan ng Renaissance ng Espanya, at ginamit ang isang dramatiko at estilo ng ekspresyonista. Siya ay itinuturing na pangunahan ng parehong Cubism at Expressionism.

Pangunahing gawa

- Ang Adorasyon ng Kordero ng Diyos, Hubert at Jan Van Eyck, 1430.

- Pag-aasawa ng Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Spring, Sandro Botticelli, 1470s.

- Ang Huling Hapunan, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Ang kisame ng Sistine Chapel, Michelangelo, 1510.

- Ang Paaralan ng Athens, Raphael, 1511.

Arkitektura

katangian

Pang-refer sa estilo ng Gothic

Ang mga ideya ng mga arkitekto ng Renaissance ay sumalungat sa mga ideya ng Gothic na lumilikha ng mga istruktura na may mataas na antas ng pagiging kumplikado sa kanilang disenyo at mahusay na taas.

Sa halip, natigil sila sa mga klasikong ideya ng paggawa ng malinis na mga istraktura na kasing simple hangga't maaari. Ito ang humantong sa paglikha ng bilugan na arkitektura.

Gusali ng Renaissance

Mga kadahilanan

Ang panlabas ng mga gusali ng Renaissance na ginamit upang palamutihan ng mga klasikal na motif tulad ng mga haligi at arko.

Upang lumikha ng mga motif na ito, ang mga exteriors na dati ay medyo flat, na nagsisilbing isang uri ng canvas upang mamaya ay madayandayan. Ang mga ideya ng sinaunang tradisyonal na sining ay malinaw na naaninag sa mga ibabaw na ito.

Mga Gusali

Ang pinakakaraniwang mga gusali ng panahon ay ang mga simbahan, mga mansyon ng lunsod, at mga eksklusibong mga mansyon ng bansa. Marami sa mga pinakamahusay na kilalang disenyo sa arkitektura ng Renaissance ay nilikha ng artist na Italyano na Palladio.

Mga kinatawan

Brunelleschi

Ang may-akda na ito ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahalagang arkitekto sa kasaysayan, bilang karagdagan sa itinuturing na unang engineer ng modernong panahon.

Isa siya sa mga founding father ng Renaissance at isa sa mga unang artista na kumilos bilang tagaplano at tagabuo ng kanyang sariling mga gawa.

Siya ay kinikilala higit sa lahat para sa pagbuo ng isang pamamaraan na may kakayahang kumatawan na may matinding kahusayan sa linear na pananaw, karaniwan sa panahon ng Renaissance.

Alberti

Si Alberti ay tinawag na huwarang tao sa panahon ng Renaissance. Nag-ambag siya ng iba't ibang mga ideya sa iba't ibang mga humanistic na patlang, na nagpupuno sa bawat isa upang lumikha ng isang natatanging istilo ng oras.

Karaniwan siyang kinikilala para sa kanyang trabaho sa mga facades ng arkitektura, dahil ito ang lugar kung saan siya pinakalaki.

Twine

Si Donato Bramante ay ang unang arkitekto na nagpakilala sa estilo ng artistikong arkitektura ng Renaissance sa Milan, bilang karagdagan sa pagdala ng istilo ng yumaong panahon ng Renaissance sa Roma. Dinisenyo pa niya ang Basilica ng Saint Peter, isang gawa na kalaunan ay pinatupad ni Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Ang Sangallo ay lumikha ng isa sa pinakamahalagang gawa ng panahon ng Renaissance sa Italya; sa katunayan, higit na kinikilala siya para sa paglikha ng Palazzo Farnese, ang gusali kung saan nakatira ang prestihiyosong pamilyang Farnese.

Ang Sangallo ay isa sa mga pangunahing alagad ng Bramante, at ang kanyang arkitektura ay naiimpluwensyahan ng artist na ito.

Palladio

Si Andrea Palladio ay isang arkitekto na binuo sa Renaissance Venice. Ang kanyang impluwensya mula sa sinaunang sining ng Roma at Griyego na ginawa sa kanya ng isa sa pinakamahalagang mga pigura sa kasaysayan ng arkitektura.

Pag-play

-Cathedral ng Florence, Di Cambio at Brunelleschi, 1436.

-Basilica ng Saint Peter, Bramante, Michelangelo, Maderno at Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Ang Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica ng San Lorenzo, Brunelleschi, Miguel Ángel, 1470.

Paglililok

katangian

Lakip sa klasikong

Tulad ng pagpipinta, ang iskultura ng Renaissance ay karaniwang tinukoy ng parehong mga katangian tulad ng mga iskultura ng pre-Middle Ages.

Ang mga tampok ng bawat isa ay malinaw na pinukaw ng klasikal na iskultura at hinahangad namin na makahanap ng isang mas mataas na antas ng pagiging totoo sa bawat gawain sa pamamagitan ng pag-ukit ng anatomikong proporsyon.

David, ni Michelangelo

Pagtaas sa pamumuhunan

Sa panahon ng Renaissance ang mga lokal na pamahalaan ng bawat lungsod (lalo na si Florence) ay gumawa ng isang makabuluhang pamumuhunan ng pera sa iskultura.

Kaugnay nito, ang mga taong may malaking kakayahan sa pang-ekonomiya ay namuhunan din ng malaking halaga ng pera, ang pag-upa ng mga eskultor upang lumikha ng mga isinapersonal na gawa.

Ang bilang ng mga bagong tagapag-empleyo na interesado sa pamumuhunan sa iskultura ay makabuluhang pinahusay ang kanilang paglikha, na kung saan ginawang isang eskultor ng isang mas kapaki-pakinabang na propesyon.

Karaniwan din ang paglikha ng mga busts sa oras na ito, kasama ang mga kilalang artista na lumilikha ng mga gawa ng estilo na ito simula sa 1450.

Dapat pansinin na ang Simbahan ay mayroon ding mataas na impluwensya sa iskultura, tulad ng nangyari sa pagpipinta ng Renaissance. Para sa kadahilanang ito, marami sa mga gawa na nilikha, kapag hiniling ng Simbahan, ay mga temang Kristiyano.

Renaissance payunir

Ang iskultura ay ang una sa mahusay na sining na gumawa ng hakbang patungo sa kung ano ang kilala ngayon bilang Renaissance. Ang paglikha ng mga naka-sculpted na pinto para sa Florence Cathedral ay sinasabing ang unang gawain na may malinaw na klasikal na impluwensya na nilikha sa Italya.

Ang malikhaing potensyal ng iskultura sa unang bahagi ng Renaissance ay mas malaki kaysa sa pagpipinta. Ito ay dahil sa malaking bahagi sa potensyal ng malikhaing ng isa sa mga maagang exponents nito: Donatello.

Mga kinatawan

Donatello

Si Donatello ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista ng Renaissance salamat sa malaking bilang ng mga orihinal na ideya na dinala niya sa iskultura.

Nagkaroon siya ng isang walang katumbas na talento ng artistikong, na nagpahintulot sa kanya na magtrabaho nang kumportable sa iba't ibang mga materyales tulad ng tanso, kahoy, at luad.

Nakikipagtulungan siya sa iba't ibang mga katulong at nakapagbuo ng isang bagong pamamaraan para sa pag-sculpting ng maliliit na piraso, bagaman ang pangunahing trabaho ay ang paglikha ng mga gawa para sa gawaing arkitektura.

Miguel Angel

Bagaman si Michelangelo ay isang maimpluwensyang pintor, ang lugar kung saan siya pinalakas ay iskultura.

Pinatay niya ang dalawa sa mga pinaka-maimpluwensyang gawa ng iskultura sa kasaysayan ng tao: La Piedad at David. Ang impluwensya ni Michelangelo ay medyo malaki sa lahat ng pangunahing mga sanga ng sining ng Renaissance.

Lorenzo Ghiberti

Si Ghiberti ay isa sa mga unang maimpluwensyang artista ng panahon ng Renaissance. Siya ang namamahala sa orihinal na paglikha ng mga pintuan ng Baptist area ng Florence Cathedral, na pinangalanan ni Michelangelo mismo bilang ang Gates of Paradise.

Giambologna

Ang Giambologna ay isang artista na nagmula sa kung ano ngayon ang Belgium, ngunit nanirahan at nagtrabaho sa Italya. Siya ay lubos na kinikilala bilang isa sa mga nangungunang Mannerist artist ng Renaissance. Ang kanyang gawain sa tanso at marmol ay may mataas na impluwensya sa mga artista ng panahong iyon.

Andrea del Verrochio

Si Del Verrochio ay isa sa mga artista ng Renaissance na ang impluwensya ay medyo makabuluhan, ngunit lampas sa kanyang mga gawa, kinikilala siya para sa bilang ng mga artista na sinanay niya.

Siya ay nagmamay-ari ng isang pangunahing paaralan ng sining sa Florence, at ito ang humantong sa kanya sa pagsasanay ng mga mahahalagang artista tulad nina Leonardo Da Vinci at Pietro Perugino.

Pag-play

- David, Donatello, 1440.

-Kalkula ni Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

- David, Miguel Ángel, 1504.

- La Piedad, Miguel Ángel, 1515.

- Hercules at Neceo, Giambologna, 1599.

Mga Sanggunian

1. Renaissance, Encyclopedia ng Early Modern World, 2004. Kinuha mula sa encyclopedia.com
2. Mga Artistang Renaissance ng Italya at Renaissance Artists, Renaissance Art Website, (nd). Kinuha mula sa renaissanceart.org
3. Renaissance Art at Architecture, Oxford Art, (nd). Kinuha mula sa oxfordartonline.com
4. Ang Renaissance, Western Sculpture; Encyclopaedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa brittanica.com
5. Sculpture ng Renaissance, Mahahalagang Humanities, 2013. Kinuha mula sa mahahalagang-humanities.net
6. Ang arkitektura ng Renaissance, Encyclopaedia Britannica, (nd). Kinuha mula sa brittanica.com
7. Pagpipinta ng Renaissance, Mahahalagang Humanidad, 2013. Kinuha mula sa mahahalagang-humanities.net
8. Ang arkitektura ng Renaissance, Mahahalagang Humanities, 2013. Kinuha mula sa mahahalagang-humanities.net
9. Mga pangalan ng artwork, petsa at artista na kinuha mula sa Wikipedia sa Ingles - wikipedia.org