TEQUITQUI ART: KASAYSAYAN, KATANGIAN AT PAMBIHIRANG GAWA - ART - 2025

Ang sining ng Tequitqui ay ang pangalang ibinigay sa mga pansining na paghahayag na ginawa ng mga katutubong tao ng Mexico at Gitnang Amerika pagkatapos ng pananakop ng mga Kastila. Ang ilang mga rehiyon kung saan makikita ang Mexico City, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, ang Estado ng Mexico at Chiapas.

Sa ika-16 na siglo, ang pagsasanib ng mga istilo at pamamaraan ng European at katutubong pamamaraan at lumikha ng isang bagong anyo ng pagpapahayag, na naipakita sa pagpipinta, eskultura at istruktura ng arkitektura noong panahong iyon. Ang mga gawa na ito ay higit sa lahat ay matatagpuan sa mga facades ng mga templo ng mga Kristiyano, monasteryo at kumbento, sa mga krus ng atrial at sa interior mural ng mga kapilya.

Tumawid sa tequitqui art na matatagpuan sa pasukan ng Calvario Chapel sa Mexico. Pinagmulan: Andrea.merelo.

Ang salitang tequitqui ay mula sa pinagmulan ng Nahuatl at nangangahulugang "tributary." Ang termino ay ginamit sa kauna-unahang pagkakataon ng mananalaysay at kritiko ng sining na si José Moreno Villa, sa kanyang aklat na The Mexican in the Plastic Arts (1948). Doon niya ito tinukoy bilang isang kakaibang halo ng mga istilo, na kabilang sa tatlong magkakaibang panahon: Romanesque, Gothic at Renaissance.

Para sa kanyang bahagi, bininyagan ito ng Mexican researcher na si Constantino Reyes-Valerio bilang "Indo-Christian art" sa kanyang aklat na Indo-Christian Art. Sculpture mula ika-16 na siglo sa Mexico (1978). Sa pangalang ito ay pinagsama niya ang tema ng mga gawa, na kung saan ay Kristiyano, na may pinagmulan ng artist na gumawa sa kanila, na India.

Kasaysayan ng sining ng tequitqui

Bago ang pagdating ng mga Espanyol, ang sining ng mga katutubong kultura ay umiikot sa kanilang mga relihiyon. Sa pamamagitan niya ay ipinahayag ng mga katutubo ang kanilang mga tradisyon at nagbigay pugay sa kanilang mga divinidad sa pamamagitan ng mga eskultura, monumento at iba pang mga gawa.

Matapos ang pananakop, ang mga misyonaryong Franciscan, Dominican at Augustinian ay naghangad na puksain ang mga paniniwala na ito at itanim sa kanila ang pananampalatayang Kristiyano.

Hindi madali ang gawain. Sa isang banda mayroong mga paghihirap sa wika at sa kabilang banda ang mga Indiano ay tumanggi na iwanan ang kanilang mga kasanayan at ritwal.

Nakaharap dito, ang pinakadakilang pagsisikap ng mga monghe na nag-target sa mga katutubong katutubong, na dahil sa kanilang kabataan ay may pinakamaliit na nasusunog na kaugalian at mas madaling kapitan.

Ang Christian art na may katutubong pagkakagawa

Ang buong panahon ng pag-eebang ebanghelisasyon ay kasabay ng pagtatayo ng mga monasteryo, kumbento, at mga kapilya na napapaloob sa hindi mabilang na mga eskultura at nakalarawan.

Ang karamihan ay may temang Kristiyano at ginawa ng mga Indiano, sa ilalim ng intelektwal na direksyon ng mga prayle.

Kabilang sa iba pang mga gawain, ang mga katutubo ay namamahala sa pagputol at paghakot ng mga bato, pagbuong kahoy, paggawa ng dayap, at paggawa ng tisa. Ngunit bilang karagdagan, ang ilang mga mas kwalipikado, ay namamahala sa artistikong dekorasyon, pag-sculpting at pagpipinta.

Sa mga gawa na ito, na nagpapakita ng isang pagsasanib ng mga istilo at pamamaraan, ang mga katutubong artista ay covertly na kasama rin ang mga simbolo at palatandaan ng kanilang tradisyon at paniniwala.

Ang relihiyosong hybrid na ito ay nagbigay ng isang bagong anyo ng pagpapahayag, na tinawag bilang arte ng tequitqui.

Mga katangian ng sining ng tequitqui

Ang arte ng Tequitqui sa isa sa mga dingding ng dating Santiago Apóstol Convent sa Mexico. Pinagmulan: DavidConFran.

Sa kanyang aklat, itinuro ni José Moreno Villa na ang artistikong Tequitqui ay tila anachronistic: "ipinanganak ito sa labas ng oras, dahil ang indoctrine ng India ng mga prayle o masters mula sa Europa ay nakatanggap ng mga kopya, guhit, ivories, mayaman na tela bilang mga modelo. pagbuburda, breviaries, krus at iba pang mga bagay na ginawa sa iba't ibang mga panahon ".

Mula doon, kinuha ng mga artista ang kanilang inspirasyon at sa parehong oras ay nagdagdag ng kanilang sariling kaalaman at paniniwala. Para sa kadahilanang ito, ang mga gawa ng panahong ito ay nailalarawan sa pagsasanib ng mga estilo.

Ang isa pa sa mga nakamamanghang tampok nito ay ang improvisation. Bagaman may mga kaalaman ang mga monghe, hindi sila mga propesyonal at hindi sumunod sa isang tukoy na linya ng trabaho, ngunit pinamamahalaan sa kung ano ang maaari at nasa kamay.

Arkitektura

Sa arkitektura ng Tequitqui, matatagpuan ang mga elemento ng Mudejar, Gothic, Renaissance, Plateresque at Romanesque art.

Sa kabilang banda, ang pagtatayo ng mga bukas na kapilya ay isang bagay na nangyayari lamang sa rehiyon na ito, dahil ang mga Indiano ay hindi karaniwang pumasok sa mga simbahan, dahil ang mga pari lamang ang maaaring makapasok sa kanilang mga sinaunang templo.

Pagpipinta

Ang pagpipinta ng Tequitqui ay nangangahulugan ng paggamit ng dalisay at pangunahing kulay.

Paglililok

Ang iskultura ng tequitqui ay nakatayo para sa pagiging flat sa larawang inukit ng bato at ang paggamit ng pamamaraan ng mais na baston at ilang mga katutubong kahoy.

Samantala, ang mga katutubo, ay nagsama ng kanilang sariling mga figure at burloloy sa kanilang mga gawa, na pinagsama sa sining ng Espanya. Halimbawa, ang mga anghel ay may higit na katulad na mga tampok sa mga katutubo at may mga pakpak ng isang agila, na kabilang sa mga Aztec ay ang simbolo ng Huitzilopochtli, ang araw.

Natitirang mga gawa ng tequitqui art

Ang ilang mga natitirang lugar kung saan ang mga sining ng Tequitqui art ay:

Dating kumbento ng San Juan Bautista Coixtlahuaca

Matatagpuan sa San Juan Bautista, 113 kilometro sa hilaga ng Lungsod ng Oaxaca, ang konstruksyon na ito ay nakumpleto ng mga prayle ng Dominikano noong 1576. Ang lugar ay may 36 na mga nice na nagpoprotekta sa mga imahe ng mga orihinal na banal, karamihan sa kanila ay kinatay sa kahoy.

Sa itaas na arko ng bukas na kapilya ay inukit ang isang kadena ng mga serpente, na kumakatawan sa isang simbolo ng katutubong.

Dating kumbento ng San Francisco de Nuestra Señora de la Asunción sa Tlaxcala

Itinayo ito sa pagitan ng 1537 at 1540. Ang bubong ng templo ay gawa sa kahoy sa isang istilong Mudejar. Wala itong mga domes at ang tanging tore na ito ay hiwalay sa simbahan.

Para sa bahagi nito, ang pangunahing dambana ay nasa istilo ng Baroque at may mahalagang mga kuwadro at eskultura na may sining ng Tequitqui.

Komberteng San Gabriel Arcángel sa Cholula, Puebla

Ito ay isang konstruksyon ng Franciscan na nakumpleto noong 1552. Itinayo ito sa lupain kung saan matatagpuan ang isang templo na nakatuon sa kulto ng Quetzalcóatl.

Ang orihinal na dekorasyong mural ng ika-16 na siglo ay ganap na ginawa ng mga katutubong tao, kahit na ang karamihan sa mga ito ay nawala ngayon.

Komberteng San Nicolás de Tolentino sa Hidalgo

Ang pagtatayo nito ay isinasagawa sa pagitan ng mga taon 1550 at 1573, at ito ang bumubuo ng isa sa pinakadakilang halimbawa ng sining ng New Spain mula ika-16 na siglo.

Mayroon itong istilo ng Plateresque at may mga painting ng Renaissance at isang malaking bilang ng mga elemento ng tequitquis na sumisimbolo sa relihiyosong syncretism ng panahon.

Mga Sanggunian

1. Moreno Villa, José (1948). Ang Mexican sa plastik na sining. Mexico.
2. Reyes-Valerio, Constantino (1978). Sining ng Indo-Christian. Sculpture mula ika-16 na siglo sa Mexico. Mexico.
3. Balita Media (2013). Tequitqui art sa Mexico at Guatemala. Unibersidad ng Francisco Marroquín. Magagamit sa: newmedia.ufm.ed
4. Mexican. Tequitqui art. Pangkalahatang Direktor ng Mga Teknolohiya ng Impormasyon at Komunikasyon ng Ministri ng Kultura ng Mexico. Magagamit sa: mexicana.cultura.gob.mx
5. Fernández, J. (1989). Sining ng Mexico. Porrúa. Mexico.
6. Tequitqui, Wikipedia. Magagamit sa: wikipedia.org.