CANTARES DE GESTE: PINAGMULAN, KATANGIAN, MAY-AKDA AT GUMAGANA - PANITIKAN - 2025

Ang mga epikong awitin ay ang mga pagpapahayag ng pampanitikan na may malaking kahalagahan, na tipikal ng epikong genre. Sa kanila ang mga masigasig na pagsisikap ng isang bayani ay nakataas upang malampasan ang mga pagsubok na inilalagay sa kanya sa buhay at kapalaran. Ang mga birtud ng figure na ito, ng idolo na ito, ay nagbibigay lakas sa imahe ng kanyang mga tao, na pinalalaki ang kanyang pangalan.

Ang mga epiko na ginawa sa panahon ng Middle Ages ay itinuturing din na chants of deed. Ang lahat ng mga pagpapakitang pampanitikan na ito ay ipinahayag nang pasalita at isinusulat sa iba`t ibang mga populasyon ng Middle Ages, ang oral form na pinaka pinakaprominente, isang produkto ng kawikaan ng kaalaman na umiiral sa oras.

Fragment of the Song of Mine Cid. Pinagmulan: https://es.m.wikipedia.org/wiki/Archivo:Cantar_de_mio_Cid_f._1r_(rep).jpg

Samakatuwid, ang mga minstrels ay kadalasang may pananagutan sa pagkalat nito. Ang mga problemang ito ay naglalakad mula sa bayan patungo sa bayan, nakatayo sa mga plasa at sinigawan ang mga pagsasamantala ng iba’t ibang personalidad na kanilang nabasa o narinig, o ang mga nakita nila sa kanilang sarili.

Mahalagang limitahan ang mga katangian ng memorya ng mga minstrels na ito, na kailangang ulitin sa pagitan ng dalawang libo at dalawampung libong mga talata bago ang publiko na naobserbahan ang mga ito. Ang mga talata na natutunan, pagkatapos ng napakahirap na pag-aaral, ay karaniwang sinamahan ng mga harmonies ng lutes, na medyo pinadali ang pag-aaral at pagpapakalat.

pinagmulan

Ang mga unang petsa ng mga kanta ng gawa ay nasa pagitan ng ikalabing isa at ikalabing dalawang siglo. Sa Pransya, Espanya, Alemanya at Italya, ang mga pagsasamantala ng mga mahusay na mandirigma ng bawat tao ay kumalat sa mga kalye. Hindi nalalayo ang Asya, sa Russia ito ay kaugalian din.

Walang populasyon ng tao ang nakatakas sa pag-uugali ng pagiging perpekto ng isang karakter upang lumikha ng mga ugat patungo sa isang lupain, isang paniniwala o isang doktrina. Ang dami ng mga taludtod na isinulat ng mga komposisyong ito - iminungkahi nang maaga - naiugnay ang paggamit ng iba't ibang mga mapagkukunan ng mnemonic para sa kanilang pagsaulo.

Ang mga kanta ay naayos sa variable stanzas sa mga tuntunin ng bilang ng mga taludtod, na nauugnay sa bawat isa sa pamamagitan ng tula.

Karaniwan ang rhyme ay assonance, bagaman sa ilang mga kaso ay ipinakita ang consonance. Ang link na ito, isang produkto ng mga rhymes, ay nagbigay ng malaking lakas sa pagsasalita at pinadali ang pag-unawa nito.

Kung paanong ang kwento ay lumitaw sa pamamagitan ng pagsulat, ang pagiging matapat ng pinagmulan ng mga epikong kanta ay tiyak dahil sa mga petsa na inilagay sa mga manuskrito na ginawa ng mga kopya.

Karaniwan ang mga nag-transcribe ay hindi ang mga minstrel, ngunit nakaranas ng mga eskriba na naglagay ng kanilang sarili sa paligid ng mga kaguluhan sa panahon ng pagsasalaysay. Kabilang sa mga pinakatanyag na kopya at tagagawa sa Espanya ay ang Per Abbat, na iginawad sa pag-iipon at transkripsyon ng mga taludtod ng Cantar del Mio Cid.

katangian

Tulad ng ipinakita ng iba't ibang mga pagpapakita ng patula na binuo ng tao, ang pag-awit ng mga feats ay may mga kakaiba na ginagawang natatangi. Ang ilan sa mga singularities na ito ay ipapakita sa ibaba:

Ang kanyang wika ay simple

Ito ay isa sa mga kakaibang katangian na pinapayagan ang pagkalat nito at ginawa itong form, kahit ngayon, bahagi ng pamana ng kultura ng maraming mga tao. Ang pagiging simple ng lingguwistika ng kanilang mensahe ay nagpahintulot sa kanila na tumagos nang malalim sa populasyon, na siya namang, bilang karagdagan sa pag-aaral mula sa kanila, kumalat at pinayaman sila.

Ito ay isang aspeto ng pedagogical at andragogical na may malaking halaga, kinakailangan upang mapahusay. Ang mga minstrel ay ang mga guro ng Middle Ages. Sinusunod ng mga character na ito ang mabuting kaugalian ng mga paaralang Athenian, praktikal na kinukuha ang teatro sa kalye upang turuan sa isang tanyag at kaakit-akit na paraan.

Ang parehong kuwento, maraming mga kanta

Dahil sa likas na katangian ng bibig nito, napaka-pangkaraniwan na makahanap ng mga variant ng liriko sa parehong kanta, produkto ng mga pagbabago na idinagdag, nababagay, siyempre, sa mga karanasan at pagkatuto ng bawat indibidwal.

Ito, sa halip na may posibilidad na malito o makabuo ng mga dualities tungkol sa isang tema o isang makasaysayang linya tungkol sa isang partikular na bayani, ay nagpayaman sa kanya.

Magtrabaho batay sa Awit ni Roldán. Pinagmulan: Simon Marmion, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang pagkakaroon ng maraming mga pangitain tungkol sa parehong kuwento ay nagbibigay-daan sa amin upang makita ang mga aspeto na maaaring hindi napansin ng ibang mga kumanta na gawa; at sa gayon ang mga pananaw ng nakikinig at ang transcriber ay lumawak.

Kinuha sila bilang mga sanggunian sa kasaysayan

Ang mga awiting gawa, sa kabila ng pag-akit sa mga exaggerations na pangkaraniwan ng tanyag na imahinasyon, ay kinukuha bilang mga sanggunian sa kasaysayan kung ang pag-aaral ng isa sa mga character na na-idealize ng mga ito ay pinag-aralan.

Ang kanyang pag-aaral ay napaka-nagpayaman para sa mga istoryador, at hindi ito kamakailan na kasanayan. Sa katunayan, ang data na isinama ni Homer sa kanyang dalawang mahusay na epiko, ang Iliad at ang Odyssey, ay maaasahan.

Ganoon ang katumpakan ng makata ng bulag sa pagkuwento ng mga kwento ng digmaang Ilium at mga paglalakbay ni Odysseus na nagsilbi sila bilang isang mapa at gabay para kay Heinrich Schlieman upang matuklasan ang mga lugar ng pagkasira ng Troy.

Hindi lamang ang mga kuwentong ito ang nagsilbi sa Prilyong milyonaryo na ito, maraming mga kaso ng mga mananaliksik na, batay sa mga epikong tula, natagpuan ang napakalaking kayamanan, parehong arkitektura at pananalapi.

Kailangan nila ng ilang araw para sa kanilang deklarasyon

Dahil sa kadakilaan ng mga komposisyong ito, na ang pinakamababang haba ay karaniwang dalawang libong mga talata, bihira ang oras na sila ay binigkas sa isang araw. Ang kabuuang average ng mga komposisyon na ito ay 4,000 taludtod, ngunit may ilan na umabot sa 20,000 taludtod.

Nakaugalian na ang mga minstrels ay dumating sa mga pinaka-abugadong lugar ng bayan at simulan ang kanilang deklarasyon, kasama ang kanilang lute o kapilya. Depende sa interes ng mga taong naroroon, kumalat ang palabas.

Kapag ang gabi ay huli na, at ang mga unang hapunan ay nagsimulang magretiro, ang minstrel ay maghanda upang magsara ng mga taludtod at mag-anyaya ng pagpapatuloy ng kuwento sa susunod na araw.

Depende sa pagganap ng mang-aawit, ito ay ang karamihan sa mga tao na sumama sa kanya sa bawat paghahatid. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa ganitong uri ng pang-araw-araw na mga presentasyon ay ang mga minstrels ay naghanda ng isang uri ng stanza na sa pagitan ng 60 at 90 na mga taludtod kung saan ginawa nila ang muling pagsasaalang-alang sa sinabi ng araw bago.

Ang mahusay na mapagkukunan na ito ay posible upang mai-refresh ang memorya ng mga dadalo at i-update ang mga darating na lamang. Bukod sa ipinaliwanag sa itaas, ipinakita ng minstrel na may ganitong katakut-takot na kakayahan sa panukat at paghawak ng patula.

Ang mga ito ay hindi nagpapakilala

Kung mayroong isang bagay na nagpapakilala sa mga patula na komposisyon na ito ay ang katotohanan na ang isang tiyak na may-akda ay hindi kilala, na may ilang mga pagbubukod sa kamakailang epiko.

Sa katunayan, sa mga pinakalumang kanta, isinasaalang-alang na walang isang gawa na binubuo ng isang solong indibidwal, ngunit sa halip na makahanap tayo ng mga hybrid na produkto ng pagkamalikhain ng ilang mga makata.

Ito ay hanggang sa mga minstrels na kunin ang mga stanzas at mga taludtod na pinakaangkop sa kanilang mga panlasa at kakayahan at sa gayon ay pinagsama ang kwentong sasabihin. Paminsan-minsan ang minstrel mismo ay nagdagdag ng mga detalye sa mga piraso upang mapayaman ang mga ito, alinman sa makata o pampakay.

Hindi sila umaayon sa isang tiyak na metric o maindayog na pormula

Ang patula na paghahayag na ito ay pangkaraniwan, praktikal, ng lahat ng mga kultura sa paligid ng Mediterranean at malayo mula rito. Ang tao ay palaging may pangangailangan na sabihin ang mga bagay na nakikita niya, at kung ikinakalat niya ang mga ito ng hindi kapani-paniwalang mga aspeto, mas mabuti, pinangangasiwaan niyang maabot ang publiko.

Ngayon, ayon sa lugar kung saan sila ay binuo, ang kanilang mga partikular na kultura, at mga karanasan ng bawat minstrel, ito ay ang metro, ang strophic extension at ang uri ng tula ng bawat gawa ng awit.

Oo, diyan, hindi maiiwasan, isang nakakaapekto sa kapaligiran sa komposisyon ng mga kanta ng gawa. Hindi sila maaaring paghiwalayin o i-disassociated.

Maaari naming pinahahalagahan mula sa walong-pantig na mga kanta sa mga kanta ni Alexandrian, na may mga stanzas ng iba't ibang mga extension at rhymes na nababagay sa mga kaugalian ng bawat rehiyon o ang uri ng pormang pangmusika kung saan sinamahan sila.

Espanyol

Sa lahat ng mga mahuhusay na paghahayag na mababanggit ngayon, ang Espanyol ang pinaka-buhay at ang pinaka-lumalaban sa pagsalakay ng kaunlaran at pagiging moderno.

Kahit ngayon, sa kabila ng mga nakaraang taon, may mga gawa ng mga kanta na binabanggit pa sa buong teritoryo ng Espanya at Latin Amerika. Ang mga ito ay minana mula sa mga magulang hanggang sa mga bata, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, parehong pasalita at sa pagsusulat, higit sa lahat ay pasalita.

Malinaw na sa paglilipat ng pagkakakilanlan na nagbibigay-malay, ang pagiging musikal ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ang mga namamahala sa bequeathing ang feats ay ginamit ang pangkaraniwang mga pormang pangmusika ng rehiyon upang pagyamanin ang poetic na piraso at mapadali ang pag-aaral nito para sa mga bagong henerasyon.

Sa Spain, ang mga patuloy na patula na ito ay tinatawag na "old ballads". Ang mga tema nito ay nagpapatuloy na magkaroon ng mga motif ng medieval, at sa kanilang hitsura sila ay lubhang kapaki-pakinabang para sa pagpapaunlad ng mga piraso ng teatro mula sa tinatawag na Spanish Golden Age.

Mayroong mga dating pag-iibigan na nawala sa oras dahil hindi ito na-transcribe. Sa kasalukuyan, mayroon pa ring malakihang mga gawa sa Espanya, kabilang sa kanila ang Cantar de las Mocedades ni Rodrigo, ang Cantar del Mio Cid at ilang mga fragment ng Cantar de Roncesvalles.

Pranses

Naging kasiyahan ang Pransya sa paggawa ng mga epikong kanta, ang karamihan ay ginawa ng mga marunong magbasa't basa.

Ang mga kalye ng mga citadels nito ay umaapaw sa mga minstrels sa bawat sulok na nagsasalaysay ng mga gawa ng marangal na kabalyero, o ilang mga tigas na paladin na kailangang mailigtas ang kanilang mga tao sa mga bayani.

Sa mga romantiko na ito ang isang malaking bilang ng mga gawa ay napanatili, kung saan ang nakatutuwang gawaing Chanson de Roland ay nakatayo, na sa Espanyol ay nangangahulugang Awit ng Roldán. Ang kanyang pangalan, tulad ng karaniwan sa ganitong uri ng komposisyon, ay dahil sa kanyang bayani.

Ang tema ng kasaysayan ng Roldán ay nakatuon sa pagkatalo na dinanas ng hukbo ni Charlemagne nang atakehin ito mula sa likuran ng hari ng Zaragoza. Ang komposisyon ay perpektong isinalarawan ang lahat ng nangyari sa paligid ng libis ng Roncesvalles. Sa awiting ito namatay ang bayani.

Bilang karagdagan sa Kanta ng Roldán, ang iba pang mga gawa tulad ng The Coronation of Luis, ang Charoi de Nimes at ang Awit ng Aliscanos.

Ang ikalabing dalawang siglo ay itinuturing na rurok ng ganitong uri ng komposisyon sa mga lupain ng Pransya. Ang French chants of gawa ay isinulat, sa una, sa mga decasyllables at sa kanilang mga huling pagkakataon ay nagsimula silang ipaliwanag sa mga talatang Alexandria.

Ang uri ng tula na naroroon ng mga awiting ito ay kadalasang assonance. Ang haba ng mga komposisyon ay nasa pagitan ng isang libo at dalawampung libong mga taludtod. Bagaman nabanggit ang hindi nagpapakilalang karakter ng mga kanta, may ilang mga pagbubukod sa huli na panahon kung saan pinapahalagahan ang kamay ng may-akda, na karaniwang kabilang sa mga natutunan na klase.

Sa Pransya ay gumaganap ng mga aksyon ng mga bayani, ang kanilang mga pagsasamantala, pa rin ang pangunahing kurso. Ang paglalarawan ng pag-unlad ng mga laban, at bawat isa sa mga yugto nito, ay masalimuot, tiyak na gumagana ng sining. Ito ay nagkakahalaga ng paglilimita sa paggamit ng mga diyalogo sa loob ng salaysay, na naging mas kaakit-akit at kinatawan.

Mas mababa sa isang daang ng mga awtomatikong epiko ng kanta ay mananatili. Pinangkat-pangkat sila noong ika-labing tatlo at labing-apat na siglo sa tatlong pangunahing yugto ng mga kaguluhan at mga minstrels ng panahon:

Panahon ni Charlemagne

Tinatawag din ng mga istoryador na "King's Cycle" o "Pepin's Cycle". Sa pangkat ng mga awit na pinag-uusapan nila ang mga pagsasamantala na isinagawa ni Charlemagne at ng kanyang hukbo.

Ang panahon ng Garin ng Monglane

Sa panahong ito, ang mga pagsasamantala ng Guillermo de Orange, isang mandirigma na bahagi ng pagkubkob na ginawa sa Barcelona kasabay ni Ludovico Pío.

Ang panahon ng Doon de Mayence

Kung saan ipinapakita ang iba't ibang mga feats na isinasagawa ng tinatawag na "rebeldons Barons". Ang mga kwentong naganap sa panahon ng mga krusada ay naka-attach din.

Aleman

Tulad ng sa mga awiting Kastila at Pranses, ang pagpapahusay para sa sarili, para sa mga gawa ng mga bayani at kadakilaan ng bansa at mga mandirigma, ay nagpapatuloy.

Pinapanatili ng mga Aleman ang wika na simple, ang mga salaysay ay napapailalim sa mga makasaysayang katotohanan at nagtataglay, siyempre, ang karaniwang mga mahiwagang at mystical na mga pagpapahusay sa bahagi ng kanilang mga tagalikha.

Kinatawan ng Sigfredo. Pinagmulan: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/36/Ring22.jpg/420px-Ring22.jpg

Kabilang sa mga romansa sa Aleman, ang Awit ng Nibelungs ay ang pinaka-emblematic at kinatawan. Ito ay isang tula ng epikong Aleman na nakasulat sa Mga Panahon ng Gitnang Panahon. Ito ay nasa taas ng pampanitikan at malikhaing ng Cantar de Roldán at ang Cantar del Mio Cid.

Ang Awit ng Nibelungs ay nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala sa Siegfried at lahat ng matapang na kalsada na dapat niyang lakbayin upang kumita ng karapatang magpakasal kay Prinsipe Krimilda. Sinasabi rin niya kung paano nakalantad ang kanyang mahinang punto, na iniwan siyang mahina laban sa kanyang kaaway, si Hengen.

Ang pagsasalaysay ay nahahati sa 39 na kanta sa kabuuan. Ang chant ng gawa na ito ay ganap na hindi nagpapakilalang. Kasama dito ang totoong makasaysayang mga kaganapan na napapanahong may mistisismo ng mga hayop tulad ng dragon at ang mahiwagang kapangyarihan na maaaring makuha ng kanilang dugo upang bihisan ang bayani na si Sigfredo.

Ang mga kanta ng gawa: kasaysayan ng medieval sa abot ng lahat

Ang mga kanta ng gawa ay, walang pag-aalinlangan, isa sa pinakamahalagang sanggunian sa kasaysayan ng medyebal ng mga bayan kung saan sila bumangon.

Bilang karagdagan sa potensyal na reperensiya nito, ang mga katangian ng pedagogical at andragogical ay idinagdag bilang pabor sa pagpapahusay ng nasyonalistang pakiramdam ng mga mamamayan kung saan nabibilang ang mga kwento nito.

Tiyak na ang patula na paghahayag na ito ay kumakatawan sa isang napakahalagang pamana para sa sangkatauhan.

Mga Sanggunian

1. Cerezo Moya, D. (2008). Ang awit ng gawa. Paraguay: Kulay ng ABC. Nabawi mula sa: abc.com.py
2. Mauriello, P. (S. f.). Panitikan sa Medieval: mga awit ng gawa. (N / a): Xoomer. Nabawi mula sa: xoomer.virgilio.it
3. Sancler, V. (S. f.). Pag-awit ng gawa. (N / a): Euston. Nabawi mula sa: euston96.com
4. Lozano Serna, M. (2010). Ang mga kanta ng gawa: epikong tula. Spain: La Cerca.com. Nabawi mula sa: lacerca.com
5. Kumanta ng Gesta. (S. f.). (N / a): Wikipedia. Nabawi mula sa: es.wikipedia.org