GEORGES BRAQUE: TALAMBUHAY, ESTILO, KINATAWAN AY GUMAGANA - TALAMBUHAY - 2025

Si Georges Braque (1882-1963) ay, kasama si Pablo Picasso, isa sa pinakamahalagang tagabuo at kinatawan ng Cubism. Siya ay isang pintor, eskultor at draftsman sa kanyang aktibong taon. Sumali rin siya bilang isang sundalo sa Unang Digmaang Pandaigdig.

Sinimulan ni Braque ang kanyang karera nang napakabata, noong siya ay 17 taong gulang lamang. Sa kanyang mga unang taon ng buhay ay itinalaga niya ang kanyang sarili sa pagpipinta ng mga bahay, isang tungkulin na mayroon din ang kanyang ama at lolo.

Ang pintor ng Pranses na si Paul Cézanne ay isa sa mga pinakadakilang impluwensya na naranasan ni Braque sa buong pagsasanay sa kanyang pansining. Bagaman lagi siyang maaalala para sa kanyang pagkakaibigan at pagtatalo niya kay Pablo Picasso. Sa pagitan ng mga ito pinamamahalaang nilang gawin ang Cubism na isa sa pinakamahalagang estilo ng artistikong lahat ng oras.

Naka-eksperimento si Braque sa iba pang mga estilo. Ang kanyang unang mga gawa ay may mga katangian ng impresyonismo at kalaunan ay nakasandal siya sa Fauvism.

Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa mga pinakamahalagang museo sa buong mundo. Siya rin ang unang pintor na ang trabaho ay naipakita sa museo ng Louvre habang siya ay buhay. Siya ay itinuturing na tagalikha ng collage bilang isang expression ng artistikong. Nag-play din siya ng isang napakahalagang papel sa paggamit ng mga numero at titik sa mga kuwadro na gawa.

Talambuhay

Mga unang taon

Si Georges Braque ay isang pintor ng Pranses na ipinanganak sa isang maliit na bayan malapit sa Paris na nagngangalang Argenteuil. Dumating ito sa mundo noong Mayo 13, 1882 salamat sa unyon sa pagitan nina Charles Braque at Augustine Johanet. May dalawang kapatid si Georges.

Sa kanyang mga unang taon ng buhay si Braque ay nakatira sa bahay ng kanyang lolo. Lumaki siya sa isang pamilya ng mga amateur painter at artist. Pinapayagan ng impluwensyang ito ang Braque na magsimulang mag-drawing sa isang napakabata na edad. Sinabi sa kanya ng kanyang ama tungkol sa mga mahahalagang figure tulad ng Monet o Gustave Caillebotte.

Sa pamamagitan ng 1890 ang pamilyang Braque ay lumipat sa Le Havre, isang lungsod sa hilagang-kanluran ng Paris na naranasan ng kilusang Impressionist.

Nag-aral si Braque sa isang pampublikong institusyon at sa kanyang ekstrang oras kasama ang kanyang ama sa kanyang trabaho bilang isang pintor sa bahay. Kasama rin sa kanyang libangan ang plauta at palakasan tulad ng boxing.

Noong 1912 pinakasalan niya si Octavie Eugenia Lapré, na mas kilala bilang si Marcelle Vorvanne. Siya ay isang modelo ng oras, tatlong taong mas matanda kaysa sa Braque. Nakilala ang mag-asawa dalawang taon nang mas maaga salamat kay Pablo Picasso. Sa mga unang taon ng pag-aasawa nanirahan sila sa isang maliit na bayan na tinatawag na Sorgues sa timog ng Pransya.

Unang Digmaang Pandaigdig

Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914, si Georges Braque ay tinawag ng hukbo ng Pransya. Ang pintor ay sumali sa kanyang pamumuhay sa Amiens at gaganapin ang ranggo ng sarhento. Pagsapit ng Disyembre ng parehong taon ay na-promote na siya sa tenyente.

Noong Mayo 1915, si Braque ay nakaranas ng malubhang pinsala sa ulo dahil sa pagsabog. Pinatatakbo siya sa larangan ng digmaan at pagkatapos ay ipinadala sa isang ospital sa Paris kung saan siya nanatili ng maraming buwan.

Para sa isang oras nawala si Braque, bagaman nakuha niya ang kanyang mga kakayahan. Bumalik siya sa digmaan noong Abril 1916, bagaman hindi siya ganap na nakuhang muli. Makalipas lamang ang ilang buwan na siya ay pinalabas at bumalik kasama ang kanyang asawa sa Paris.

Siya ay malayo sa mga kuwadro na gawa sa loob ng tatlong taon dahil sa kanyang pakikilahok sa giyera at kasunod ng pagsabog. Matagal na siyang bumalik sa trabaho na nakabinbin pa.

Mga Pag-aaral

Sa una ang kanyang pagsasanay bilang isang pintor ay nasa Le Havre, kung saan nakatuon siya sa gawaing pamilya. Noong 1900, lumipat siya sa Paris kung saan nag-aral siya sa Humbert Academy, isang institusyon na dinaluhan ng maraming mahahalagang pintor tulad ng Francis-Marie Martínez o Marie Laurencin. Doon nagkaroon ng unang diskarte si Braque sa landscaping.

Inilaan ni Braque ang kanyang sarili sa pag-aaral ng pinaka-kinatawan na artistikong pagpapahayag ng ibang mga oras. Bumaba siya sa paaralan nang naisip niyang hindi siya makakaalam ng anumang bago at naghahanap ng isang lugar kung saan makakakuha siya ng sariling studio upang gumana. Ang kanyang mga unang gawa ay nawasak dahil hindi itinuturing ni Braque na sila ay mabuti.

Sa kanyang maagang mga araw, nagbayad ang mga modelo ng Braque upang lumapit sa kanyang studio at magsilbing muses. Ang unang pagkakataon na ipinakita ng pintor ang kanyang mga gawa sa publiko ay noong 1906 na may anim na mga pintura. Kailangan niyang magbayad upang ipakita ang kanyang trabaho.

Naimpluwensyahan siya ng maraming artista. Ipinakilala siya ni André Derain sa Fauvism at natutunan ang tungkol sa gawain ni Henri Matisse at ang kanyang katangian na paggamit ng kulay. Si Otho Friesz ay nag-fuel din ng interes ni Braque sa Fauvism.

Kahit na si Paul Cézanne ay ang pintor na pinaka-inspirasyon sa Braque sa panahon ng kanyang pagsisimula at ito ay salamat sa kung sinimulan niya ang isa sa kanyang mga kilalang gawa: L'Estaque.

Ang mga pakikipag-ugnay sa mga pintor na ito ay nagdulot ng mas maraming kapansin-pansin na mga kulay ang Braque sa kanyang mga gawa. Nang masaksihan niya ang The Young Ladies of Avignon, isang pagpipinta ni Pablo Picasso, binago ni Braque ang kanyang kurso patungo sa cubism.

Pakikipag-ugnayan kay Picasso

Nakilala ang Picasso at Braque noong 1907 salamat sa Guillaume Apollinaire, bagaman ang pagkakaibigan sa pagitan nila ay nagsimula ng dalawang taon mamaya. Una nang sinabi ni Apollinaire kay Braque ang tungkol sa mahusay na koleksyon ng mga hubad na gawa na ginawa ni Picasso hanggang sa oras na iyon at dinala siya sa kanyang studio.

Ang dalawang pintor ay naging napakalapit sa loob ng maraming taon. Dati silang pumunta sa isang gallery ng sining araw-araw at napaka-pangkaraniwan na makita ang mga ito sa paligid ng Montmartre. Parehong nagsimulang gumawa ng iba't ibang mga gawa na magkatulad na kahit na ang mga pinakamalapit sa kanila ay maaaring makilala kung sino ang may-akda ng bawat gawain.

Ang dalawa ay itinuturing na mga imbentor ng Cubism, ngunit ang katanyagan ng Picasso ay higit na mataas kaysa sa Braque, na palaging nasa background.

Kinilala ni Braque na sa loob ng pitong taon ay nakapagpapanatili sila ng isang matatag na pagkakaibigan, kahit na ang kanilang mga personalidad ay walang katulad.

Nang maglaon, ginamit nang Picasso at Braque upang matugunan paminsan-minsan, ngunit palagi nilang tinitingnan ang gawa ng bawat isa na may isang hindi pagkatiwalaan. Ang Picasso sa isang exhibition ng Braque ang pinakamahusay na masasabi niya ay ang mga kuwadro na gawa nang maayos na nakabitin sa silid.

Mga Pagkakaiba

Tulad ng kanilang pagkilala, ang katangian ng kapwa ay ibang-iba. Sa kabila ng pagiging isa na nagpo-promote ng Cubism, mayroon din silang pagkakaiba-iba sa isang masining na antas. Ang mga gawa ni Braque ay higit na tinulig, na may mas kaunting pagkahilig upang matugunan ang mga isyu na may kaugnayan sa sekswalidad.

Iba rin ang mga ito sa mga tuntunin ng antas ng produksyon. Ang Picasso ay mas mabilis kaysa sa Braque, kung saan maaaring tumagal ng maraming taon ang isang trabaho. Tinatayang na sa pagitan ng 1912 at 1914 ay nakumpleto ni Braque na higit sa 50 na gawa lamang, habang si Picasso ay nakumpleto ang higit sa tatlong daan.

Ito ay pinaniniwalaan na ang karamihan sa mga piling tao sa mga lipunang Pranses ay higit na nakakiling sa mga gawa ng Braque. Sinasabi ng mga mananalaysay ang dahilan ay ang Braque ay isang mas maingat na artist.

Estilo

Nakatuon si Georges Braque sa kanyang mga pintura sa pagkuha ng mga walang buhay na bagay, o kung ano ang kilala sa sining bilang buhay pa. Nabuhay siya ng dalawang napaka-minarkahang panahon sa loob ng Cubism, sa isang banda ang kanyang mga gawa ay nakatuon sa analitikong bahagi, ngunit nagpakita rin siya ng mga katangian ng sintetikong cubism.

Pinagmulan: brau, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons.

Sa loob ng analytical cubism, ang paggamit ng mga geometric na figure ay napaka-pangkaraniwan. Habang sa estilo ng sintetiko ang paggamit ng collage, mga numero at titik ay ginamit, isang bagay kung saan ang Braque ay isang payunir salamat sa paggamit ng iba't ibang mga pamamaraan.

Para sa kanyang mga collage, ginamit ni Braque ang lahat ng mga uri ng mga materyales. Mga pag-clip ng iba't ibang mga pahayagan, mga label ng mga inuming nakalalasing, packaging ng iba't ibang mga produkto (tulad ng mga sigarilyo o pagkain) at anumang makukulay na mapagkukunan na maaaring maabot ang mga kamay ng pintor. Ginamit din ni Picasso ang diskarteng ito at perpekto pa ito sa paglipas ng panahon.

Sa buong kanyang propesyonal na buhay siya ay nag-eksperimento sa iba't ibang mga paggalaw sa artistikong. Ang ilan sa mga gawa ni Braque ay may mga detalye ng Impressionism o Fauvism. Ang kanyang estilo ay umuusbong din sa mga tuntunin ng paggamit ng kulay. Nagmula ito mula sa maliwanag, malambot na mga hue sa madilaw na eksena sa panahon ng digmaan.

Gumagawa ang kinatawan

Si Georges Braque ay may-akda ng higit sa 200 mga gawa, kasama ang mga kuwadro na gawa at mga eskultura, sa kanyang aktibong araw. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na kinatawan ay si L'Estaque, isang pagpipinta sa 1906 na nagpakita ng maraming pagkakapareho sa mga gawa ni Paul Cézanne.

Sa paglipas ng mga taon, pinatunayan ni Braque na isang artista ng mahusay na kagalingan.

Ang bather

Ang gawaing ito ay kilala rin sa pamamagitan ng pangalan ng Great hubad o Mahusay na kumpol. Malaki ang naiimpluwensyahan ng paggamit ng kulay nina Cézanne, Picasso at Matisse. Ito ay isang langis sa canvas na kasalukuyang ipinamalas sa Paris.

Ang Braque sa gawaing ito (mula 1907) ay iniwan ang representasyon ng mga landscapes. Gumamit siya ng ilang linya upang kumatawan sa babaeng figure.

Portuges

Ang gawaing ito ay matatagpuan sa Basel Museum of Art. Nakuha ng mga titik at numero ang Braque sa pagpipinta na ito sa unang pagkakataon salamat sa paggamit ng isang template na nagsilbing isang pattern. Ang pamamaraan na ito ay nakilala sa pamamagitan ng pangalan ng stenciling.

Buhay pa

Sa ikalawang dekada ng ika-20 siglo, nagsimulang mag-eksperimento ang Braque sa mga bagong format. Sa Still Life, nakalimutan niya ang parisukat na istraktura ng mga canvases at nagtatanghal ng isang gawa na may isang hugis-itlog na format.

Ito ay isang paraan upang iwanan ang purong geometriko na mga hugis. Para sa mga istoryador, ang bagong presentasyong ito ay nagsilbi upang lumikha ng isang bagong anyo ng expression sa loob ng Cubism.

Mga nakaraang taon

Sa panahon ng 1940s, gumana ang trabaho ni Braque, lalo na sa paggamit ng kulay. Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay may malaking epekto sa pintor ng Pranses. Ang mga tono ng kanyang mga kuwadro na gawa ay naging mas madidilim at kulay-abo. Ang kanyang gawain ay nauugnay sa sakit at kalungkutan. Sa mga nakaraang taon ay ipininta niya ang Itim na Isda, Ang Bilyaran sa Bilyar at Pagawaan.

Ang mga ibon ay naroroon sa mga gawa ni Braque sa yugtong ito. Para sa kadahilanang ito pinalamutian niya ang isa sa mga kisame ng Louvre Museum kung saan makikita mo ang mga malalaking ibon sa isang asul na background. Sa oras na ito, si Braque ay 70 taong gulang na at ang kanyang kalusugan ay lumala. Ang dekorasyon ng silid ng Louvre ay tumagal ng halos tatlong buwan.

Mga Robberies

Sa buong mga taon ang mga kuwadro na gawa ni Georges Braque ay lubos na hinahangad ng mga magnanakaw. Noong 2010 Ang Olive Tree Malapit sa Pond, isang pagpipinta ng 1906, ay ninakaw mula sa eksibisyon nito sa Museum of Modern Art sa Paris. Kasabay sa gawain ni Braque ay kumuha sila ng isang painting ni Matisse, Modigliani, Léger at isa pa ni Picasso.

Mas maaga, noong 1993, dalawa sa mga pintura ng Braque ay naagaw din mula sa isang museo sa Stockholm. Sa pagkakataong ito ay ang The Castle at The Still Life. Wala sa mga pintura ni Braque na nakaseguro kapag ninakaw ang mga ito.

Mga Pagkilala

Natanggap ni Braque ang Feltrinelli Prize noong 1958 habang buhay pa.Ang award na ito ay ang pinakamahalagang pagkilala na ibinigay sa Italya sa agham at kultura. Ang premyo ay binubuo ng 20 libong lire para sa Pranses.

Noong 1951 natanggap din niya ang Pambansang Order of the Legion of Honor. Ito ang pinakamahalagang dekorasyon na maaaring matanggap ng isang tao sa Pransya. Mayroong anim na kategorya at natanggap ni Braque ang pangatlo sa kahalagahan noong siya ay hinirang na Kumander.

Sa pamamagitan ng 1961, dalawang taon bago siya namatay, si Braque ay naging unang pintor na ang mga gawa ay ipinakita sa Louvre habang siya ay buhay pa. Tinalo niya si Picasso sa bagay na ito. Ang eksibisyon ay isang compilation ng kanyang mga gawa.

Sa Pransya mayroong maraming mga institusyong pang-akademiko na pinangalanan sa pintor.

Nang namatay si Georges Braque noong 1963 isang libing ng estado ay inayos para sa kanya. Ang seremonya ay iminungkahi at inayos ng ministro ng kultura ng sandaling ito sa Pransya, André Malraux. Nagbigay pa ng talumpati ang ministro sa mga naroroon at inihambing si Braque kay Victor Hugo.

Mga Sanggunian

1. Braque, G. (2014). Ang araw at gabi. Barcelona: Cliff.
2. Danchev, A. (2006). Si Georges Braque. Praha: BB / art.
3. Gallatin, A. (1943). Si Georges Braque. New York: Wittenborn at Company.
4. Martin, A., & Braque, G. (1979). Georges Braque, stylistic formation at paglipat, 1900-1909. Unibersidad ng Harvard.
5. Zurcher, B., Meister, G., Braque, G., & Zurcher, B. (1988). Matapang, Buhay at Trabaho. Friborg: Opisina du livre.