CARTOON: PINAGMULAN, KATANGIAN, BAHAGI, URI, HALIMBAWA - PANITIKAN - 2025

Ang comic strip ay isang form ng komunikasyon o expression kung saan ang mga guhit na may nakakatawang mga subtitle ay sinusunod. Gayundin, maaari itong mailihi bilang isang simpleng pagguhit na nagpapakita ng mga katangian ng mga paksa nito na may labis na nakakatawa na pagpindot. Sa isang napaka-pangkalahatang paraan, ang komiks ay tinukoy bilang isang pinasimple at pinalaking bersyon ng isang bagay.

Ang salitang cartoon ay ang pagsasalin ng Ingles na cartoon cartoon. Orihinal na, tinukoy nito ang mga malalaking sketch para sa iba't ibang mga form ng sining, tulad ng mga fresco at tapestry. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nakuha nito ang kahulugan ng isang nakakatawa, nakalarawan, at madalas na satirical parody sa paglalarawan ng mga kaganapan sa lipunan at pampulitika.

Simula noong 1843, ang magazine ng Ingles na Punch at ang magasing Amerikano na The New Yorker ay na-popularized ang visual form na ito ng satire. Simula noon, ito ay patuloy na ginagamit upang mabisang epekto sa lipunan. Ang dahilan para sa matagumpay na ebolusyon nito ay namamalagi sa katotohanan na maaari itong magbigay ng lubos na masigasig na puna sa mga bagay na kasalukuyang interes.

Sa paglipas ng mga taon, ang cartoon - na nagsimula bilang isang diskarte sa pagguhit - ay ang pagguhit mismo. Ang mabilis na ebolusyon ng media ay malaki ang nakakaapekto sa paraan ng paggawa nito at ipinadala. Ngayon, ang paggawa ng comic book ay isang multibillion-dollar, transnational na negosyo.

Ang mga malalaking kumpanya, kapwa journalistic at entertainment, ang nangibabaw sa world market na ito. Halimbawa, ginagamit ng mga malalaking network ng balita upang mapalakas ang kanilang impormasyon na nilalaman. Ang iba pang mga kumpanya - tulad ng Pixar, Walt Disney Animation Studios at DreamWorks ay gumagamit ng komiks para sa mga layunin ng libangan.

Pinanggalingan ng Cartoon

ang simula

Sa orihinal na kahulugan nito, ang cartoon ay nagmula sa Italyanong salitang cartone na nangangahulugang "malaking papel". Ito ay isang pagguhit na sukat sa buhay na ginawa sa papel na magsisilbing isang sketsa (karton) sa paggawa ng isang gawa ng sining. Ang pamamaraan na ito ay unang ginamit noong ika-16 na siglo para sa pagpipinta ng fresco.

Ang pamamaraan ng pagpipinta ng fresco na kasangkot sa paglalapat ng mga pigment sa isang basa na pader ng plaster. Noong nakaraan, ang komposisyon ay iginuhit sa papel at nasubaybayan sa dingding ng plaster, gamit ang isa sa dalawang mga pamamaraan.

Ang una ay binubuo ng paggamit ng isang tool ng bakas. Kasama nito, naitala ng artist ang lahat ng mga patuloy na linya. Pagkatapos, nag-apply ako ng isang naka-highlight na likido upang i-highlight ang mga ito sa dingding.

Para sa ikalawa, isang tool ng pagbabarena ang ginamit, at ang charcoal powder ay inilapat upang markahan ang mga linya ng komposisyon sa dingding.

Naka-print na yugto

Simula sa 1800s, ang salitang cartoon nawala ang kahulugan ng sketsa nito, at nagsimulang magamit upang magtalaga ng mga satirical drawings. Itinuturo ng mga tala sa kasaysayan ang British magazine na Punch (nilikha noong 1841), na naglathala na ng mga satirical drawings, bilang isang payunir sa paggamit na ito.

Noong 1843, at sa kahilingan ng Parliyamento ng Ingles, isang pangkat ng mga artista ang nagsimulang mag-publish ng mga guhit kung saan ang mga magpapalamuti sa mga kuwadro at mural ng ilang mga bahay na itinatayo. Ang pangkat ng mga bahay na ito ay nawasak sa isang sunog, at ang parlyamento ay nag-sponsor ng tinatawag na "Bahay ng Parliyamento".

Sa loob ng balangkas ng pagpili na ito, inilathala ng mamamahayag na si John Leech noong Hulyo ng taong iyon ng isang serye ng mga guhit na tinawag niyang mga cartoons (comic strips). Sa kanila, inatake niya ang gobyerno na gumastos ng pera sa hindi kinakailangang pag-iipon, habang ang mahihirap ay nagutom.

Sa diwa na ito, ang form na ginamit ng artist ay nagpapahiwatig ng mga disenyo na isinumite sa kompetisyon ng 1843 upang piliin ang dekorasyon ng Westminster.

Kaagad, ang term cartoon ay nagsimulang magamit bilang isang paglalarawan ng nakalarawan satire. Sa paglipas ng panahon, nagsimula itong magamit sa sanggunian sa anumang anyo ng nakakatawang pagguhit.

Sa mga taon na sumunod sa sikat na cartoon ng Leech, pampulitika at comic cartoon ay umunlad sa Punch at iba pang mga publication publication. Ang mga ito ay dinisenyo ng mga pangkat ng mga artista na naging kilalang cartoonist at cartoonists.

Animated na yugto

Sa simula ng ika-20 siglo, ang isang tool ay perpekto na gagawing umuusbong ang comic strip: animation. Malawak na nagsasalita, ito ay ang sining ng paggawa ng walang buhay na mga bagay na lumilitaw na gumagalaw.

Ang animation, bilang isang masining na salpok, ay nagmula sa mga siglo na ang nakakaraan. Ang unang naitala na animator sa kasaysayan ay Pygmalion, mula sa mitolohiya ng Greek at Roman. Ito ay isang eskultor na lumikha ng isang perpektong babaeng pigura na siya ay umibig sa kanya at humiling kay Venus na buhayin siya.

Ang teorya ng animated cartoon gaganapin na kung ang mga larawan ng mga yugto ng isang aksyon ay ipinakita nang mabilis na sunud-sunod, makikita ng mata ng tao ang mga ito bilang isang tuluy-tuloy na kilusan. Sa kaisipang ito, maraming mga eksperimento ang nagtakda tungkol sa pagbabago ng teoryang iyon sa mga praktikal na katotohanan.

Noong 1928, isang batang filmmaker na si Walt Disney, ay inalog ang mundo ng sinehan gamit ang isang animated cartoon na mayroon ding tunog, si Steamboat Willie (Willie ang steam boat). Ang kaganapang ito ay sinundan ng iba tulad ng naka-synchronize na musika at maraming kamera upang mabigyan ng pakiramdam ang lalim na isinama ng Disney sa mga komiks.

Simula sa Disney, isang mabangis na pandaigdigang kumpetisyon ay pinakawalan upang makagawa ng mga animated na komiks na mas malapit sa katotohanan. Ang kumpetisyon na ito ay gumawa ng isang tagumpay sa paraan na ang edukasyon at libangan ay ipinaglihi.

Sa kasalukuyan, dalawang magkakaibang fronts ang matatagpuan sa pag-unlad ng komiks. Ang isa sa mga ito ay tumutugma sa anime (animation) ng Japan at ang iba pa sa mga cartoon sa telebisyon ng Estados Unidos. Ang una ay mula sa estilo ng komiks ng manga manga at ang pangalawa mula sa komiks na binuo para sa paggawa ng telebisyon noong 1960.

katangian

Ang mga komiks ay nilikha upang maihatid ang mga mensahe tungkol sa mga ideya at paghuhukom na ginagawa ng cartoonist tungkol sa mga tao, mga kaganapan o institusyon. Ang mensahe ay maaaring maging masaya, nakakatawa, mapanunuya, ligaw o nakikiramay.

Ang bawat cartoon ay may isang bilang ng mga visual at wika na mga katangian na lumikha ng pangkalahatang impression at makakatulong na maiparating ang mensahe. Kabilang dito ang paggamit ng mga simbolo, kulay, cartoon, at stereotypes.

Naratibo ito

Isa sa mga pangunahing katangian ng komiks ay ang pagsasalaysay at ang lahat ng nasa loob nito ay may kahulugan. Sa pangkalahatan, ang kahulugan na ito ay nagdadala ng isang moral at / o panlipunang background.

Ang kwento ay nagsasabi ng isang kongkretong kwento. Inilarawan ito ng French Gassiot-Talabot bilang "salaysay na pagsasaayos" at marami ang itinuturing na halos tulad ng isang ginawang kwento ng prosa.

Bagaman hindi kinakailangan ang teksto, tiniyak ng ilang mga may-akda na ang teksto ay mahalaga dahil binabawasan nito ang kalabuan ng kung ano ang naitala sa mga imahe.

Mga Simbolo

Ang mga simbolo ay maaaring maging mga bagay, palatandaan, logo, o hayop. Madalas silang ginagamit upang makipag-usap ng mga ideya o damdamin tungkol sa mga tao, lugar, at mood o kapaligiran.

Mga Kulay

Ang mga kulay ay madalas na ginagamit sa komiks upang makatulong na mapalakas ang mga kahulugan para sa manonood. Katulad nito, ang paggamit ng mga kulay ay lumilikha ng hanay ng mga damdamin ng mga character sa kuwento. Ang hangarin ay hanapin ang empathic sensitization ng mambabasa.

Mga cartoon

Ang isang cartoon ay isang visual na representasyon ng isang tao (o grupo) kung saan ang isang natatanging pisikal na tampok ay sadyang pinalaki o labis na labis na labis. Karaniwang nakakatawa ang mga cartoon at madalas na ginagamit upang magsaya sa isang tao.

Mga Stereotypes

Ang mga Stereotype ay tumutukoy sa pagbuo ng isang mabilis at mababaw na imahe ng isang pangkat ng mga tao na karaniwang batay sa maling o hindi kumpletong impormasyon. Mayroong mga stereotypes ng mga kalalakihan, kababaihan, lalaki, batang babae, matatandang tao at kabataan. Gayundin, mayroong mga stereotypes para sa mga trabaho, pambansa at pangkat etniko.

Kasama dito ang isang paghatol sa halaga sa isang tao o grupo. Dahil maaari itong mag-alok ng isang limitado o pinasimpleng pagtingin sa mga tao, sa pangkalahatan ito ay itinuturing na hindi kanais-nais.

Gayunpaman, sa mga komiks, ang mga stereotype ay madalas na ginagamit upang ang ilang mga uri ng mga character ay maaaring makilala nang mabilis dahil ginagawang madali itong makilala.

Variable na haba

Maaari itong maikli bilang isang simpleng guhit na mas mababa sa isang pahina o hangga't isang libro. Kaugnay nito, ang komiks ay maaaring mai-publish nang buo sa isang solong pag-print, isang solong libro, o magkaroon ng iba't ibang mga kabanata na nai-publish sa iba't ibang oras.

Iba't ibang mga genre

Tulad ng genre ng panitikan, ang komiks ay may maraming mga genre na malawak na binuo. Kabilang sa mga pinakamahalagang genre ng komiks ay:

• Fiction sa science
• Satire
• Terror
• Pulisya at misteryo
• Pantasya
• Superheros.

Malalim na nauugnay sa sining

Ang comic strip, pagiging guhit at pagsasalaysay, ay palaging naka-link sa mundo ng sining. Ang mga kalakaran na nakakaimpluwensya sa sining ay palaging nagtatapos sa impluwensya ng comic strip, na tinatapos ito ng mga bagong halaga at kahulugan. Ang mga modernong komiks ay dumaan sa mga uso bilang magkakaibang bilang surrealism, neo-schematism, at pop art.

Dahil ito ay itinuturing na isang uri ng wika, ang comic strip ay may mga pagkakatulad sa iba pang mga masining na wika, pangunahin sa panitikan at sinehan. Sa huli ay higit na namamahagi nito ang dalawahan na katangian ng Mga Larawan at mga salita.

Karaniwan ang maghanap ng mga pagbagay ng mga komiks sa mga libro o pelikula, habang karaniwan na makahanap ng mga parodies ng mga pelikula o libro sa komiks.

Mga Bahagi

Mayroong ilang mga pangunahing elemento na bahagi ng bawat comic, comic strip o comic strip. Ang bawat draftsman ay kailangang malaman ang mga ito upang maisakatuparan ang kanyang gawain. Kabilang sa mga bahagi o elemento na maaari nating banggitin:

1. Panel o vignette: mga parihaba kung saan iguhit ng mga artista ang kanilang mga comic strips. Ang bawat isa sa mga parihaba na ito ay isang pagkakasunud-sunod.
2. Gutter: puwang sa pagitan ng mga panel.
3. Bleed: mapagkukunan na ginagamit ng artist kapag ang isang character ay hindi magkasya ganap sa panel. Kapag nangyari ito, ang bahagi ng panel na nagpuputol sa kanila ay tinatawag na isang pagdugo.
4. Mga Lobo - paraan ng isang character na maaaring makipag-usap sa isang comic strip. Ang sinasabi ng karakter ay karaniwang inilalagay sa isang bubble ng pagsasalita. Ang mga hindi sinasabing mga saloobin o ideya na nagaganap sa ulo ng karakter ay karaniwang inilalagay sa isang pag-iisip na lobo.
5. Onomatopoeia: anumang salita na kumakatawan sa isang tunay na tunog. Kung ang isang character ay bumagsak sa isang hagdan na may pag-crash, ang "PUM" onomatopoeia ay maaaring punan ang isang buong panel upang ipakita na ito ay isang malakas na pag-crash.
6. Mga icon: mga simbolo na nagpapakita kung ano ang nangyayari sa ulo ng character. Nangyayari ito, halimbawa, kapag ang isang character ay may isang ideya at biglang lumitaw ang isang lightbulb.

Mga Uri

Iba't ibang uri ng komiks ay maaaring magkakaiba-iba mula sa isa't isa. Ang isa sa ilang mga kadahilanan na maibabahagi nila ay ang pagpapatawa. Ang isa pang nagkakasabay na kadahilanan sa kanila ay ang iba't ibang paraan kung saan naiimpluwensyahan at nakakaapekto sa lipunan.

Kaya, ang criterion para sa pag-uuri ng mga komiks ay napakalawak. Ang ilan sa mga uri na ito ay ilalarawan sa ibaba.

Ayon sa iyong koneksyon sa katotohanan

Batay sa pamantayan na ito, ang isang komiks ay maaaring batay sa katotohanan o pantasya. Kung ang dating naganap, ang mga character ay tunay, mula sa pang-araw-araw na buhay. Higit sa kumakatawan sa karakter, ipinakita ng komiks ang kanyang emosyonal na reaksyon sa buhay.

Sa kabilang sukdulan, mayroong mga komiks na pantasya. Ang mga ito, kabaligtaran, ay kumakatawan sa mga character na walang kinalaman sa katotohanan. Ang buong layunin ng cartoon ay hikayatin ang pagtawa.

Ayon sa kaugnayan ng imahe-alamat

Kung ang relasyon ng imahe-alamat ay isinasaalang-alang, mayroong dalawang uri ng komiks: nakasentro sa teksto at nakasentro sa imahe. Ang mga unang uri ay may pokus sa alamat, na kung saan ay sagana at napaka-paliwanag.

Kung ang imahe ay ganap na mahalaga para sa pag-unawa sa komiks, ang caption ay maikli at ganap na accessory.

Mga patnugot o patakaran

Ang isang cartoon editorial, na kilala rin bilang isang cartoon cartoon, ay isang paglalarawan na naglalaman ng isang mensahe sa politika o panlipunan. Ito unang lumitaw sa panahon ng Protestanteng Repormasyon sa Alemanya noong unang bahagi ng 1500s.

Upang maikalat ang kanyang mga ideya, si Martin Luther (1483-1546), ang pinuno ng Repormasyon, ay nag-apela sa nakalimbag na imahe sa halip na mga teksto. Ang mga imaheng ito ay nagprotesta sa mga aksyon ng malakas na Simbahang Katoliko, at ipinamahagi sa mga poster na may malaking format at isinalarawan ang mga pamplet. Sa huli, napatunayan nila na isang epektibong daluyan para sa pagpuna.

Sa ngayon, ang mga komiks ng editoryal ay matatagpuan sa karamihan ng mga pahayagan. Katulad nito, maraming mga radikal na editorial cartoonists ang nagtatag ng kanilang pagkakaroon sa Internet.

Kahit na ang komiks ng editoryal ay maaaring maging magkakaibang, mayroong isang tiyak na itinatag na istilo. Karamihan sa kanila ay gumagamit ng visual metaphors upang maipaliwanag ang mga komplikadong sitwasyon sa politika.

Ang mga cartoon na pampulitika ay nakita bilang form na naratibo. Sa katunayan, noong 1922 isang Pulitzer Prize ay itinatag para sa mga cartoon editorial.

Comic gag at komiks

Ang mga komiks ng Gag ay nakakatawang larawan na matatagpuan sa mga magasin, pahayagan, at mga kard ng pagbati. Kadalasan, binubuo sila ng isang solong pagguhit na sinamahan ng isang alamat o isang "bubble ng pagsasalita."

Para sa kanilang bahagi, ang "comic strips", na kilala rin bilang "comic strips" sa UK, ay matatagpuan araw-araw sa mga nakapirming pahina na inatasan ng mga pahayagan sa buong mundo. Ang mga ito ay karaniwang isang maikling serye ng mga guhit ng pagkakasunod-sunod ng pagguhit. Sa Estados Unidos sila ay karaniwang kilala bilang "komiks."

Bagaman ang katatawanan ay ang pinaka madalas na tema, drama at pakikipagsapalaran ay kinakatawan din sa daluyan na ito. Karamihan sa mga comic strips ay nakapag-iisa, ngunit ang ilan ay serial sa likas na katangian, na may isang linya ng kuwento na maaaring magpatuloy sa pang-araw-araw o lingguhan na batayan.

Mga animated na komiks

Ang isa sa mga pinakakaraniwang modernong gamit ng terminong komiks ay tumutukoy sa telebisyon, pelikula, maikling pelikula, at elektronikong media. Kahit na ang term ay maaaring mailapat sa anumang animated na pagtatanghal, ito ay madalas na ginagamit sa pagtukoy sa mga programa ng mga bata.

Sa kanila, ang mga hayop na may hugis ng tao, mga superhero, pakikipagsapalaran ng mga bata at iba pang katulad na mga tema ay ginagamit upang sabihin ang mga kuwento. Hanggang sa huli ng 1940s, ang mga cartoons ay ipinakita sa mga sinehan.

Kung gayon, kaugalian na upang ipakita ang dalawang buong pelikula na pinaghiwalay ng isang comic strip at isang newscast. Marami sa mga cartoons mula 1930s - 1950 ay idinisenyo upang makita sa malaking screen. Kapag nagsimulang lumago ang telebisyon sa katanyagan, ang mga cartoons ay nagsimulang magawa para sa maliit na screen.

Ang ganitong uri ng komiks ay naging paksa ng kontrobersya dahil sa isyu ng karahasan, lalo na dahil ang pangunahing tagapakinig nito ay mga bata. Sa mga nagdaang taon, ang isang lumalagong bilang ng mga animated na may animated na komiks ay itinampok. Gayunpaman, ang ilang mga sektor ng industriya ng libangan ay hindi kasama ang mga ito mula sa pangkat ng mga animated na komiks.

Mga halimbawa ng mga sikat na komiks

Mafalda (Argentina)

Ang komiks na ito ay nai-publish sa Argentina sa pagitan ng 1964 at 1973 ng kilalang Argentine graphic humorist na si Joaquín Salvador Lavado, na mas kilala bilang Quino.

Ang Mafalda ay isang napaka tanyag na karakter para sa kanyang paglalarawan sa mga panlipunang kaugalian sa gitnang klase. Katulad nito, siya ay kilala sa kanyang mga pag-atake sa status quo ng lipunan.

Inilahad ng cartoon ang mga sitwasyon sa pamamagitan ng hindi masyadong inosenteng mga mata ng isang batang babae (Mafalda) na kritikal na naobserbahan ang mundo ng mga matatanda sa paligid niya. Ang mga alalahanin ng batang ito ang pangunahing tema. Ito ay tungkol sa kapayapaan sa mundo, lahi ng armas, at Digmaang Vietnam.

Bilang karagdagan, ang iba pang mga paksa ay naantig tulad ng Rebolusyong Pangkulturang Tsino, ang mga hippies at ang Beatles. Ang lahat ng mga pampakay na iba't ibang ginawa ng cartoon na ito ay isang pangkaraniwang produkto ng mga ikaanimnapung taon.

Condorito (Chile)

Una nang lumitaw si Condorito sa magazine na Okey noong 1949. Ang tagalikha nito, si René Ríos Boettiger, ay mas kilala bilang Pepo (1911-2000). Ang pangunahing tema ay umiikot sa mga pakikipagsapalaran at mga maling akda ng pangunahing karakter, si Condorito. Ito ay isang halo sa pagitan ng isang condor at isang huaso (Chilean magsasaka) na lumipat mula sa kanayunan patungo sa lungsod.

Sa pamamagitan ng petsa ng paglunsad nito, ang Chile ay nahaharap sa mabigat na paglilipat sa kanayunan. Sa ganitong paraan, sinasalamin ng cartoon ang katotohanang panlipunan ng sandaling iyon.

Sa paglipas ng panahon, binago ng cartoonistang Pepo ang kanyang pagkatao. Una, pinalambot niya ang mga tampok ng condor upang mas maging tao siya. Gayundin, nilikha niya ang isang kasintahan, ilang mga kaibigan at kahit isang pamangkin.

Bagaman totoo na hindi naipakita ni Condorito ang mga pandaigdigang sitwasyon, ipinakita niya ang isang partikular na sitwasyon sa Chile. Sa pakikipagsapalaran ni Condorito, nais ni Pepo na maglarawan ng isang nakakatawang at nakakatawang magsasaka sa Chile na pumupunta sa bayan. Mula noong 1955, si Condorito ay nai-publish sa isang magasin ng parehong pangalan kapwa sa Chile at sa iba pang mga bansa.

Mortadelo at Filemón (Espanya)

Ang Mortadelo y Filemón ay isang serye ng cartoon na nai-publish sa kauna-unahang pagkakataon noong Enero 20, 1958. Ang tagalikha nito ay ang Spanish Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Ang orihinal na pamagat nito ay Mortadelo y Filemón, ahensya ng impormasyon.

Sa mga salita ng may-akda mismo, ang orihinal na layunin ng komiks ay maging isang farce. Sa loob nito, ang mga protagonista, Mortadelo at Filemón ay nagkunwari na si Dr. Watson at Sherlock Holmes, ayon sa pagkakabanggit. Ang buong pag-unlad ng komiks ay naglalarawan ng dalawang kalokohan na nilalang na nabuhay mula sa problema sa problema.

Ang komiks na ito ay kinuha sa isang musikal at naging paksa ng mga larong video. Sa parehong paraan, nakilala ito sa Gran Premio del Salón del Comic (1994), ang Haxtur Prize (2000) at ang Medal ng karangalan para sa Merit sa Fine Arts (2001).

Mga Sanggunian

1. Bagong World Encyclopedia. (s / f). Cartoon. Kinuha mula sa newworldencyWiki.org.
2. Mga Diksyunaryo ng Oxford. (s / f). Cartoon. Kinuha mula sa en.oxforddictionaries.com.
3. Web Archive. (s / f). Kasaysayan ng Cartoon. Kinuha mula sa web.archive.org.
4. Diksiyonaryo ng Merriam-Webster. (s / f). Cartoon: Hindi lamang Para sa Mga Bata. Kinuha mula sa merriam-webster.com.
5. Upton, C. (2006). Kapanganakan ng kartun ng bulsa ng Inglatera: LOKAL NA KASAYSAYAN Ngumiti sandali sa pamamagitan ng kasaysayan ng cartoonist. Kinuha mula sa thefreelibrary.co.
6. Kehr, D. (2018, Hulyo 20). Animasyon. Kinuha mula sa britannica.com.
7. Estado ng NSW, Kagawaran ng Edukasyon at Pagsasanay. (s / f). Mga tampok ng mga cartoons. Kinuha mula sa lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
8. Reati, F. (2009). Ang Montoneros ng Argentina: Comics, Cartoons, at Mga Larawan bilang Propaganda Pulitikal sa Underground Political Press noong 1970s. Sa J. Poblete at H. L'Hoeste (mga editor), Redrawing The Nation: Pambansang pagkakakilanlan sa Latin / o American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
9. Memorya ng Chile. (s / f). Condorito (1949-). Kinuha mula sa memoryachilena.cl.
10. Casas, N. (2015). Kasaysayan at Pagtatasa ng Mga character sa Komiks. Kasaysayan at Pagtatasa ng Mga character sa Komiks. Madrid: Editoryal ng Bruguera SA