ANG 15 PINAKA KILALANG MGA KINATAWAN NG AVANT-GARDE - ART - 2025

Kabilang sa mga kinatawan ng avant-garde mahahanap natin ang mga kapansin-pansin na mga numero tulad ng mga pintor na si Pablo Picasso o Salvador Dalí, mga musikero tulad ng Stravinsky o visual artist tulad ng Allora & Calzadilla couple.

Ang Avant-garde ay tumutukoy sa isang pangkat ng mga makabagong artista sa anumang larangan, lalo na sa visual, pampanitikan o musikal na sining, na ang mga gawa ay pangunahing nailalarawan ng mga unorthodox at pang-eksperimentong pamamaraan.

Bilang isang kolektibo at pagtutulungang kasanayan, mariin itong nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago, at dahil nangangailangan ito ng mga impluwensya mula sa lahat ng dako nang hindi gumagawa ng pagkakaiba sa pagitan ng mataas at mababang anyo ng sining at kultura. Bilang karagdagan, radikal na nakakasira ito sa tradisyon, na naghahangad na hamunin ang mga limitasyon at ang papel ng sining.

Ang pinaka-maimpluwensyang mga kinatawan ng avant-garde

1- Salvador Dalí

Si Salvador Dalí ay ipinanganak noong Mayo 11, 1904 sa Figueres, Spain. Mula sa isang murang edad, hinikayat siyang magsanay ng sining, kaya sa wakas ay nagpunta siya upang mag-aral sa Madrid. Noong 1920s, lumipat siya sa Paris at nagsimulang makipag-ugnay sa mga artista tulad ng Picasso, Magritte, at Miró.

Ang Dalí ay marahil na kilala sa kanyang 1931 pagpipinta na "The Persistence of Memory," na nagpapakita ng natutunaw na mga orasan sa isang setting ng landscape. Ang pagtaas ng pasistang pinuno na si Francisco Franco sa Espanya ay humantong sa pagpapatalsik ng artist mula sa kilusang surrealist, ngunit hindi ito napigilan sa patuloy na paglikha. Namatay siya sa kanyang bayan sa 1989.

2- Pablo Picasso

Si Pablo ay ipinanganak noong Oktubre 25, 1881 sa Malaga, Spain. Siya ay isang pintor ng Espanya, eskultor, keramista, tagagawa ng print, at nagtatakdang taga-disenyo. Kinikilala siya bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista ng ika-20 siglo at ang tagalikha ng Cubism kasama ang Georges Braque.

Ang kanyang hindi pangkaraniwang kakayahang gumuhit ay nagsimulang magpakita mismo sa edad na 10, nang siya ay naging isang mag-aaral ng kanyang ama, na pinamamahalaan niyang malampasan ang mga kasanayan. Sa edad na 13, ang pintor ay gaganapin ang kanyang unang eksibisyon sa suporta ng kanyang ama.

Sa loob ng halos 80 taon, itinalaga ni Picasso ang kanyang sarili sa isang artistikong paggawa na malaki ang naambag at kaayon sa buong pag-unlad ng modernong sining noong ika-20 siglo. Lumipas ang Picasso noong Abril 8, 1973 sa Mougins, France.

Maaari kang maging interesado sa link na ito sa kanyang pinakamahusay na mga parirala.

3- Pierre Alechinsky

Ipinanganak siya sa Brussels, kung saan nakatanggap siya ng pagsasanay sa paglalarawan ng libro at palalimbagan sa École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Nagtrabaho siya sa iba't ibang media, mula sa pagpipinta hanggang sa tula at pelikula.

Siya ay isang orihinal na miyembro ng COBRA, isang pang-internasyonal na pangkat ng mga artistang Danish, Dutch at Belgian na umusbong sa pagitan ng 1948 at 1952. Sa camaraderie kasama ang iba pang mga artista, nagkaroon siya ng mataas na pag-asa ng isang bagong lipunan sa postwar at isang bagong art school.

Noong kalagitnaan ng 1950s, pinag-aralan ni Alechinsky ang sining ng kaligrapya sa Japan, na pinagtibay ang ilan sa mga pamamaraan nito para sa kanyang sariling gawain, pati na rin ang brush at tinta sa mga materyales sa papel.

Sa kanyang mga kuwadro na gawa at mga kopya, gumawa siya ng isang personal at naa-access na nakalarawan na bokabularyo ng mga paraan na nagmumungkahi ng mga hayop, ibon, bulkan, talon, halaman, at katawan ng tao.

Ang isa sa kanyang mga gawa ay "Gong", na kung saan ay populasyon ng mga biomorphic na hugis na dumadaloy sa bawat isa, at nakasulat na may mga linya ng gestural ng tinta at guhitan ng kulay gamit ang isang monochrome palette ng iba't ibang mga blues.

4- Wolf Vostell

Ipinanganak siya noong 1932 sa Leverkusen, Alemanya. Nag-aral siya sa National Supérieur School of Fine Arts sa Paris.

Mula noong unang bahagi ng 1960, ginamit ni Vostell ang iba't ibang mga media at materyales sa kanyang mga kaganapan, aksyon at pag-install nang hindi pagiging isang artista ng media sa mahigpit na kahulugan. Ang kanyang konsepto ng Dé-collage ay naiiba mula sa "collage" na ipinapakita nito ang agresibo at mapanirang aspeto ng visual at nahanap na mga istraktura.

Simula noong 1963, ginamit niya ang telebisyon sa kanyang sining at inilathala ang pitong isyu ng magasin na "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" mula 1962 hanggang 1967, isang mahalagang forum sa oras. Namatay siya sa Berlin noong 1953.

5- Igor Stravinsky

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay ipinanganak noong Hunyo 17, 1882, sa Oranienbaum malapit sa Saint Petersburg, Russia.

Ang kanyang ama ay isang mang-aawit ng bituin sa Imperial Opera, inaasahan na ang kanyang anak ay maging isang burukrata, kaya kumuha si Igor ng kurso sa batas sa unibersidad bago gumawa ng desisyon na maging isang musikero.

Siya ay isang mahusay na pianista ng amateur, masigasig na mambabasa ng mga avant-garde (hindi tradisyonal) na mga marka mula sa Pransya at Alemanya, at isang mahilig sa mga wika (alam niya ang Italyano, Pranses, at Ruso).

Ang kanyang diskarte sa komposisyon ng musikal ay isa sa patuloy na pag-update, ang ritmo ang pinaka-kapansin-pansin na sangkap. Ang kanyang instrumento at ang kanyang mga paraan ng pagsulat para sa mga tinig ay natatangi at nakakaimpluwensya rin.

Ang kanilang mga pinsala at anyo ay mas mailap at mahirap maunawaan. Nakilala niya ang melody bilang "pinaka-mahahalagang" elemento. Namatay si Stravinsky noong Abril 6, 1971, sa New York City at inilibing sa Venice.

6- Luigi Russolo

Ipinanganak siya sa Portogruaro (Veneto) noong 1885. Matapos siya sumali sa kanyang pamilya sa Milan noong 1901, nagpasya siyang pumunta sa pagpipinta. Noong 1909 ipinakita niya ang isang pangkat ng mga kopya sa Famiglia Artistica sa Milan, kung saan nakilala niya si Umberto Boccioni at Carlo Carrà.

Ang kanyang naghahati sa akdang journalism ay naiimpluwensyahan ng Previati at lalo na ni Boccioni. Matapos ang kanyang pakikipagpulong kay Marinetti, pinirmahan ni Russolo ang parehong "Manifesto of Futurist Painters" at ang "Technical Manifesto of Futurist Painting." Kasunod nito, lumahok siya sa lahat ng futuristic gabi at mga eksibisyon.

Ang kanyang matandang futuristic canvases ay bukas sa impluwensya ng Cubist at pangunahing batay sa mga halimbawa ng dinamismo ng larawan nina Anton Giulio Bragaglia at chrono-litrato ni Etienne-Jules Marey.

Ginawa niya ang kanyang huling konsiyerto noong 1929 kasama ang pagbubukas ng isang futuristic na palabas sa Paris sa Gallery 23. Pagkatapos ng isang panahon sa Espanya, kung saan nag-aral siya ng pilosopiya na bumalik, bumalik siya sa Italya noong 1933, na nanirahan sa Cerro di Lavenio sa Lake Maggiore. Namatay si Russolo sa Cerro di Lavenio noong 1947.

Maaari kang maging interesado sa isang kumpletong artikulo sa artistikong kalakaran ng futurism.

7- Ay Alsop

Ang Will Alsop ay isang kilalang arkitekto at artist na ipinanganak noong 1947 sa Northampton, England. Siya ay iginawad sa RIBA Stirling Award mula sa Peckham Library sa London at ang unang RIBA World Award ng Sharp Center for Design (OCAD) sa Toronto.

Ang kanyang trabaho ay sumasaklaw sa lahat ng mga sektor ng arkitektura, kabilang ang disenyo at pagpaplano sa lunsod. Isinasama rin ng kanyang kasanayan sa studio ang disenyo ng pagpipinta at produkto, at siya rin ay isang propesor ng arkitektura sa University of Vienna at ang Canterbury School of Architecture, UCA.

Sinuhan siya sa pagbabagong-buhay ng London Borough ng Hounslow. Ang pagbuo ng mga scheme para sa pagbabagong-buhay ng Vauxhall at pagtatrabaho sa internasyonal sa Tsina, Canada at Europa.

Ang mga iconic na disenyo ng Alsop tulad ng Glenwood Power Plant sa Yonkers, New York at ang Sharp Center for Design para sa Ontario College of Art and Design sa Toronto ay nagtatag sa kanya bilang isang visionary sa larangan ng arkitektura.

8- Allora & Calzadilla

Si Jennifer Allora at Guillermo Calzadilla ay kilala bilang Allora & Calzadilla, isang nakikipagtulungan na duo ng mga visual artist mula sa San Juan, Puerto Rico.

Gumawa sila ng isang malawak na hanay ng mga eskultura, litrato, pagganap ng sining, tunog at video. Ang kanyang masining na kasanayan ay nauugnay sa kasaysayan at politika, pagtugon sa mga isyu sa lipunan at teritoryo, na binibigyang diin ang mga bali ng linya sa lipunan.

Nakilala sila bilang mga mag-aaral habang nag-aaral sa ibang bansa sa Florence at nakatira at nagtutulungan mula pa noon.

Kinatawan nila ang US sa ika-54 na Venice Biennale noong 2011 na may isang eksibit na paningin na isinaayos ng Indianapolisa Museum of Art na pinamagatang "Gloria." Kasama sa eksibisyon ang mga pagtatanghal ng mga atleta, gymnast, at Olympic medalists.

9- Martin Boyce

Ipinanganak siya noong 1967 sa Hamilton, Scotland, at kasalukuyang nakatira at nagtatrabaho sa Glasgow. Dumalo siya sa Glasgow School of Art, kung saan nakatanggap siya ng BA sa Environmental Art noong 1990 at isang MFA noong 1997. Noong 1996, nag-aral din siya sa California Institute for the Arts sa Valencia, CA. Siya ay isang nagwagi noong 2011 Tate Turner Prize, si Boyce.

Simula sa simula ng kanyang karera, isinama niya ang isang palette ng mga hugis na madalas na nagpapaalala sa mga pamilyar na istruktura ng nakapaloob na kapaligiran: isang booth ng telepono, grill ng bentilasyon, isang bakod na nauugnay sa kadena, sa isang buong bagong paraan.

Noong 2009, kinakatawan ni Boyce ang Scotland sa ika-53 Venice Biennale na may solo na pagtatanghal ng pavilion na pinamagatang 'Walang Reflections', na naglalakbay sa Dundee Contemporary Arts sa Scotland mula 2009 hanggang 2010.

Ang kanyang gawain ay kinakatawan sa mga koleksyon ng Museum of Modern Art sa New York, Tate sa London, Museum für Moderne Kunst sa Frankfurt, Alemanya, bukod sa iba pang mga institusyon sa buong mundo.

10- Martin Creed

Si Martin Creed ay ipinanganak sa Wakefield, England, noong 1968 at nag-aral sa Slade School of Art sa London. Marami siyang solo na mga eksibisyon at proyekto sa buong mundo.

Ang mga salita at musika ay palaging isang mahalagang bahagi ng kasanayan ng artist na ito. Ang pagiging simple sa paggamit ng ilang mga tala at salita, nagpapakita ng isang simple ngunit intelektwal na pamamaraan.

Sumulat si Creed ng isang apat na minuto na piraso, "Work No. 955" para sa Birmingham City Symphony Orchestra, bilang isang kasamang piraso para sa isang solo na palabas sa Ikon Gallery sa Birmingham. Ang gawaing ito ay naulit sa isang konsiyerto na ibinigay sa Japan para sa Hiroshima Symphony Orchestra.

Ngayon, bilang isang taong interesado na pinagsasama ang iba't ibang mga anyo ng sining, ang Creed ay patuloy na lumikha ng mga gawa na may mahusay na talino sa paglikha.

11- Mike Kelley

Si Mike Kelley ay ipinanganak noong 1954 sa Detroit, Michigan, at namatay noong 2012 sa Los Angeles. Siya ay nagkaroon ng maagang mga hangarin na maging isang nobaryo, ngunit nag-alinlangan ang kanyang mga talento bilang isang manunulat at natagpuan ang mahirap na pagsulat, kaya ibinalik niya ang kanyang lakas sa sining sa pamamagitan ng pagpipinta at musika, kalaunan ay kumakalat sa ibang mga lugar. .

Sinimulan niya ang paglikha ng mga pag-install ng multimedia na synthesized malakihang mga guhit at mga kuwadro na gawa, madalas na isinasama ang kanyang sariling pagsulat, kasama ang mga eskultura, video, at mga pagtatanghal.

Sa kalagitnaan ng 1980s, nakakakuha na ito ng pambansang at internasyonal na atensyon. Mas maaga ang kanyang karera sa Europa kaysa sa Estados Unidos.

Noong 2005, nagkaroon siya ng kanyang unang solo na eksibisyon sa Gagosian Gallery sa New York. Kasama sa mga gawa ni Kelley ang mahalagang pampubliko at pribadong mga koleksyon, kabilang ang Museum of Modern Art at ang Solomon Guggenheim Museum sa New York.

12- Beatriz Milhazes

Siya ay isang artista ng Brazil na ipinanganak noong 1960 sa Rio de Janeiro. Kadalasang ginagamit ng Milhazes ang prinsipyo ng collage, pinagsasama ang pagguhit sa kanyang kaalaman sa mga tradisyon ng Latin America at Europe. Ang kanyang mga impluwensya ay nagmula sa kanyang sariling pag-akit sa pandekorasyon na sining, fashion, at geometry.

Inilarawan ni Milhazes ang kanyang sariling gawain bilang geometric, ngunit nang hindi inilalagay ang lahat sa isang parisukat o isang bilog. Gumagamit ito ng mga maliliwanag na kulay na sumasaklaw din sa isang pambabae estilo ng gawain.

Nagkaroon siya ng mga eksibisyon ng solo at grupo sa ilang mga museyo, kasama na ang Museum of Modern Art at ang Museum of Modern Art sa Paris.

13- Giuseppe Penone

Siya ay isang Italyanong artista na ipinanganak noong 1947. Nagsimula siyang magtrabaho ng propesyonal noong 1968, na ang bunso sa kilusang Italyano na kilala bilang "mahinang sining" (arte kopea), dahil sa 21 taong gulang lamang ay gaganapin ang kanyang unang eksibisyon.

Sa kanyang mga gawa ay gumagamit siya ng mga hindi magkakaugnay na materyales, ang punong kahoy ay isang pangunahing elemento sa gawain ni Penone.

Ang artist ay may isang paradoxical at may simpatiya na pangitain ng nakikitang mundo. Hindi subukan na magpakita ng kaaya-aya o magagandang mga gawa, bagaman ang pagpindot at eleganteng aesthetics na ito ay nagpapakita ng panloob na kagandahan ng kapaligiran.

14- Anri Sala

Ipinanganak siya sa Albania noong 1974. Ang kanyang gawain ay pangunahing batay sa video at tunog na may matalik at magkakaugnay na mga kwento.

Sa isang maikling panahon, ang kanyang trabaho ay naging isa sa pinakamahalagang pagpapahayag ng avant-garde, na may mga eksibisyon sa buong mundo. Kaya, noong 2001 natanggap niya ang Young Artist Award sa Venice Biennale.

15- Tino Sehgal

Ipinanganak siya noong 1976 sa London, England, ngunit mayroon din siyang nasyonalidad ng Aleman. Ang kanyang trabaho ay umiiral lamang sa sandaling ito ay natanto, dahil ang artista ay hindi interesado sa paggawa ng mga materyal na bagay. Ang kanyang gawain ay hindi dokumentado sa anumang paraan, sila ay "itinayo na mga sitwasyon" para sa kanya.

Siya ang bunsong artista na kinatawan ng Alemanya sa Venice Biennale. Ang kanyang mga eksibisyon ay binisita ang pinakamahalagang lugar at museo sa buong mundo.

Mga Sanggunian

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Koleksyon ng Peggy Guggenheim. Nabawi mula sa: guggenheim-venice.it.
2. Lahat ng Koponan ng Disenyo (2014). Ay Alsop. Lahat ng Desing World Wide. Nabawi mula sa: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Mga Koleksyon ng Artist. Tanya Bonakdar Gallery. Nakuha mula sa: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Nabawi mula sa: musicsalesclassical.com.
5. Ang Artist Staff (2016). Artist. Ang Samahan ng Artist. Nabawi mula sa: the-artists.org.