GOTHIC PAINTING: PINAGMULAN, KATANGIAN, SIKAT NA MGA KUWADRO, MAY-AKDA - ART - 2024

Ang pagpipinta ng Gothic ay isa sa mga masining na ekspresyon ng art sa Gothic, na binuo sa Kanlurang Europa sa pagitan ng ikalabindalawa hanggang labinlimang siglo. Ito ay nailalarawan sa kalakhan ng mga tema ng relihiyon, ang pagpapahalaga sa detalye, isang mas makatotohanang at nagpapahayag na estilo, pati na rin ang malakas na kaibahan sa pagitan ng kadiliman at ilaw.

Sa panahong ito, ang pinaka ginagamit na pamamaraan ay tempera (tempera) at langis, bilang karagdagan sa paggamit ng kahoy bilang isang suporta. Sa kabilang banda, ang pagpipinta ng Gothic ay tumatakbo din para sa pagbabago sa puwang kung saan isinasagawa ang mga gawa, dahil ang progresibong pagbawas ng mga mural ay nagdulot nitong umusbong sa marumi na mga bintana ng salamin at sa mga miniature ng mga libro ng manuskrito, na kilala bilang mga codec.

Detalye mula sa Halik ni Judas, isang pinturang Gothic ni Giotto. Pinagmulan: pixabay.com

Ang ebolusyon nito ay nahahati sa tatlong yugto: linear Gothic, Italian Gothic at International Gothic. Ang una ay ang linear o French Gothic (ika-13 siglo), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng espesyal na diin sa mga linya na tinukoy ang mga contour.

Ang pangalawa ay nakilala bilang Gothic ng Italya (ika-14 siglo) at nagkaroon ng dalawang mahusay na mga paaralan: Florence at Siena. Ang phase na ito ay nakatayo para sa lalim ng mga gawa, ang paggamit ng layunin pangkulay, at higit na katumpakan at katumpakan sa mga figure at representasyon.

Sa wakas, ang pangatlong yugto ay ang internasyonal na Gothic (ika-15 siglo), na tumayo para sa pagiging totoo nito at para sa hitsura ng mga impluwensyang Flemish na halo-halong may Italyano at Pranses.

Pinagmulan ng Gothic painting

Ang pagpipinta ng Gothic ay nagtagumpay sa istilo ng Romanesque, na nanaig noong ika-11 at ika-12 siglo sa Kanlurang Europa.

Ito ang naging unang malinaw na uri ng arte ng sining at itinakda nito ang higit na pagbibigay diin sa salaysay kaysa sa naglalarawan, na iniwan ang mga detalye ng akda sa background at nakatuon sa kahulugan nito.

Ang Gothic, para sa bahagi nito, ay nagpatuloy sa tema ng Kristiyano ngunit idinagdag ang higit na pagiging kumplikado sa mga gawa, na binibigyang diin ang pandekorasyon sa ibabaw ng simbolikong. Para sa kadahilanang ito, ang kanyang mga numero ay may posibilidad na maging mas nagpapahayag at makatotohanang, at nagpapakita ng higit pang mga makataong tampok.

Ang Romanesque art ay salamin ng isang panahon na ang buhay sa kanayunan pa rin ang nanalo at ang mga lipunan ay binubuo ng mga mandirigma at magsasaka. Nagbigay ito ng isang mas simple at idealized na character.

Sa kabilang banda, ang estilo ng Gothic ay kasabay ng paglitaw ng mga malalaking lungsod, ang pag-unlad ng burgesya at ang pagtataguyod ng mga unang unibersidad.

Ito ay isang oras na minarkahan ng mga salungatan, tanyag na pag-aalsa, digmaan at pagbabago sa ekonomiya, relihiyon at kultura, na nakakaimpluwensya sa sining at ginawang mas kumplikado.

Ang pinturang gothic ay lumitaw sa hilagang Pransya at mula doon kumalat sa buong Europa. Nang maglaon ay pinalitan ito ng panahon ng Renaissance, na nangangahulugang ang pagbabalik sa mga halaga ng kulturang Greco-Roman, na may isang mas malaking humanization at isang libreng pagmumuni-muni ng kalikasan.

Pinagmulan ng salitang Gothic

Ang salitang "gothic" ay nagmula sa salitang Latin na "gothicus" na nangangahulugang "kamag-anak sa mga Goths", isang sinaunang mamamayang Aleman na sumalakay sa Espanya at Italya pagkatapos ng pagbagsak ng Imperyo ng Roma. Ang mga ito ay tinawag bilang "barbarian" ng mga inaatake na populasyon.

Ang paggamit ng salitang "gothic" na nauugnay sa sining ay may derogatory at pejorative na kahulugan. Ito ay pinangalanan sa ganitong paraan sa panahon ng Renaissance at nakalagay sa mga nakakagambala at madalas na kulang sa mga disenyo ng lohika ng mga konstruksyon ng arkitektura na ginawa sa panahong ito ng Panahon ng Gitnang Panahon.

Sa kaibahan ng pagiging perpekto at pagkamakatuwiran ng estilo ng klasikal, itinuring ng Renaissance ang yugtong ito bilang bastos, bastos at "barbaric." Sa ganitong paraan, sa pamamagitan ng pakikipag-ugnay ng salitang ito sa mga taong Gothic, tinukoy nila ito sa pangalang iyon.

Sa paglipas ng panahon ang salitang Gothic ay naging naka-link sa madilim at emosyonal.

Mga katangian ng pagpipinta ng Gothic

Ang pagpipinta ng Gothic ay nailalarawan sa kalakhan ng mga temang pangrelihiyon, na pangunahin sa inspirasyon ng buhay ni Jesus at ng Birheng Maria at, sa isang mas maliit, sa pamamagitan ng mga anghel, santo at mga apostol.

Gayunpaman, ang mga character na ito ay inilalarawan mula sa isang mas maraming tao kaysa sa banal na punto ng pananaw, na nagpapakita ng damdamin at damdamin, kaibahan sa pagiging mahigpit ng istilong Romanesque.

Sa kabilang banda, ang kanyang mga gawa ay mas makatotohanang, nagpapahayag at naglalarawan kaysa sa mga nakaraang panahon, at naninindigan para sa kahalagahan sa paggamit ng ilaw at maliwanag na kulay.

Bilang karagdagan, ang tuluy-tuloy na pagbawas ng mga dingding ay gumawa ng mga ito sa malalaking bintana, sa mga miniature ng mga code at sa mga kahoy na lamesa.

Tungkol sa pamamaraan, sa una ang pinaka ginagamit ay pintura ng tempera o tempera, kung saan ang pigment ay natunaw sa tubig at pinalapot ng itlog, taba ng hayop, kasein, goma o isang solusyon ng gliserin.

Nang maglaon, ginamit ang pintura ng langis, na naghahalo sa mga pigment na may isang binder batay sa mga langis na pinagmulan ng gulay.

Ang pagpapahalaga sa detalye

Ang isa pa sa mga kahanga-hangang tampok ng pagpipinta ng Gothic ay ang pagiging kumplikado at pag-aalaga ng mga pagtatapos. Ang mga numero ay higit na makatao at kasalukuyang naka-istilong at malambot na mga hugis, na nagbibigay sa kanila ng isang mas natural na hitsura.

Sa kabilang banda, ang mga gawa ay nakatakda para sa kanilang lalim at para sa paghahanap para sa isang mas malapit na diskarte sa katotohanan. Gayundin sa pamamagitan ng paggamit ng mga maliliwanag na kulay, na nagiging sanhi ng isang malakas na kaibahan sa pagitan ng ilaw at madilim, at ang paggamit ng mga background na ginto.

Kaugnay nito, sa ilang mga pinturang Gothic na sumusulong sa paggamit ng pananaw ay napapansin.

Pagpipinta ng gothic ng Espanya

Sa Espanya, ang pagpipinta ng Gothic ay iniwan din ang mga mural upang bumuo ng higit sa lahat sa mga altarpieces, ang mga istruktura na inilalagay sa likod ng mga altar sa mga simbahang Katoliko.

Tulad ng sa iba pang mga bahagi ng Europa, ang ebolusyon nito ay naganap sa apat na yugto, ayon sa impluwensya na natanggap. Ang linya ng linear o Pranses ay makikita, halimbawa, sa El frontal de Avià, isang dambana na matatagpuan sa Church of Santa María de Aviá, sa Barcelona, ​​at sa kasalukuyan ay maaaring bisitahin sa National Art Museum ng Catalonia.

Ang panahon ng Gothic ng Italya, para sa bahagi nito, ay naroroon sa mga gawa tulad ng mga altarpieces ng Santa Clara Convent, sa Palma de Mallorca; ng Don Juan Manuel, sa katedral ng Murcia, ng Bernabé de Modena; at ng Banal na Espiritu, sa Katedral ng Manresa, Catalonia.

Samantala, ang pang-internasyonal na yugto ay lilitaw sa mga altarpieces ng San Pedro de Tarrasa, na ginawa ni Luis Borrasá, at ng Birhen ng Prado Museum, ni Nicolás Francés. Gayundin sa tempera pagpipinta Saint George pagpatay sa Dragon, sa pamamagitan ng Bernardo Martorell.

Panghuli, ang yugto ng Espanyol-Flemish ay makikita sa La Virgen de los Conselleres, ni Luis Dalmau, at sa mga altar ng mga banal na sina Abdón at Senén at ng Constable Pedro de Portugal, ni Jaime Huget. Gayundin sa La Piedad, ni Fernando Gallego at sa Portrait ng Santo Domingos de Silos, ni Bartolomé Bermejo.

Flemish Gothic na pagpipinta

Ang estilo ng Flemish Gothic ay lumitaw sa Flanders noong unang bahagi ng ika-15 siglo, mula sa kung saan kumalat ito sa buong Europa. Ang kanyang pangunahing pagbabago ay ang paggamit ng pagpipinta ng langis, na nagpapahintulot sa kanya na magbigay ng isang higit na antas ng detalye at pagiging totoo sa mga gawa.

Kabilang sa mga pangunahing katangian nito ay ang paggamit ng pananaw, ang espesyal na paggamot ng kulay at ilaw, at katapatan sa mga mukha ng tao, na nagpapakita ng isang diskarte sa istilo ng Renaissance na dumating pagkatapos nito.

Gayunpaman, pinanatili ng pagpipinta ng Flemish Gothic ang temang pangrelihiyon, kasama ang detalye na sa maraming mga gawa ang aristocrat na inatasan ang mga gawa ay lilitaw sa eksena bilang isa pang karakter.

Kabilang sa mga nauugnay na figure ng estilo na ito ay ang mga kapatid na Van Eyck, ang master ng Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin at El Bosco.

Sikat na Gothic Paintings at Ang kanilang May-akda

Sa pagpipinta ng Gothic, ang mga may temang pang-relihiyon ay gumagana sa mga kahoy na board na namamayani. Pinagmulan: pixabay.com

- Maestà, ng pintor ng Italyano na si Duccio. Ito ay isang pagpipinta ng tempera sa panel na ginawa sa pagitan ng 1308 at 1311. Sa kasalukuyan maaari mong bisitahin ang Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo sa Siena, sa Italya.

- Ang Birhen ng Chancellor Rolin, ng pintor ng Flemish na si Jan Van Eyck. Ito ay isang pagpipinta ng langis sa panel na ginawa noong 1435. Ngayon maaari itong bisitahin sa Louvre Museum sa Paris, France.

- Panaghoy sa patay na si Kristo, ng pintor ng Italyanong Giotto. Ito ay isang fresco na ginawa sa pagitan ng 1305 at 1306. Maaari itong bisitahin sa Scrovegni Chapel sa Padua, Italy.

- Adorasyon ng mga Hari, sa pamamagitan ng Flemish pintor na El Bosco. Ito ay isang pagpipinta ng langis sa panel, na ginawa noong 1499 o mas bago. Sa kasalukuyan maaari itong bisitahin sa Philadelphia Museum of Art, sa Estados Unidos.

- Ang Descent mula sa Krus, ng pintor ng Flemish na si Roger Van Deir Weyden. Ito ay isang pagpipinta ng langis sa panel, na ginawa noong 1435 o mas bago. Sa kasalukuyan maaari itong bisitahin sa Prado Museum sa Madrid, sa Spain.

- Maestà di Santa Trinità, ng pintor ng Italyanong Cimabue. Ito ay isang gawing altar na ginawa noong 1290 o mas bago. Sa kasalukuyan maaari itong bisitahin sa Uffizi Gallery sa Florence, Italy.

Mga Sanggunian :

1. Gothic art, Encyclopaedia Britannica. Magagamit sa: britannica.com
2. Marqués de Lozoya, Luis Felipe (1935). Gothic art sa Espanya. Paggawa ng Editoryal. Espanya.
3. Pagpinta ng Gothic, Kasaysayan at Sining. Magagamit sa: historiayarte.net
4. Gothic painting, Museo del Prado. Magagamit sa: museodelprado.es
5. Pagpinta ng Gothic, Wikipedia. Magagamit sa: wikipedia.org