PAGPINTA IMPRESYONISTA: MGA KATANGIAN, MAY-AKDA AT GAWA - ART - 2025

Ang pagpipinta ng impresyonista ay isang kilusang artistikong nabuo sa Pransya noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo at ang simula ng ikadalawampu siglo. Ang estilo ng artistikong ito ay batay sa isang serye ng mga gawa na nilikha ng mga Pranses na artista mula 1867 hanggang 1886, na mayroong isang mahusay na bilang ng pagkakapareho sa bawat isa.

Nagmula ito bilang isang bunga ng isang gawa ni Claude Monet, na tinawag na Impression. Ang gawaing ito ay ang pangalan ng kilusang Impressionist. Ang nagtatakda sa istilo ng sining na ito bukod sa natitirang bahagi ng sining ng oras ay ang paggamit ng isang medyo makatotohanang istilo ng pag-iilaw.

I-print, ni Claude Monet

Nakamit ito sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang lilim ng kulay at paggamit ng mga kasanayang ilaw na nanatiling sikat sa buong panahon ng Impressionist.

Ang istilo ng sining ay ibang-iba sa natitira na ang karamihan sa mga pintor ng Pransya ay nahaharap sa isang pagpuna mula sa pamayanan ng sining sa kanilang bansa. Gayunpaman, maraming mga impresyonista ang bumagsak sa kasaysayan bilang isa sa mga pinaka kilalang pintor ng sangkatauhan.

katangian

Mga diskarte sa pagpipinta

Nakamit ang mga impresyonista sa pamamagitan ng isang serye ng mga partikular na pamamaraan na hindi palaging kahawig ng iba pang mga estilo ng artistikong.

Ang nailalarawan sa karamihan ng mga kuwadro na gawa ng sining na ito ay ang paggamit ng maikli ngunit makapal na mga brush, kung saan hinahangad nilang makuha ang kakanyahan ng representasyon at hindi ang mga detalye.

Ang mga kulay sa mga gawa na ito ay inilapat nang magkasama, sinusubukan na hindi paghaluin ang mga ito sa isa't isa. Gayunpaman, ang kakulangan ng kahulugan sa mga hugis ay gumagawa ng mga kulay na timpla sa mga mata ng mga taong pinahahalagahan ang gawain.

Gayundin, sa pagpipinta ng impresyonista na kaugalian na mag-aplay ng pangalawang amerikana ng pintura bago pa matuyo ang unang amerikana. Ginawa nito ang mga gilid na mas makinis (hindi gaanong tinukoy), na binibigyang diin ang visual na halo ng mga kulay.

Paggamit ng matinding kulay

Ang paghangad upang makabago sa larangan ng sining, ang mga pintor ng impresyonista ay nag-iwan ng tradisyonal na mga ideya at isinama ang isang serye ng mga kulay na mas matindi kaysa karaniwan sa kanilang mga palette ng pintura.

Ipinatupad nila ang mga kulay na ito na maiwasan ang tinatawag na kaliwanagan ng form, isang elemento na ginagamit ng mga pintor ng oras upang makilala sa pagitan ng mga pinakamahalagang elemento ng isang gawain at sa mga hindi gaanong nauugnay. Sa ganitong paraan, ang pagpipinta ay tila mas pantay-pantay at maiiwasan na magbigay ng kagustuhan sa visual sa ilang mga elemento ng gawain.

Ito ang isa sa mga kadahilanan kung bakit ang mga pintor ng Impressionist ay lantaran na pinuna. Ang mga gawa ay sinabi na lilitaw na hindi natapos.

Tunay na pagpipinta

Ang pagpipinta ng impresyonista ay hindi lamang nagkaroon ng mga partikular na katangian tungkol sa pagpapaliwanag ng mga gawa. Ang mga ideya na nadama sa bawat pagpipinta ay naiiba sa mga ginamit upang ipinta sa oras na iyon.

Ang pagpipinta ay tanyag na binigyang diin ang simetriko at perpektong tampok ng mundo, ngunit ang mga pintor ng Impressionist ay nagpasya na ipinta ang mundo nang nakita nila ito mismo. Para sa kadahilanang ito, ang mga gawa ng estilo ng artistikong ito ay hindi nagpapakita ng ganap na perpektong porma.

Bahagi ng layunin ng mga Impressionist ay upang makuha ang pangalawa sa anumang sandali na kinakatawan sa gawain. Iyon ay, lumikha ng isang "impression" ng ilang kaganapan.

Optical na mga representasyon

Ang mga pintor ng impresyonista ay batay sa pang-agham na pag-iisip ng oras, na siniguro na ang nakikita ng mata at kung ano ang kahulugan ng utak ay dalawang magkakaibang bagay.

Ang impresyonismo ay batay lamang sa visual na pagpapahalaga sa mga eksena. Natupad ito sa pamamagitan ng mga optical effects ng ilaw.

Sa katunayan, ang pag-iilaw sa mga likhang sining na ito ay nagsilbing kinatawan ng mga pagbabago ng ilaw na nangyayari sa kapaligiran. Maaari itong sumangguni kapwa sa paglipas ng mga ulap at sa mga ilaw na epekto na sanhi ng mga dahon kapag lumipat sila.

Ang mga may akda at pambihirang gawa

Pierre-Auguste Renoir

Si Renoir ay isa sa mga pangunahing exponents ng French Impressionism. Binago niya ang mundo ng pagpipinta gamit ang isang hindi kapani-paniwalang malawak na paleta ng kulay, kung saan pininturahan niya ang libu-libong mga gawa ng mga pamilya, kababaihan, bata, bulaklak at bukid. Nagtatrabaho siya kasama ang maraming iba pang mga impressionista, na kasama sa kanyang kaibigan na si Claude Monet.

Kabilang sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga gawa ay Ang Play, The Luncheon of the Rowers at ang kamangha-manghang Sayaw sa Moulin de la Galette, na nakatayo para sa diin nito sa pag-iilaw sanhi ng mga dahon ng mga puno.

Pananghalian ng Rowers, ni Renoir

Claude Monet

Ang monet ay itinuturing na pangunahing pinuno ng kilusang Impressionist. Bilang karagdagan, siya ay isa sa mga kilalang pintor sa Pransya noong ika-19 na siglo. Inilaan ni Monet ang buong buhay niya sa pag-aaral ng naturalism at ang mga pansamantalang epekto ng ilaw sa kalikasan.

Nanindigan siya para sa pagkakaroon ng kakayahang magpinta ng anumang uri ng trabaho, ngunit ang kanyang pinakatanyag na mga kuwadro ay mga representasyon ng mga landscapes, dahil sila ang kanyang mga paboritong ipinta. Tulad ni Renoir, ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay naapektuhan ng matinding kahirapan kung saan siya nakatira.

Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang Rouen Cathedral, Babae na may Parasol at Impression, na nagbunga sa kilusang Impressionist sa Pransya.

Rouen Cathedral, ni Monet

Edouard Manet

Ang Manet ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang mga pioneer ng modernong sining. Habang ang kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi palaging nauugnay sa Impressionism (siya ay orihinal na isang realista), ito ay ang kanyang kalaunan na gumagana na nagbigay inspirasyon sa Monet upang mabuo ang bagong estilo ng sining.

Para sa kadahilanang ito, marami ang itinuturing na Manet bilang pangunahing tagapagpauna ng impressionism sa Pransya. Kabilang sa kanyang pinaka-pambihirang gawa ng impresyonista ay ang Olympia, Lunch sa Grass at El Balcón.

Edgar degas

Ang Degas ay isa sa mga tagapagtatag ng kilusang Impressionist kasama sina Monet at Renoir, ngunit palagi siyang ginusto na makisama sa kilusang Realist.

Siya ay kinikilala higit sa lahat para sa kanyang kakayahang magpinta ng mga numero at para sa paggawa ng iba't ibang mga gawa na naglalarawan ng mga mananayaw. Bilang karagdagan, ang Degas ay itinuturing na isa sa mga responsable para sa paglipat sa modernong sining sa Pransya.

Ang kanyang pinakamahalagang gawa ay ang The Absinthe Drinkers, Ballet Rehearsal at The Ballet Class.

Ang mga Absinthe na Inumin, ni Edgar Degas

Mga Sanggunian

1. Impresyonismo, Ang Kuwento ng Sining - Modern Art Insight, (nd). Kinuha mula saartartory.com
2. Mga Katangian ng Impressionist Painting, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
3. Kahanga-hanga, Hindi kilalang May-akda, (nd). Kinuha mula sa saylor.org
4. Kahanga-hanga, Encyclopaedia Britannica, 2018. Kinuha mula sa Britannica.com
5. Edgar Degas, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, Visual Arts Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com