NEOCLASSICAL PAINTING: PINAGMULAN, KATANGIAN, MAY-AKDA AT GUMAGANA - ART - 2025

Ang neoclassical painting ay isang malawak na paggalaw ng Neoclassicism na binuo sa buong kontinente ng Europa, na nagsisimula noong 1760 ay naabot ang pinakadakilang impluwensya nito noong 1780 at 1790, na nagpapatuloy hanggang sa mga 1850.

Binibigyang diin ng neoclassical painting ang austere linear design at ang representasyon ng mga klasikal na tema gamit ang mga archaeologically tama na setting at costume mula sa sinaunang klasikal na sining.

José de Madrazo y Agudo, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang neoclassical style ng pagpipinta ay binigyang diin ang mga katangian ng tabas, ang mga epekto ng ilaw at ang namamayani ng mga kulay ng ilaw at acid.

Ang mga neoclassical painters ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa mga representasyon ng mga costume, setting at mga detalye ng kanilang mga klasikal na paksa na may pinakamaraming posibleng katumpakan at karunungan sa kasaysayan; sa sukat na ang mga insidente ay maaaring ilarawan nang eksakto sa mga pahina ng gawa ng Griego.

Mga kwentong klasikal, mitolohiya, ang mga gawa ng Virgil, Ovid, Sophocles; pati na rin ang mga unang kaganapan ng Rebolusyong Pranses, nagsilbing inspirasyon para sa mga pintor ng panahon ng neoclassical. Ito ang humantong sa pagbuo ng isang hanay ng mga komposisyon na kinikilala bilang mga masterpieces ng kasaysayan ng sining.

Pinagmulan

Impluwensya ng Grand Tour ng Europa

Sa kalagitnaan ng ikalabing siyam na siglo, ang isang paglalakbay ay binalak na may layunin ng paglibot sa ilang mga lungsod sa Europa, na naglalakbay pangunahin ng tren. Ang paglalakbay ay nagsimula mula sa Inglatera, dumaan sa Pransya, hanggang sa wakas maabot ang Italya.

Karaniwan ang mga kalahok ng Grand Tour ay mga intelektwal ng oras o mga kabataan na may magandang katayuan sa lipunan, na may layunin na malaman at maging pamilyar sa klasikal na kultura.

Sa kahulugan na ito, maraming mga artista ang nagnanais na maabot ang isa sa mga huling destinasyon ng Grand Tour: Roma. Samakatuwid, ang ilusyon ng isang "pagbabalik" sa klasikong lumitaw.

Mga arkeolohiko na paghuhukay

Ang neoclassical painting ay nailalarawan sa pamamagitan ng kinasasangkutan ng mga kaganapan, character, at mga tema mula sa Greek at Roman art. Ang hitsura nito ay labis na pinasigla ng mga interes sa siyentipikong noong ika-18 siglo, sa taas ng Enlightenment.

Matapos ang isang serye ng mga arkeolohiko na pagtuklas, sa mga partikular na paghuhukay sa mga lunsod na Roman na inilibing sa Herculaneum (nagsimula noong 1738) at sa Pompeii (nagsimula sampung taon mamaya), nagkaroon ng pagtaas ng interes sa pag-update ng sining ng Greco-Roman.

Ang mga unang arkeologo at artista ng mga pagtuklas sa mga lunsod ng Roma ay ginawang magagamit sa publiko sa pamamagitan ng kanilang maingat na naitala na mga pagpaparami. Ang balak na tularan ang mga prinsipyo ng sining na Greek ay kung ano ang nabuo ng paglitaw ng neoclassicism.

Maagang neoclassical painting

Ang istoryador ng Aleman na si Johann Joachim Winckelmann ay partikular na maimpluwensyahan para sa mga unang pinturang Neoclassical; kinuha ng Aleman ang istilo ng Greco-Roman bilang "kampeon" ng lahat ng mga estilo ng artistikong.

Sa kadahilanang ito ang mga unang pintor ng neoclassical school ay batay sa mga ideya ni Winckelmann. Marami sa mga artista ay mga mag-aaral ng Aleman.

Ang Italyano na si Anton Raphael Mengs, ang French Joseph Marie Vien at ang potistang Italyano na si Pompeo Girolamo Batoni ay ang mga payunir ng neoclassical painting; Naging aktibo sila noong 1750s, 1760s at 1770s.

Kahit na kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga figurative poses at pag-aayos na tipikal ng iskultura ng Greek, malakas pa rin silang nakakabit sa Rococo (mas maagang paggalaw ng sining).

katangian

Thematic

Ang isa sa mga pinaka-minarkahang katangian ng neoclassical painting ay isang konsentrasyon sa kultura ng Greek at Roman. Ang mga temang mitolohiya, bilang karagdagan sa isang prioritization ng male heroic nude, na tipikal ng Greco-Roman art, ay pangkaraniwan sa mga neoclassical compositions.

Ang mga gawa ni Homer (The Iliad at The Odyssey) kasama ang mga tula ng Petrarca, ay isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga pintor ng estilo na ito; habang makalipas ang ilang taon, ang Rebolusyong Pranses ang protagonist ng pangunahing mga komposisyon ng neoclassical.

Ang pagtatapos ng mga bagong komposisyon na ito ay may kahulugan sa propaganda na pabor sa Napoleon Bonaparte. Ang pinakamahalagang mga kaganapan ng rebolusyon ay nakuha, mga sakripisyo ng mga bayani, pati na rin ang mga halaga ng rebolusyon sa pamamagitan ng pagpipinta.

Sa maraming mga kaso ang mga pintor ay hindi nag-highlight ng mga eksena o kanta mula sa mga kwento, ngunit kumilos bilang isang uri ng pagpapatuloy o bunga ng mga nasabing kwento. Ginamit din ito upang sabihin ang mga nakaraang kwento ng iba pang mga gawa.

Neoclassical kumpara kay Rococo

Ang Neoclassicism ay isang ekspresyon ng napaliwanagan na kaisipan. Para sa kadahilanang ito, marami sa mga komposisyon, na lampas sa pagkakaroon ng isang artistikong at aesthetic na layunin, ay tumupad sa pag-andar ng pagtuturo tulad ng hinihiling ng kilusang intelektwal ng sandali.

Sa katunayan, sa humigit-kumulang sa taong 1760, ang Pranses na encyclopedia na si Denis Diderot ay nagturo ng isang kritika ng Rococo, kung saan pinatunayan niya na ang arte ay naglalayong edukasyon na pinagsama sa isang moralizing didactics. Sa kahulugan na iyon, ang katangian ng neoclassical ay ang pumuna sa labis-labis at pandekorasyon na si Rococo.

Teknik

Sa neoclassical painting, dramatiko, malinaw at malamig na pag-iilaw ang nanalo, sa pangkalahatan ay nakasentro sa protagonist ng komposisyon. Ang diskarteng chiaroscuro ay inilapat; isang maayos na pag-aayos ng mga ilaw at lilim.

Karaniwan, ang kalaban ng trabaho ay inayos sa gitna ng pagpipinta na may mas matindi na pag-iilaw, na iniiwan ang natitirang mga character sa loob ng komposisyon sa madilim na kadiliman.

Kumpara kay Rococo, kulang ito ng mga kulay ng pastel na ipinagpahiram sa sarili ng pagkalito ng pagpipinta at sa halip na mga kulay ng acid ay ginamit. Ang ibabaw ng pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging makinis at malinis na ang mga brush ng artist ay hindi napansin.

Mga ekspresyon ng mukha at katawan

Ang puting bendahe ng bayani ng komposisyon ay na-highlight, na nagpapahiwatig ng pinsala at mapanglaw ng protagonist. Ang pangkalahatang komposisyon ay medyo theatrical; iyon ay, ang mga ekspresyon ng mukha at kilos ay inilaan upang ipahiwatig ang malalim na sakit.

Karamihan sa mga komposisyon ay maaaring maging nauugnay bilang isang larawan ng isang gumagalaw na eksena. Hindi lamang ang mga protagonista ng mga komposisyon ang nagpahayag ng paghihirap; ang mga kasama (kababaihan at kalalakihan) ay nagpapahiwatig ng parehong mapanglaw.

Sa kabila ng mga pustura at damdamin ng kalungkutan at pagdurusa, ang nasabing sakit ay hindi nabigo sa mga mukha ng mga pigura. Sa ilang mga lawak, ang disposisyon ng katawan ng mga character ay nailalarawan sa pagiging medyo hindi komportable.

Nakakatawang pananaw

Ang linear na pananaw ay isang pamamaraan kung saan ang mga neoclassical artist ay inaasahang isang three-dimensionality sa isang two-dimensional na ibabaw upang lumikha ng isang pakiramdam ng lalim para sa manonood.

Sa neoclassical painting ay ipinakita sa mga proporsyon ng mga figure; iyon ay, inilagay nila ang mas maliit na mga numero upang bigyan ang pakiramdam na sila ay higit na malayo sa gitnang figure, na sa pangkalahatan ay mas malaki upang magbigay ng isang pakiramdam ng pagiging malapit.

Komposisyon

Binibigyang diin ng mga neoclassical compositions ang isang solong tema at kulang ang iba pang mga tema sa loob ng pagpipinta na maaaring makagambala sa manonood. Sa kabilang banda, ang karamihan sa mga kuwadro na gawa ay ginawa sa langis sa canvas.

Sa foreground ang isang maliit na bilang ng mga numero ng tao ay ipininta, habang sa paligid ng iba pang mga numero ay nakaayos sa paggamit ng lalim.

Karaniwan, ang figure na lumilitaw sa gitna ng komposisyon ay may mga katangian ng isang perpektong anatomya (perpektong chewed abs), ang ideya kung saan nakuha mula sa klasikal na mga eskultura.

Ang mga may akda at pambihirang gawa

Jacques Louis-David

Si Jacques Louis-David ay ipinanganak noong Agosto 30, 1748 sa Paris, France, at itinuturing na pinakadakilang kinatawan ng neoclassical painting.

Nakakuha si David ng mahusay na pag-akit para sa kanyang malaking canvases sa mga klasikal na paksa, tulad ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, The Oath of the Horatii, mula 1784.

Nang magsimula ang Rebolusyong Pranses noong 1789, pansamantala ay nagsilbi siyang direktor ng artistikong at pininturahan ang mga pinuno at martir nito sa akdang The Death of Marat, isa sa mga pinakatanyag na larawan ng Rebolusyong Pranses.

Matapos makamit ang parehong pambansa at internasyonal na katanyagan, siya ay hinirang na isang pintor kay Napoleon Bonaparte. Bukod sa pagiging pangunahing pintor ng mga kaganapan sa kasaysayan, nagsilbi siyang isang mahusay na pintor ng larawan.

Ang panunumpa ng Horatii

Ang Panunumpa ng Horatii ay isang gawa ni Jacques Louis-David na ipininta noong 1784. Ang pagpipinta ay mabilis na naging hit sa mga kritiko ng panahon at ngayon ito ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang sanggunian sa neoclassical painting.

Ang pagpipinta ay kumakatawan sa isang alamat ng Romano tungkol sa pagtatalo sa pagitan ng dalawang magkasalungat na lungsod: ang Roma at Alba Longa. Ito ay ipinaglihi bilang isang solemne sandali, sinisingil ng katahimikan, katapangan at pagiging makabayan.

Sa paglalaro, ang paghaharap sa pagitan ng tatlong kapatid, ang Horatti, laban sa kanilang ama ay makikita, na nag-aalok ng kanilang buhay sa kanya upang matiyak ang tagumpay ng Roma sa giyera laban kay Alba Longa.

Tungkol sa komposisyon ng pagpipinta, ang background ay hindi tumayo at nakatuon sa pangunahing mga character ng gawain (ang tatlong kapatid at ang ama, ngunit higit pa sa ama).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Si Jean-Auguste-Dominique Ingres ay ipinanganak noong Agosto 29, 1780 sa Montauban, France. Isa siya sa mga mag-aaral ng Jacques Louis-David, na kilala para sa pagpipinta na maingat na inaalagaan upang mapanatili ang estilo ng klasikal.

Ang Ingres ay nakasalalay sa linear na disenyo sa kanyang mga kuwadro na gawa, na may isang mababaw na eroplano at naka-mute na kulay. Ginawa niya ang mga nudes na naging mahusay na kilala bilang The Turkish Bath noong 1862 o The Great Odalisque noong 1814. Ang parehong mga komposisyon ay mahalagang malamig (tipikal ng neoclassical) at brilliantly pinaandar.

Ang turkish bath

Ang Turkish Bath ay isang pagpipinta ng langis na ipininta sa canvas na nakadikit sa kahoy ni Frenchman Jean-Auguste-Dominique Ingres sa pagitan ng 1852 at 1859 at nabago noong 1862.

Ang pagpipinta ay nagpapakita ng isang pangkat ng mga babaeng hubad sa pool ng isang harem; ito ay nailalarawan sa erotikong tumatanggal sa mga istilo ng kanluran ng Silangan at nauugnay sa klasikal na tema ng mitolohiya.

Ang pagpipinta na ito ay nagpapalawak sa isang serye ng mga motif na ginalugad ni Ingres sa iba pang mga pintura, halimbawa: Valpin ç on's Bather (1808) at The Great Odalisque (1814).

Mga Sanggunian

1. Western pagpipinta: Neoclassical at Romantic, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin at iba pa, (nd). Kinuha mula sa britannica.com
2. Ang Pinagmulan ng Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Kinuha mula sa arthistoryunstuffed.com
3. Neoclassical Painting, Encyclopedia ng Kasaysayan ng Sining, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
4. Sikat na Neoclassicism Painting, Portal Ranker, (nd). Kinuha mula sa ranggo ng ranggo
5. Neoclassical at Romantikong Pagpinta, Portal Mahahalagang Humanities, (nd). Kinuha mula sa mahahalagang-humanities.net
6. Neoclassical painting, Wikipedia sa Espanya, (nd). Kinuha mula sa wikipedia.org