ROMAN PAINTING: PINAGMULAN, KATANGIAN, TEMA, GAWA, MAY-AKDA - ART - 2025

Ang Roman painting ay ang nakalarawan at artistikong pagpapahayag na binuo ng kulturang Romano sa panahon ng klasikal na antigong panahon. Kadalasan, ito ay isinasagawa sa mga dingding ng mga bahay ng mga pinakamayaman na pamilya, kaya nailalarawan ito bilang pagpipinta ng fresco. Gayunpaman, mayroon ding mga talaan ng pagpipinta sa board.

Ang isa sa mga katangian ng sining ng Roma ay nagsimula ito nang sabay-sabay sa sining ng Etruscan at sa maliit na kolonya ng Greece - mula sa kaninong kultura ito ay direktang kinasihan. Para sa kadahilanang ito, ang mga nakalarawan na elemento ng iba't ibang kultura ng Mediterranean ay matatagpuan sa mga teritoryo ng Roma.

Ang Roman painting ay ang masining at nakalarawan na pagpapakita na binuo ng kulturang Romano sa panahon ng klasikal na antigong panahon. Pinagmulan: pixabay.com

Sapagkat higit sa lahat ito ay pagpipinta ng fresco - ito ay, mural painting-, hindi maraming mga expression ng Roman na nakalarawan ang napanatili. Sa katunayan, ang mga labi na natagpuan ay napakaliit at binubuo pangunahin sa mga istruktura na natagpuan sa panahon ng paghuhukay ng Pompeii at Herculaneum.

Gayunpaman, ang pagpipinta ng Roman sa isang mas pinababang form na ginawang paggamit ng iba pang mga pamamaraan, tulad ng dekorasyon ng mga sisidlan at ang miniature sa pergamino.

Kaugnay nito, ang mga Romano ay gumawa din ng mga mosaic, bagaman ang mga ito ay ginagamit pangunahin sa mga sahig. Ang sitwasyong ito ay nagbago sa panahon ng Byzantine, kung saan nangyari ang muling pagdiskubre ng mga mosaics bilang isang ekspresyong artistikong.

Tungkol sa mga tema nito, ang pagpipinta ng Roma ay nakatuon sa mga elemento ng relihiyon, mystical at makasaysayang; Ito ay may layuning maitala ang kanilang mga paniniwala at karanasan upang gawin silang huling sa paglipas ng panahon at maililipat ang mga ito mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Gayunpaman, lubos na pinahahalagahan ng mga Romano ang pandekorasyon na katangian ng sining, kaya't hiningi nila ang simetrya at pagkakatugma ng mga form. Kinuha nila ang paniniwala na ito mula sa mga Griego, na kanilang tinulad sa halos lahat ng aspeto ng buhay.

pinagmulan

Tulad ng nabanggit sa mga nakaraang talata, ang sining ng Roma ay lumitaw mula sa impluwensya ng Etruscan at Greek na sining, na nilapitan ng mga Romano nang makilala nila ang mga kolonya na matatagpuan sa Magna Graecia.

Gayundin, nadagdagan ang impluwensyang Greek noong ika-2 siglo BC. C., matapos salakayin ng mga Romano ang Macedonia at Greece na may layuning taasan ang teritoryal na unyon ng peninsula.

Sa kabila ng mga kilalang imitasyon ng mga Romano, hindi masasabi na ang lahat ng kanilang artistikong paggawa ay binubuo ng pagkopya, yamang ang naghaharing epistemology sa peninsula ay ibang-iba sa paraan ng pag-iisip ng mga Griego.

Halimbawa, ang mga pagpapakita ng mga Romano ay may pagkagusto sa lunsod at digmaan, na pinagsama nila ang aesthetic na kahulugan ng nasakop na mga tao. Sa madaling salita, habang nakuha ng mga Romano ang pino na panlasa ng iba pang mga kultura, ang kanilang masining na interes ay mas praktikal at may malakas na pagkahilig sa militar.

Gayundin, ang sining ng Romano ay walang mga kilalang ebolusyon (hindi katulad ng sining na Greek, na nahahati sa tatlong magagandang panahon, ang mga ito ay archaic, classical at Hellenistic). Sa kabilang banda, ang kanyang masining na pagpapakita ay medyo pantay; ito bilang isang kinahinatnan ng malakas na sentralismo na isinagawa ng imperyo sa panahon ng kanyang kaarawan.

Gayunpaman, ang mga may-akda ay nakapagtatag ng apat na yugto o estilo sa loob ng mga expression ng Romanong nakalarawan:

Istilo ng inlay (unang panahon)

Ang yugtong ito ay may mga impluwensya mula sa panahon ng Hellenistic at maaaring magkatulad na matatagpuan sa ika-2 siglo BC. Ang aesthetic nito ay batay sa dekorasyon ng mga dingding ng marmol, kung saan nahahati ang tatlong bagay na nakalarawan sa tatlong mga pahalang na nakalagay na mga banda.

Ang mas mababang banda ay gumana bilang isang plinth, habang ang gitnang banda naman ay bumagsak sa iba pang mga makukulay na layer. Panghuli, ang itaas na banda ay binubuo ng isang puting frieze na nakumpleto ang buong representasyon.

Ang mga kuwadro na ito ay makikita lamang sa mga lugar ng pagkasira ng Pompeii, kung saan sila ay pinakamahusay na napreserba.

Istilo ng arkitektura (pangalawang panahon)

Ang panahong ito ng nakalarawan ay lumitaw noong ika-1 siglo BC. C. at lumawak ito hanggang sa pagsisimula ng Imperyo ng Roma. Tinawag itong "istilo ng arkitektura" dahil ang mga artista ay nagpahayag ng interes sa pagbubukas ng mga pader upang makabuo ng isang tiyak na paniwala ng pananaw, na nag-aalok ng manonood ng isang simpleng kahulugan.

Upang makamit ang epekto na ito, ipinakilala ng mga pintor ang mga ipininta na arkitektura, iyon ay, pininturahan nila ang mga haligi, bintana, entablature at niches, na sa pangkalahatan ay humantong sa isang haka-haka na tanawin o hardin. Sa mga specimens na ito ang ilang mga frescoes ay napanatili sa Roma at Pompeii.

Estilo ng pang-adorno (pangatlong yugto)

Ang istilo na ito ay kasabay ng istilo ng arkitektura, dahil nabuo ito noong ika-1 siglo BC. Sa panahong ito, ang mga epekto ng arkitektura ay tinanggal at ang mga kuwadro na may mga tanawin at mga numero ay binigyan ng higit na kaugnayan.

Dahil dito, nabawasan ang pag-aalala para sa pananaw at nadagdagan ang bilang ng mga elemento ng pandekorasyon. Ang istilong pang-adorno ay tumigil sa pagsasanay sa pagdating ng Nero sa kapangyarihan.

Ilusyon ng arkitektura (ikaapat na panahon)

Matatagpuan ito sa gitna ng ika-1 siglo BC. C. at nagtrabaho bilang isang synthesis ng iba pang mga nakaraang estilo. Samakatuwid, sa ika-apat na yugto ng isang kamangha-manghang senaryo na pinamamahalaan kung saan ang haka-haka o mystical motif ay pinagsama sa mga puwang ng arkitektura.

Ang ilan sa mga may-akda ay nagpapatunay na ito ay isang konseptwal na baroque -Kakaya ang term ay anachronistic-, dahil sa pamamagitan ng mga puwang ito ay hinahangad na magdulot ng optical illusions. Ang kaluwagan ng mga kuwadro na ito ay nakamit sa pamamagitan ng paggamit ng stucco.

Ang mga ispesimen na ito ay maaaring mapangalagaan kapwa sa Roma at Pompeii at mapanatili ang isang tiyak na impluwensya ng sining ng Egypt.

katangian

- Ang mga pintor ng Roma ay nakatuon sa paglalarawan ng mga mystical at makasaysayang tema, pati na rin ang mga landscape at natural na elemento.

- Dahil sa impluwensya ng sining ng Greek at Egypt, ang pagpipinta ng Roman ay nagpapanatili ng isang tiyak na hieratic sa mga numero nito. Iyon ay, mahigpit at kawalang-kilos. Bilang karagdagan, ang unyon sa mga elemento ng arkitektura ay nagpatingkad sa sculptural at immobile character ng mga figure.

- Ang pinaka ginagamit na kulay ay pula at itim. Gayunpaman, gumamit din sila ng ilang mga gulay. Mahalagang idagdag ang mga Romano na pintor ay hindi nais na maghalo ng mga kulay, kaya ang mga tono ay medyo purist.

- Ang mga kuwadro na gawa ay ginawa sa fresco, na kung saan ay napinsala ang kanilang pag-iingat sa paglipas ng panahon. Bilang karagdagan, ang karamihan sa mga gawa ay kulang sa pag-akda.

Sakop ang mga paksa

Ang mga pangunahing tema ng mga pinturang Romano ay relihiyon at kasaysayan. Samakatuwid, ang kanilang mga representasyon ay binubuo ng mga kaganapan mula sa Romanong mitolohiya at mahalagang pangyayari sa kasaysayan, digmaan at pampulitika.

Gayunpaman, sa panahon ng mga paghuhukay sa mga lugar ng pagkasira ng Pompeii at Herculaneum, natagpuan ng mga arkeologo ang mga kawili-wiling mga kuwadro na naglalarawan ng erotikong mga eksena. Ang mga larawang ito ay ginamit upang palamutihan ang mga paliguan ng lungsod at nagsilbi bilang sanggunian para sa mga mananaliksik upang malaman ang tungkol sa sekswal na kaugalian sa oras.

Gayundin, ang mga sasakyang natagpuan ay pinalamutian ng mga aksyon mula sa pang-araw-araw na buhay, na nagpapahintulot sa mga mananaliksik na gumawa ng isang kapansin-pansin na diskarte sa samahang panlipunan ng sinaunang sibilisasyong ito. Halimbawa, ang mga pista at kasalan ay paminsan-minsan ay kinakatawan, pati na rin ang ilang mga trading tulad ng pagsulat o paggawa ng cabinet.

Ang mga sasakyang natagpuan ay pinalamutian ng mga aksyon mula sa pang-araw-araw na buhay. Pinagmulan: pixabay.com

Mga Itinatampok na Gumagawa at May-akda

Tulad ng nabanggit sa mga nakaraang talata, ang karamihan sa mga kuwadro ng Roma ay kulang sa may akda. Maaaring mangyari ito dahil sa mga problemang kinakaharap ng mga pintor kapag pinangalagaan ang kanilang mga piraso, na inalis mula sa masining na gawain.

Para sa parehong kadahilanang ito, higit na pinahahalagahan ng mga Romano ang mga eskultura, dahil mas matatag sila sa oras at nangangailangan ng mas maraming pagsisikap.

Bagaman hindi kilala ang pangalan ng mga may-akda, ang mga arkeologo at mananaliksik ay nagtagumpay na iligtas ang mga sumusunod na gawa:

Aldobrandine kasal

Ito ay isang pagpipinta ng fresco na marahil na ginawa sa panahon ng Augustus at itinuturing na pinakamahalagang ispesimen ng artistikong paghukay ng Pompeii. Natagpuan ito sa 1606 malapit sa Mount Esquilino, na dating hardin ng Mecenas.

Sa gawaing maaari mong makita ang isang triptych na nahahati sa pamamagitan ng dalawang mga haligi at kung saan lilitaw ang sampung character. Sa gitna ng pagpipinta ay ang nobya, nakasuot ng pangkaraniwang tabing ng kasal. Sinamahan siya ng isang babae na may hubad na dibdib, na maaaring maging personipikasyon ng diyosa na si Aphrodite.

Sa kaliwa, mayroong isang batang babae na naghahalo ng mga pabango na langis, na gagamitin upang pahiran ang katawan ng nobya. Sa kanan, ang lalaking ikakasal ay nakaupo sa isang platform na sinamahan ng tatlong binata, na naghahandog at kumakanta.

Ang pagpipinta ay nakuha ng cadernal Aldobrandini, na binigyan ang gawain ng palayaw. Nang maglaon, ito ay binili ng banker na si Vicente Nielli noong 1812, na pagkatapos ay ibinigay ito sa Vatican Museums.

Pinatulan ng Paris ang tatlong diyosa

Sa pagpipinta ng fresco na ito, ang alamat ng mitolohiya ng Paris at ang tatlong mga diyosa ay kinakatawan. Sa kwentong ito, sinasabing ang diyosa na si Eris - personification of discord - nag-iiwan ng isang gintong mansanas sa kasal ni Peleo na may pariralang "para sa pinaka maganda."

Ang mga diyosa na sina Hera, Aphrodite at Athena ay nagsisimulang makipagtalo sa mansanas at, upang tapusin ang kaguluhan, nagpasiya si Zeus na pumili ng isang hukom upang magpasya kung alin sa tatlong nagmamay-ari ng malaking kamay. Para dito, napili si Paris, na naging prinsipe ni Troy.

Sinubukan ng tatlong diyosa na bumili ng prinsipe na may iba't ibang mga regalo, ngunit sa huli ay pinipili ng Paris si Aphrodite, na nangako sa kanya ng pag-ibig ni Helena, ang pinaka magandang babae sa buong mundo. Gayunpaman, ikinasal si Helena kay King Menelaus, na kalaunan ay nag-uudyok sa paghihiganti ng hari at nagreresulta sa sikat na Digmaang Trojan.

Ito ay isang simple at hieratic na representasyon, kung saan nakikita ang Paris na nakaupo sa isang bato na nagmamasid sa tatlong mga diyosa: Si Aphrodite ay lumabas na hubad, habang si Athena ay nagdadala ng kanyang sandata at kalasag; Pinapanatili ni Hera ang karaniwang mga asawa ng toga.

Mga Sanggunian

1. Abad, L. (2012) Roman painting sa Espanya. Nakuha noong Nobyembre 1, 2019 mula sa RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Mga organikong materyales sa mga kuwadro na gawa sa dingding sa Pomei. Nakuha noong Nobyembre 1, 2019 mula sa Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Mga problemang panturo ng Pompei purpurissim. Kinuha noong Nobyembre 1, 2019 mula sa Akademya: akademya.edu
4. Euclides, S. (2013) Roman painting: Mga Fresco mula sa Pompeii. Nakuha noong Nobyembre 1, 2019 mula sa WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Pag-aaral ng mga painting ng mural ng Roman Uilla ng hardin ng paturro sa Portmán. Nakuha noong Nobyembre 1, 2019 mula sa Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Sining ng Sinaunang Roma. Nakuha noong Nobyembre 1, 2019 mula sa Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Mga sistemang pang-unawa sa Roman Second Style Wall Painting. Nakuha noong Nobyembre 1, 2019 mula sa JSTOR: jstor.org