POINTILLISM: PINAGMULAN, KASAYSAYAN, KATANGIAN, PAMAMARAAN, MAY-AKDA - ART - 2025

Ang Pointillism ay isang pamamaraan ng pagpipinta na kilala na binubuo ng pagbuo ng mga imahe sa pamamagitan ng mga pattern ng maliliit na tuldok ng iba't ibang kulay. Ipinanganak ito mula sa kilusang kilala bilang Neo-Impressionism, na naganap mula 1880 hanggang 1910. Ang Neo-Impressionism ay na-promote ng post-Impressionist artist na si Georges Seurat at ang kanyang mag-aaral na si Paul Signac.

Ang terminong "pointillism" ay nagsimulang magamit sa isang napakapang-akit na paraan upang alungin ang estilo ng mga gawa na ito, gayunpaman, ang kahulugan nito ay nagbago sa paglipas ng panahon. Ang pamamaraan ay binubuo pangunahin sa paggamit ng mga maliliit na tuldok mula sa pangunahing mga kulay na pinapayagan ng mga pattern upang makita ang pangalawang kulay.

Ang Paliguan ng Asnieres, 1884 ni Georges Seurat. Georges seurat

Ang Neo-Impressionism ay kinasihan ng mga agham ng optika at kulay upang lumikha ng isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. Sa pointillism, ang pag-unawa sa isang pagpipinta ay magkakasabay na may kakayahan o optical na kondisyon ng manonood upang obserbahan ang pinaghalong kulay na maaaring maibuo ang pamamahagi ng mga kulay na tuldok sa canvas.

Sinasabing ang pointillism ay maaaring makabuo ng isang mas mataas na antas ng ningning at lumiwanag sa loob ng isang gawain. Sa kabilang banda, inaangkin din na ang mga tuldok ay maaaring lumikha ng isang mas mahusay na epekto ng kulay kaysa sa paghahalo ng mga kulay ng pigment sa isang palette.

Ang pointillism ay maaari ding maiugnay sa cromoluminarismo o divisionismo, estilo kung saan ito nanggaling. Ang dibisyonismo ay nagsisimula mula sa pangunahing prinsipyo ng pagpipinta ng magkakahiwalay na mga kulay sa anyo ng mga tuldok o mga patch sa isang paraan na nakikipag-ugnay sila sa isang optical level, iyon ay, maaari silang ihalo sa view ng viewer. Ito ay mula sa puntong ito na ang mga prinsipyo ng neo-impressionism ay batay upang makapagbigay ng pointillism.

Ang isa sa mga pangunahing teoryang ginamit ng Impressionism, Post-Impressionism at Neo-Impressionism ay ang mga pag-aaral ng kulay ng Pranses na chemist na si Michel Eugène Chevreul sa kanyang akda Sa Batas ng Simultaneous Colour Contrast, na inilathala noong 1839.

Marami sa mga kuwadro na gawa ng Neo-Impressionism, kasama na ang mga may technique na pointillist, na naglalayong makabuo ng mga link sa pagitan ng mga estado ng emosyonal at ang mga hugis at kulay na ipinakita sa mga canvases. Karamihan sa mga gawa na hinarap sa modernidad, industriyalisasyon, at buhay sa lunsod.

Pinagmulan at kasaysayan

Ang Pointillism ay nagmula sa Neo-Impressionism, isang kilusang artistikong nagmula sa Pransya na may impluwensya ng Impressionism at inspirasyon ng pamamaraan ng Dibisyonismo. Ang Neo-Impressionism ay isinulong ng Pranses na si Georges Seurat (1859-1891), na ang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mga figure at landscapes.

Seurat, sa pamamagitan ng pagkopya ng mga kuwadro at guhit ng mga artista tulad ng Ingres, Holbein at Delacroix, pati na rin ang pag-aaral ng mga teoryang kulay tulad ng mga Michel Eugène Chevreul, ay naging interesado sa pagguhit at pagsusuri ng mga sangkap ng kulay. . Ang mga pagsaliksik na ito ang humantong sa kanya upang makatagpo ng pointillism, na kung saan ay orihinal na pinangalanan ni Seurat bilang "chromoluminarism".

Matapos ang kontribusyon ni Seurat at ang kanyang bagong pang-agham na paraan ng pagpapatupad ng kulay, ang kanyang mag-aaral at tagasunod, si Paul Signac (1863-1935), ay nagpatuloy sa landas na sinubaybayan ng kanyang guro, at naging isa sa mga pinakadakilang exponents ng Neo-Impressionism at na nakatulong din sa pag-unlad pointillism.

Ang Neo-Impressionism ay kinilala sa pagdala nito ng impluwensya ng mga paniniwala ng anarkistiko. Marami sa mga pagtatanghal ang nagtatampok ng mga tema sa lipunan, kabilang ang mga kuwadro tungkol sa uring manggagawa at magsasaka.

Ang pang-agham na pag-aaral ng kulay sa loob ng Neo-Impressionism ay hinahangad na sumalungat sa mga kumbensyon ng sining sa oras. Ang salitang "pointillism" ay ipinanganak mula sa opinyon ng mga kritiko sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mga katangian ng pointillism

- Ang pointillism ay tumutukoy sa tukoy na paggamit ng maliit, hiwalay na mga tuldok ng kulay sa canvas. Ito ay kung paano ito naiiba sa divisionism, na kung saan ay mas malawak at tumutukoy sa anumang dibisyon o artistikong paghihiwalay ng kulay mula sa mga maliliit na stroke stroke.

- Ito ay batay sa mga teoryang pang-agham na kulay. Ang Pointillism ay gumagamit ng pangunahing kulay at hindi naghahalo ng mga pigment sa isang palette. Gayunpaman, ang mga gawa ay maaari ding gawin sa itim at puti.

- Gumagamit ng mga pattern kung saan ang pamamahagi ng mga pangunahing kulay ay maaaring payagan ang hitsura ng pangalawang kulay sa view ng viewer.

- Sinasabi na ang mga gawa ng sining na ginawa gamit ang diskarte sa pointillism ay umabot sa isang antas ng ningning at ningning na mas malaki kaysa sa iba pang mga pamamaraan.

- Ito ay nagmula sa loob ng Impressionism at Neo-Impressionism, mula ika-19 at ika-20 siglo.

- Ang tema nito ay umiikot sa buhay ng magsasaka, ang uring manggagawa at industriyalisasyon.

- Ito ay isang istilo na pinupunan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng manonood at gawa. Sa madaling salita, ang gawa ng pointillist ay umaakma sa kanyang sarili at bumubuo ng epekto nito kung ang manonood ay makakaintindi ng optical effect, dahil sa distansya o kakayahang pang-visual.

Teknik

Ang Pointillism ay gumagamit ng mga teoryang pang-agham sa kulay upang lumikha ng mga kromatikong epekto pagdating sa pagpapahalaga sa ilang mga gawa ng sining ng estilo na ito. Ginagamit nito ang paraan kung paano gumagana ang mata ng tao na may kaugnayan sa utak. Ito ay kung paano pinamamalayan ng manonood na hindi ang libu-libong mga tuldok na pinaghiwalay isa, ngunit ang halo ng mga kulay na nagmula sa mga pattern ng tuldok sa canvas.

Ang tanging paggamit ng mga pangunahing kulay ay kaugalian upang makagawa ng isang artilyong gawa ng sining. Sa loob ng istilo na ito posible na gamitin ang punto upang lumikha ng mga representasyon. Karamihan sa mga gawa na ginawa gamit ang pointillism ay ginawa mula sa pintura ng langis.

Gayunpaman, ang pointillism ay hindi limitado sa paggamit ng isang solong materyal, dahil ang paggawa ng pagpipinta o pagguhit gamit ang pamamaraan, ang anumang iba pang instrumento na may kakayahang gumawa ng mga puntos at pagbuo ng nais na epekto ay maaaring magamit.

Sa loob ng kilusang ito posible na lumikha ng mga anino, lalim at gradients. Gayundin, maaaring may mga pagkakaiba-iba sa laki ng mga puntos upang makamit ang ilang mga epekto.

Ginamit ang mga materyales at tool

Ang pamamaraan ng sining na ito ay hindi nangangailangan ng isang tiyak na instrumento o materyal na gagamitin, gayunpaman, may mga tiyak na mga parameter tulad ng background at mga form.

Para sa pointillism kailangan mo ng isang instrumento na nagbibigay-daan sa iyo upang gumawa ng mga puntos ng isang palaging sukat. Bagaman maaaring mag-iba ang laki ng punto, kinakailangan na pinahihintulutan ng instrumento na muling paggawa ng maraming beses sa parehong sukat ng punto.

Sa kabilang banda, ang materyal na kung saan ginawa ang gawain ay dapat na walang kabuluhan. Ang pinaka ginagamit na mga kulay ay puti, kulay abo o off-white. Ang kulay ng background na ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-play sa mga pangunahing kulay nang naaangkop. Ang mga lapis, marker, kulay, brushes at iba pa ay maaaring magamit upang makagawa ng mga kuwadro na gawa sa pamamaraan.

Mga may-akda at gawa

Georges Seurat (1859-1891)

Orihinal na mula sa Paris, si Georges Seurat ay kilala bilang tagapagtatag ng Neo-Impressionism. Sa buong buhay niya ay inilaan niya ang kanyang sarili sa pagguhit at pagpipinta at nagtrabaho mula 1878 hanggang 1880 sa School of Fine Arts.

Matapos ang mga pag-aaral ng agham tungkol sa teorya ng kulay at pagsusuri ng mga gawa tulad ng Delacroix's, sinimulan niyang tuklasin ang dibisyonismo sa pamamagitan ng pagguhit, gamit ang conté crayon. Sinuri niya ang mga epekto na maaaring makabuo ng mga sangkap ng kulay sa pamamagitan ng paglalagay ng mga ito nang magkatabi sa anyo ng mga maliit na tuldok. Mula rito ay nagsisimula na lumitaw ang bagong pamamaraan ng pointillism, na magiging isa sa mga mahusay na lugar ng Neo-Impressionism.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nag-ukol siya ng maraming oras sa mga paglalakbay sa mga baybayin, mula kung saan siya ay naging inspirasyon upang kumatawan sa mga eksena mula sa mga lugar na malapit sa dagat at kahit na sa mga oras ng taglamig sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang kanyang huling eksibisyon ay ginanap noong 1886. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay:

-Sunday hapon sa isla ng La Grande Jatte, 1884-1886

-Ang Bath ng Asnieres, 1884

-Le Chahut, 1889-1890

-Jeune femme se poudrant, 1888-1890

-Parade de Cirque, 1889

-Ang sirko, 1891

Paul Signac (1863-1935)

Ipinanganak siya sa Paris noong Nobyembre 11, 1863. Ang kanyang unang pansining na interes ay nakatuon sa arkitektura, gayunpaman, sa edad na 18 nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa pag-aaral ng pagpipinta. Mula sa simula at sa pamamagitan ng kanyang paglalakbay sa mga baybayin ng Europa, nagsimula siyang magpinta ng mga landscape. Noong 1884 nakilala niya si Claude Monet at Georges Seurat.

Ang pagiging kamalayan ng sistematikong gawain at ang teorya ng kulay na ipinatupad ni Seurat, si Signac ay naging pangunahing tagasunod niya. Ito ay kung paano niya inilalagay ang tabi ng mga diskarte sa brushstroke ng impresyonismo at nagsisimulang mag-eksperimento sa kung ano ang kalaunan ay kilala bilang pointillism. Sa maraming mga piraso ng Signac ang mga baybayin ng Pransya ay kinakatawan.

Kasama ang iba pang mga artista tulad nina Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon at Georges Seurat mismo, itinatag niya ang Lipunan ng Independent Artists, na may layunin na maipakita ng mga artista ang kanilang gawain nang publiko nang hindi nakasalalay sa pag-apruba ng mga kritiko sa sining at mga hurado. . Ang pangunahing motto ng asosasyong ito ay "Walang hurado o mga parangal."

Kabilang sa kanyang pinaka-pambihirang mga gawa ay:

-Place des Lices, 1893

- Grand Canal, Venice. 1905.

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles. 1905-1906

-Ang Port ng Rotterdam, 1907.

-Antibes le soir, 1914

Camille Pissarro (1830-1903)

Sa mga unang araw ng kanyang masining na buhay ay itinalaga niya ang kanyang sarili sa Impressionism at mula 1880 nagsimula siyang kumuha ng interes sa Neo-Impressionism sa pamamagitan ng pakikipagtulungan kay George Seurat. Sa pamamagitan ng pointillism, sinimulan niyang tuklasin ang mga pang-araw-araw na tema, na may mga representasyon ng mga eksena ng mga tao sa trabaho o sa bahay batay sa katotohanan.

Mula 1885 na nakatuon siya sa pagsasagawa ng pointillism at noong 1886 siya ay bahagi ng isang eksibisyon kasama ang Seurat, Signac at iba pa. Maraming mga analyst ang natamaan ng kakayahan ng artist ng taga-Denmark na magbago ng kanyang sariling sining, dahil ang kanyang mga kuwadro na pang-pointillist ay ibang-iba sa mga nilikha niya sa kanyang mga impresyonista. Ang ilan sa mga kilalang kilalang impresyonista ni Pissarro ay:

-Mga nagtitipon ng damo, 1883

-Landscape ng Èragny, 1886

-La Récolte des Foins, BTagny, 1887

-Young magsasaka na babae sa kanyang dressing table, 1888

-Sunset at Fog, Eragny, 1891

Albert Dubois-Pillet (1846-1890)

Siya ay isang opisyal ng militar at pintor na nagturo sa sarili na ang mga gawa ay naiimpluwensyahan ng Neo-Impressionism. Sa kabila ng hindi pagkakaroon ng kaalaman sa pagawaan, ang ilan sa kanyang mga gawa ay tinanggap sa mga eksibisyon mula 1877.

Siya ay bahagi ng pagkakatatag ng Lipunan ng Independent Artists noong 1884. Ang kanyang mga nilikha ay palaging ipinakita kasabay ng iba pang mga palabas ng mga katulad na artista. Natapos lamang noong 1888 na nagsagawa siya ng isang solong eksibisyon.

Ang Bangko ng Marne sa Dawn, 1888 ni Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Si Dubois-Pillet ay isa sa mga unang artista na nagpatibay sa istilo ng pointillism sa kabuuan. Sa kanyang trabaho kasama si Seurat ay gumagamit siya ng tinta para sa mga guhit ng pointillist. Ang kanyang sariling apartment ay nagsilbing studio at hindi opisyal na punong-himpilan ng pangkat Neo-Impressionist noong mga unang taon ng kilusan.

Sa kabila ng ipinagbabawal mula sa mga art exhibition ng hukbo noong 1886, nagpatuloy siyang aktibo sa pagpipinta hanggang sa kanyang kamatayan noong 1890. Bilang karangalan ng kanyang memorya, gaganapin si Paul Signac ng isang eksibisyon ng 64 na kuwadro na ginawa ni Dubois Pillet. Kabilang sa kanyang mga pambihirang gawa ay:

-Winter Landscape, 1885

-Still buhay kasama ang mga isda, 1885

-Ang mga Bangko ng Seine sa Neuilly, 1886

-Ang mga tore, 1887

-Ang mga bangko ng Marne sa madaling araw, 1888

Henri-Edmond Cross (1856-1910)

Ang krus ay isang kinikilala na praktikal ng neo-impressionism ng nasyonalidad ng Pransya. Nanindigan siya bilang isa sa mga pinaka may-katuturang character para sa ikalawang yugto ng kilusan. Ang kanyang tunay na pangalan ay Henri-Edmond-Joseph Delacroix, ngunit upang makilala ang kanyang sarili mula sa kilalang romantikong pintor na si Eugène Delacroix, binago niya ang kanyang pangalan sa Henri Cross.

Pinagtibay niya ang pointillism mula sa gawain ng kanyang kaibigan na si Georges Seurat, gayunpaman, ang mahigpit na mga parameter ng estilo na ito ang humantong sa kanya upang bumuo ng isang bagong konsepto kasama si Paul Signac, na may mga pagkakaiba-iba sa kulay at mga anyo nito sa paglalapat nito. Ang pamamaraan na ito sa kalaunan ay kilala bilang Fauvism. Kabilang sa mga pinaka-pambihirang mga akitistang gawa ng Krus ay:

-Antibes, Umaga, 1895

-Rio San Trovaso, Venice, 1904

-La Plage de Saint-Clair, 1907

Mga Sanggunian

1. Neo-Impressionism. Wikipedia, ang libreng encyclopedia. Nabawi mula sa en.wikipedia.org
2. Neo-Impressionism. Ang Kwento ng Art. Nabawi mula sa theartstory.org
3. Georges Seurat. TATE. Nabawi mula sa tate.org.uk
4. Ang Mga editor ng Encyclopaedia Britannica (2016). Mapang-akit. Encyclopædia Britannica, inc. Nabawi mula sa britannica.com
5. Mapang-akit. Wikipedia, ang libreng encyclopedia. Nabawi mula sa en.wikipedia.org
6. Ano ang Pointillism ?. Wonderopolis. Nabawi mula sa Wonderopolis.org
7. Pagkabahagi. Wikipedia, ang libreng encyclopedia. Nabawi mula sa en.wikipedia.org
8. BIOGRAPIYA NG PAUL SIGNAC. Paul-Signac. Ang kumpletong gawain. Nabawi mula sa paul-signac.org
9. Camille Pissarro. Wikipedia, ang libreng encyclopedia. Nabawi mula sa en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross. Ang Kwento ng Art. Nabawi mula sa theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet. Wikipedia, ang libreng encyclopedia. Nabawi mula sa en.wikipedia.org