NEOCLASSICAL TEATRO: KASAYSAYAN, KATANGIAN, KINATAWAN, GUMAGANA - ART - 2025

Ang neoclassical teatro ay isang pagpapakita ng panitikan noong ika-18 siglo na gumaganap bilang isang synthesis ng mga mithiin ng Enlightenment. Dahil dito, ang teatro na ito ay batay sa mga prinsipyo ng pagkamakatuwiran, balanse at pagkakaisa na iminungkahi ng umiiral na aesthetic ng Enlightenment.

Gayundin, napatunayan na ang teoklasikong teatro ay inspirasyon ng tradisyon ng Greco-Latin. Sa katunayan, ang salitang "neoclassical" ay nagmula sa unyon ng mga salitang bago at klasiko, na tumutukoy sa interes ng mga artista ng ika-18 siglo upang muling makuha ang mga pundasyon ng klasikal na antigo at iakma ang mga ito sa mga pangangailangan sa lipunan, pampulitika at pangkulturang pansamantala. .

Ang neoclassical teatro ay isang pagpapakita ng panitikan noong ika-18 siglo na gumaganap bilang isang synthesis ng mga mithiin ng Enlightenment. Pinagmulan: Gabriel bella

Kinakailangan na idagdag na ang Enlightenment ay isang epistemological na kasalukuyang nakatuon sa kadahilanan, na ang dahilan kung bakit ito hinahangad na mangangatwiran hindi lamang kaalaman ng tao, kundi lahat ng mga aspeto ng buhay.

Para sa ilang mga istoryador, naisip na pinalitan ng kaisipan ang relihiyon bilang isang form ng samahan ng pagkakaroon ng tao, na itinatag bilang isang panimulang punto ng isang sekular na etika na pinamamahalaan ng mga konseptong pang-agham.

Dahil dito, ang neoclassical teatro ay gumana bilang isang tool na pinapayagan ang mga playwright at mga artista ng Enlightenment na ipahayag at maipapataw ang mga bagong idealidad ng oras. Para sa kadahilanang ito, ang uri ng teatro na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na pagsunod sa mga klasikal na mga scheme, pati na rin sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang malakas na sangkap na didaktiko at moral.

Kasaysayan

Pinagmulan ng neoclassicism

Ang Neoclassical art ay lumitaw noong ika-18 siglo at mariing naimpluwensyahan ng Enlightenment, isang kilusang intelektwal at renovating na iminungkahi ang isang kritikal na rebisyon ng mga umiiral na halaga at ideya; Mula sa paniwala na ito ay nagmula ang salitang "Edad ng paliwanag", dahil ang paglalarawan ay inilaan upang wakasan ang relihiyoso at hindi makatwiran na obscurantism ng nakaraang mga dekada.

Dahil dito, ang neoclassicism ay pinangalagaan ng dalawang pangunahing mga pag-iisip ng kaisipan: rationalism at empiricism. Sa unang kaso, ang dahilan ay isinasaalang-alang bilang isang haligi ng kaalaman ng tao, na lumayo sa sarili mula sa mga banal na tradisyon at paghahayag. Ayon sa kasalukuyang ito, ang lahat ay dapat sumailalim sa isang kritikal na pagsusuri bago maipalagay na wasto.

Tulad ng para sa empiricism, ito ay isang anyo ng kaalaman na batay sa pagmamasid at eksperimento, iyon ay, ang pag-alis ng isang hipotesis at pagkatapos ay subukan ito.

Ang mga aspeto na ito ay inilapat sa mga pansining na pagpapakita, na nagpataas ng makatwiran at kapani-paniwala na karakter sa loob ng kanyang mga gawa; Sa ito ay naidagdag ang paghahanap para sa mahusay na panlasa, kaya hinahangad nilang malayo ang kanilang mga sarili mula sa mga kaibahan at labis na nakasanayan ng mga nakaraang mga artistikong trend tulad ng Baroque.

Sa kanilang paghahanap para sa katuwiran, natagpuan ng mga artista ng ika-18 siglo ang inspirasyon sa kultura ng Greco-Roman, na napananatili ng prinsipyo ng pagkakaisa at pagiging perpekto ng mga form. Ang Neoclassicism ay iginuhit din sa Renaissance, na kinuha mula dito ang interes sa pigura ng tao at sa layunin na kaalaman.

Ang paglitaw ng teoclassical teatro

Ibinahagi ng mga artista ng Neoclassical ang paniniwala na ang kanilang oras ay may tungkulin na baguhin ang mga kasanayan at pag-uugali sa lipunan na may layunin na i-configure ang isang mas civic, suporta at masayang mamamayan; Ang repormang ito ay kailangang gawin hindi lamang mula sa mga ligal na pamamaraan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng panghihikayat ng isang diskurong teoretikal, sa kasong ito, isang diskurong plastik.

Sa ika-walong siglo na lipunan, mayroong dalawang paraan ng pakikipag-ugnayan sa masa: sa pamamagitan ng pulpito o sa pamamagitan ng teatro - bagaman ang pana-panahong pahayagan ay nagsisimula nang magmukha. Dahil dito, maikumpirma na ang mga neoclassical na mga prinsipyo na ginamit ang teatro upang maabot ang isang pagtanggap sa mayorya, dahil ang teatro ay ang pinaka-naa-access na artistikong at pampanitikan.

Bukod dito, ang teatro ay natanggap ng manonood sa isang pasibo na paraan - ito sumailalim sa mga pagbabago sa kasunod na siglo - nang hindi na kailangang magbukas ng isang libro; ang paningin at pandinig ay pinaglingkuran at patuloy na ihain, upang ang impormasyon ay maabot ang hindi marunong magbasa ng populasyon.

Gayundin, sa oras na iyon ang teatro ay isa sa mga pangunahing kaguluhan ng bayan at binisita ng lahat ng mga klase sa lipunan.

katangian

Teatro ng didactic at moralizing

Tulad ng nabanggit sa mga nakaraang talata, ang isa sa mga pangunahing katangian ng neoclassical teatro ay ang mga paggawa nito ay kailangang gawing moral at edukasyon.

Samakatuwid, kung ito ay isang epiko, ang mga tao ay tinuruan tungkol sa mga dakilang kabutihan at bisyo ng mga tao, na hinihimok silang mahalin ang dating at gustuhin ang huli; sa kaso ng trahedya, kailangang ituro sa publiko na ang mga bisyo ay hindi kailanman pinaparusahan.

Tulad ng para sa komedya, dapat itong maging isang representasyon ng pang-araw-araw na buhay na, sa pamamagitan ng pagpapatawa, ay magtatama sa mga karaniwang bisyo.

Si Jean-François Marmonel, sa kanyang teksto na The Element of Literature (1787) ay itinatag na, bagaman ang layunin ng teatro ay pasayahin at pukawin ang manonood, hindi ito dapat maging pangunahing layunin. Samakatuwid, ang object ng neoclassical teatro ay upang turuan ang publiko, gawin itong mas matalino at mas edukado.

Ang layunin ng neoclassical teatro ay upang turuan ang publiko, gawin itong mas matalino at mas may edukasyon. Pinagmulan: hindi nagpapakilala / hindi kilala

Paggalang sa mga klasikal na kaugalian at ang panuntunan ng tatlong mga yunit

Mula sa isang pormal na pananaw, ang neoclassical teatro ay nababahala sa paggalang sa tatlong partikular na mga yunit, ang mga ito: ang yunit ng oras, ang yunit ng lugar at ang yunit ng pagkilos.

Ang panuntunan ng yunit ng oras ay itinatag na ang panloob na oras ng isang pagganap ay hindi hihigit sa dalawampu't-apat na oras, habang ang yunit ng lugar na itinakda na maaari lamang magkaroon ng isang yugto kung saan pinasok at lumabas ang mga aktor.

Sa wakas, tinukoy ng yunit ng aksyon na tatlong kilos lamang ang maaaring mabuo, na binubuo ng pagtatanghal o simula, sa gitna at pagtatapos.

Katulad nito, ang teoklasikong teatro ay iginagalang ang iba pang mga klasikal na kaugalian, tulad ng katotohanan na ang komedya at trahedya ay hindi dapat paghaluin. Nangangahulugan ito na ang neoclassical playwrights ay tumanggi sa Tragicomedy bilang isang genre ng pampanitikan.

Tema ng Bourgeois

Bagaman hiningi ng neoclassical teatro na turuan ang mga mamamayan ng lahat ng mga uring panlipunan, ang tema nito ay palaging tinutugunan ang mga pang-araw-araw na problema ng mga katotohanan ng burgesya. Sa madaling salita, ang neoclassical playwright ay pinili bilang mga bayani o mga kalaban ng mga tao na kabilang sa katayuan ng burgesya, kaya sa pangkalahatan sila ay mahusay na mga character na may isang tiyak na antas ng edukasyon.

Mga kinatawan at gawa

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Si Leandro Fernández ay isang makatang Espanya at tagapaglaro, na isinasaalang-alang ng maraming may-akda bilang pinakamahalagang neoclassical comediographer ng Edad ng paliwanag. Si Fernández ay isang tao sa kanyang oras, na personal na nakakaranas ng mga kakila-kilabot ng Rebolusyong Pranses, dahil naglalakbay siya sa buong Europa sa panahong ito.

Tulad ng para sa kanyang mga gawa, ang may-akda na ito ay ginagabayan ng dalawang pangunahing lugar: teatro hindi lamang bilang isang kasiyahan, kundi pati na rin bilang isang paaralan ng mabuting asal, at teatro bilang aksyon na kapani-paniwala na ginagaya ang katotohanan. Sa kadahilanang ito, si Fernández ay nanatiling nakadikit sa mga dramatikong panuntunan, lalo na ang panuntunang tatlong yunit.

Ang isa sa mga pinakamahalagang gawa niya ay ang The Old Man and the Girl, na pinangunahan noong 1790. Sa tekstong ito, ipinakita ng kalaro ang kanyang pagtanggi sa pag-aasawa sa pagitan ng mga matatandang lalaki at napakabata na mga batang babae, hindi lamang dahil sa pagkakaiba-iba sa edad, kundi pati na rin sa kawalan ng interes sa bahagi ng mga batang babae.

Sa isang katulad na tema ay ang kanyang akdang The Oo of the Girls, mula 1806. Ito ay isang komedya ng prosa na naganap sa isang lugar - isang inn - at nagbukas sa loob ng dalawampu't apat na oras.

Sinasalaysay nito ang kwento ni Doña Francisca, isang 16-taong-gulang na batang babae na pinilit ng kanyang ina na pakasalan si Don Diego, isang 59 taong gulang na mayaman na ginoo. Ang pag-play ay isang kahanga-hanga tagumpay, sa kabila ng pagbabanta ng Inquisition.

José Cadalso (1741-1782)

Siya ay isang mahalagang manunulat ng Espanya na hindi lamang napakahusay sa dramaturgy, kundi pati na rin sa tula at prosa. Gayundin, ang Cadalso ay mas kilala sa pamamagitan ng kanyang artistikong pseudonym na "Dalmiro". Gayunman, siya rin ay isang sundalo sa militar, gayunpaman, namatay siya sa wala pang edad na 40 taong gulang sa panahon ng labanan.

Kabilang sa kanyang pinakatanyag na teksto ay: Ang mga iskolar sa lila, mga titik ng Moroccan at Gloomy Nights. Gayunpaman, ang kanyang drama ay binubuo ng dalawang pangunahing gawa: Don Sancho García (1771) at Solaya o los circasianos (1770).

Ang Solaya o ang Circassians ay binubuo ng isang trahedya na binuo sa isang kakaibang setting, kung saan ang isang rehiyon ng Russia na kilala bilang Circassia ay kinakatawan.

Ang gawaing ito ay nagsasabi sa kuwento ng isang prinsipe ng Tatar na nagngangalang Selin, na pumupunta sa Circasia upang mangolekta ng buwis sa pagkadalaga; sa proseso ay mahal niya si Solaya, isang batang babae mula sa isang mahalagang pamilya. Sa kabila ng pagtugon sa lahat ng mga kinakailangan sa neoclassical, ang piraso ay hindi natagpuang may pag-apruba ng publiko.

Tulad ng para sa gawain na Don Sancho García, ito rin ay isang neoclassical trahedya na binuo sa limang kilos at napapailalim sa panuntunan ng tatlong yunit. Ang isa sa mga kakaibang gawain ng gawaing ito ay na ito ay pribado nang una sa palasyo ng Bilang ng Aranda.

Sa pangkalahatang mga termino, ang dramatikong teksto ay nagsasabi sa kwento ng biyuda na kabaligtaran ng Castile, na, upang masiyahan ang kanyang kasintahan-ang Moorish na hari -, sinubukan na patayin ang kanyang anak na si Sancho García na may lason; gayunpaman, hindi ito lumiliko nang maayos, dahil natapos ang condensate na umiinom ng lason na inihanda niya para sa kanyang anak.

Mga Sanggunian

1. Carnero, G. (nd) Neoclassical dogmas sa teatro. Nakuha noong Oktubre 31, 2019 mula sa Core AC: core.ac.uk
2. Delgado, M. (2012) Isang kasaysayan ng teatro sa Spain. Nakuha noong Oktubre 31, 2019 mula sa CRCO: crco.cssd.ac.uk
3. Ibbet, K. (2016) Ang istilo ng estado sa Theatre ng Pransya: neoclassicism at gobyerno. Nakuha noong Oktubre 31, 2019 mula kay Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
4. SA (2018) Panitikan sa ika-18 siglo: ang neoclassical teatro. Nakuha noong Oktubre 31, 2019 mula sa NanoPDF: nanopdf.com
5. SA (nd) Ang teoklasikong teatro: Ang mga patakaran ng tatlong yunit. Nakuha noong Oktubre 31, 2019 mula sa Selectividad: selectividad.tv
6. SA (nd) XVIII Siglo: Neoclassicism, Edad ng Enlightenment, Enlightenment. Nakuha noong Oktubre 31, 2019 mula sa Mga Sentro ng Pang-edukasyon: Centros.edu.xunta.es
7. Taruskin, R. (1993) Bumalik kanino? Neoclassicism bilang ideolohiya. Nakuha noong Oktubre 31, 2019 mula sa JSTOR: jstor.org