TOMMASO CAVALIERI: TALAMBUHAY, GAWA AT PAMAMARAAN - ART - 2025

Si Tommaso Cavalieri (1509-1587) ay isang draftsman at maniningil ng sining na kabilang sa aristokrasya ng panahon ng Renaissance. Sa kabila ng mga sangguniang ito, kung ano ang gumawa sa kanya ng transcend sa kasaysayan ng sining ay higit sa lahat ang kanyang kaugnayan sa kilalang pintor at iskultor na si Miguel Ángel Buonarroti.

Sa katunayan, si Cavalieri ay isang alagad nito, na naging inspirasyon din ng ilan sa mga magagandang sonnets na isinulat ng mga may talino na Italyano; Mayroong kahit na ang nagsasabing ang batang Cavalieri ay isang mahilig kay Michelangelo, dahil sa matalik na katangian ng mga tula na ito.

Ang Pagdukot ng Ganymede, isang pagguhit na ginawa para sa Tommaso Cavalierie ni Michelangelo, na itinago sa Windsor Castle.

Si Miguel Ángel Buonarroti, 57 taong gulang, nakilala si Tommaso Cavalieri nang siya ay 22 taong gulang lamang. Mula noon, si Cavalieri ay kanyang alagad, kaibigan, magkasintahan at, pagkamatay ng artista, tagapag-alaga ng lahat ng kanyang mga gamit.

Talambuhay

Si Tommaso Cavalieri - isinulat din bilang Cavalierie o d 'Cavalieri - ay isinilang humigit-kumulang sa pagitan ng mga taon 1497 at 1510 sa lungsod ng Roma, na sa oras na iyon ay pag-aari sa mga Papal States, mga teritoryo na nasa ilalim ng temporal na awtoridad ng Papa.

Ang kaunting impormasyon ay magagamit tungkol sa mga unang taon ng artist na ito; gayunpaman, kilala na nakilala niya si Michelangelo noong 1532, kung saan natutunan niyang gumuhit ng ilang kasanayan. Sa katunayan, ang Cavalieri ay sinasabing nagmamay-ari ng talento at talento para sa pagganap ng nakalarawan.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na, salamat sa impluwensya ng paaralan ng Periclean, ang ugnayan nina Michelangelo at Tommaso ay binigyang inspirasyon ng kung ano ang kilala bilang "mainam na platonic" na pag-ibig ng sinaunang Greece, na binubuo ng isang intelektwal na pagmamahalan na gestated sa pagitan ng guro at alagad, na katulad ng pagkakaibigan na umiiral sa pagitan ng Socrates at Plato.

Sa madaling salita, ang malalim at tapat na pagkakaibigan na umiiral sa pagitan ng Buonarroti at ng kanyang alagad ay hinuhubog ng isang malakas na pag-ibig ng sining at kagandahan, pati na rin ang kaalaman. Ang mas matandang lalaki ay nagbigay ng mas bata na katalinuhan at mga tool, habang ang binata ay binigyan siya ng kagandahan at kaaya-aya na kumpanya.

Trabaho ng Kolektor

Salamat sa kanyang mabungaang pakikipagkaibigan kay Michelangelo, pinamamahalaan ni Cavalieri ang kanyang paraan sa mga artista ng sandaling ito, na tinatamasa ang isang tiyak na katanyagan sa loob ng kanyang makasaysayang konteksto. Pinayagan nito ang binata na kuskusin ang mga balikat kasama ang iba pang mahusay na pintor, kung saan nakolekta niya ang isang malaking bilang ng mga guhit.

Ang koleksyon na ito ay kasalukuyang matatagpuan sa Royal Library of Windsor Castle, na itinayo bilang isang uri ng opisina sa loob ng Kagawaran ng Royal Collections.

Nangangahulugan ito na ang mga guhit na ito ay nasa ilalim ng proteksyon ng Royal Household, na ang nasasakupan ay kabilang sa soberanya ng British; sa madaling salita, ang koleksyon na pinag-uusapan ay protektado ng monarkiya.

Ang pagkilala bilang isang kritiko sa sining

Bilang resulta ng kanyang mahirap at masidhing gawain bilang isang maniningil, si Cavalieri ay naging kilala sa Papa at ng mga kardinal, na itinuturing siyang dalubhasa sa sining. Ito ang nakakuha sa kanya ng posisyon ng "ekspertong tagapayo" sa loob ng mundo ng mga mahahalagang character na ito.

Dahil sa kanyang kaalaman, noong 1548 si Tommaso Cavalieri ay nahalal bilang isa sa mga representante ng pabrika ng kapitolyo, na nagbigay sa kanya ng responsibilidad sa pangangasiwa ng pag-install ng capitolini fatsi; ibig sabihin, ang mga pangunahing mahistrado ng Roman Republic.

Ang listahan ng mga mahistrado na ito ay matatagpuan sa Palasyo ng mga Konserbatibo, na matatagpuan sa Piazza del Campidoglio sa Roma, kabaligtaran ng Bagong Palasyo, na bumubuo ng bahagi ng kung ano ang kilala ngayon bilang mga Capitoline Museum.

Ang disenyo ng harapan ng gusaling ito ay ginawa mismo ni Michelangelo, bagaman ang kanyang gawain ay isinagawa ni Guido Guidetti.

Kamatayan

Namatay si Tomasso Cavalieri sa Roma, na siyang lungsod ng kapanganakan at kung saan binuo niya ang isang malaking bahagi ng kanyang masining na buhay, sa taong 1587.

Pag-play

Walang tiyak na tala ng mga emblematic works na binuo ni Cavalieri. Gayunpaman, may bisa na sabihin na, nang hindi tuwiran, nagkaroon ito ng malaking impluwensya sa mundo ng sining dahil tinatantya na ito ang inspirasyon para sa maraming iba pang mga gawa na may malaking epekto at kabuluhan.

Ayon sa mga tagaloob, binigyan ng inspirasyon ng batang kolektor ang ilan sa mga magagandang mukha na pininturahan ni Michelangelo sa panahon ng kanyang karera.

Sa katunayan, may mga teorya na nagpapatunay na ang Cavalieri ay ang modelo na ginamit ni Buonarroti para sa bersyon ng mukha ni Jesus na taga-Nazaret, na naging isa sa mga pinakatanyag na stereotypes ng mahalagang pigura na ito.

Sa madaling salita, maaari itong maitatag na ang Cavalieri ay isang bagay ng isang muse para sa mga may talento na Italyanong artista. Para sa kadahilanang ito, ang pangalan ni Michelangelo ay imortalize sa buong kasaysayan ng sining, tulad din ng kanyang kasintahan.

Nasa ibaba ang ilan sa mga gawa, parehong mga kuwadro na gawa at sonnets, na binigyang inspirasyon ng pagkakaibigan sa pagitan ng Buonarroti at ng binata na ito:

Ang panggahasa kay Ganymede

Ang Pagdukot ng Ganymede, isang pagguhit na ginawa para sa Tommaso Cavalierie ni Michelangelo, na itinago sa Windsor Castle.

Sa pagguhit na ito makikita mo ang silweta ng isang matapang na binata, na inaatake ng isang malaking agila.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng kwentong mitolohiko ng batang Ganymede, na sinasabing nakakagulat na kagandahan. Si Zeus, nahihikayat ng ningning nito, ay nagpasya na maging isang agila upang tamasahin ang mga katangiang pisikal ng binata.

Ang gawain ay ginawa humigit-kumulang sa taon 1532, gamit lamang ang uling at ilapat ang pamamaraan ng madilim na ilaw. Samakatuwid, ito ay higit pa sa isang sketsa o isang pagpipinta ng kasanayan.

Sa kasamaang palad, ang mga kopya lamang ng trabaho ay nananatili, dahil nawala ang orihinal. Sinasabing ang modelo na ginamit ni Michelangelo para sa pagguhit na ito ay si Tommaso Cavalieri.

Ang parusa ni Tityus

Ang pagpipinta na ito, mula rin sa 1532, ay kumakatawan sa isang batang, muscular male figure, na muling inaatake ng isang ibon. Sa oras na ito ay tungkol sa kwento na si Tityus, isang demigod, anak ng isang mortal na prinsesa at Zeus.

Tinangka ni Tityus na panggahasa ang isa sa mga diyosa at, bilang parusa, siya ay pinarusahan sa Hades, kung saan siya inilagay na nakatali sa isang bato. Gayundin, bahagi ng parusa ay binubuo ng dalawang ibon na nagsasalsal at kumakain ng mga balat mula sa kanyang tiyan hanggang sa walang hanggan.

Sinabi ni Connoisseurs na ang Cavalieri ay ginamit bilang isang modelo ni Michelangelo upang paunlarin ang pigura ng nasirang demigod.

Ang pagkahulog ng Phaeton

Ang gawaing ito, na ginawa noong 1533, ay kumakatawan sa kwento ni Phaeton, anak ni Apollo, na nais na itaboy ang karwahe ng Araw na pag-aari ng kanyang ama. Sa kalaunan ay isang aksidente ang naganap kasama ang sasakyan, kaya kinailangan ni Zeus na mamagitan sa sitwasyon sa pamamagitan ng pagpatay sa Phaeton upang mailigtas ang Earth.

Sa pagpipinta, kung saan ginagamit din ang diskarteng chiaroscuro, tatlong dibisyon ang makikita: sa una mayroong Zeus na nakasakay sa isang Eagle, sa pangalawa mayroong karwahe ni Apollo na bumabagsak sa Earth kasama ang Phaeton, at sa pangatlo ito ay napansin nila ang ilang nag-aalala at natatakot na mga tao, na nagtatakip sa kanilang mga mata.

Tungkol sa pagpipinta na ito, sumulat si Michelangelo ng isang tala kay Cavalieri na humihiling ng kanyang matapat na opinyon sa sketsa, na sinasabi na, kung hindi ayon sa gusto niya, ang pintor ay gagawa kaagad ng isang bersyon na mas naaayon sa mga kagustuhan at hinihingi ng binata.

Sa kasalukuyan ay tatlong bersyon lamang ng pagguhit na ito ang napanatili (isa sa mga ito ang ibinigay niya sa Cavalieri). Ang mga sketch na ito ay nakalaan sa British Museum.

Ang panaginip

Ang mga connoisseurs ay nagtaltalan na ang pagpipinta na ito ay hindi direktang nauugnay sa Cavalieri; gayunpaman, dahil sa pagkakapareho nito sa mga nakaraang mga guhit, pinaniniwalaan na ang mukha ng batang aristocrat ay nagsilbi bilang isang modelo para sa lalaki na pigura na nag-frame ng pagguhit.

Ayon sa mga mananaliksik, ang gawaing ito ay hindi naka-link sa mitolohiya ng Greek. Sa halip, pinaniniwalaan na ang pagpipinta ay isang direktang produkto ng inspirasyon ng pintor, na inilaan ang kanyang sarili lamang sa kagandahan ng likhang sining.

Mga tula na nakatuon sa Cavalieri

Sa 300 tula na isinulat ni Michelangelo sa panahon ng kanyang karera bilang isang artista, 30 ay nakatuon kay Tommaso Cavalieri. Karamihan sa mga tula na ito ay nagpapanatili ng klasikal na istraktura ng sonnet, na tumutugma sa isang serye ng mga quartet at triplets.

Ang pangunahing tema ng kanyang mga tula ay ang kamangha-manghang naramdaman para sa mga batang aristocrat, lalo na ang kanyang kagandahang pisikal. Bilang karagdagan, pinapayagan din nito na mahalin ang kanyang pag-ibig sa pag-ibig. Sa madaling salita, masasabi na ang mga tula ni Michelangelo na nakatuon sa Cavalieri ay homoerotic sa pagkatao.

Teknik

Ang panahon ng masining na binuo ni Tomasso Cavalieri ay ang Renaissance. Tulad ng ipinahiwatig sa itaas, walang mga talaan ng transcendental na gawa na direktang binuo ng artist na ito.

Gayunpaman, masasabi na ang diskarteng Renaissance, na nagsilbi bilang isang konteksto para sa Cavalieri, ay binubuo pangunahin ng perpektong pagkakaisa at simetrya, na naimpluwensyahan ng sining ng Greco-Latin.

Samakatuwid, ang mga geometric na figure at ang paggamit ng pananaw ay elementarya hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa iba pang mga disiplina tulad ng iskultura at arkitektura.

Tulad ng para sa pagsulat, ang mga tula ay kailangang maging maayos at ng kamangha-manghang ritmo; Bilang karagdagan, kinailangan nilang magkasya nang perpekto sa istruktura ng sukatan. Sa pamamagitan ng kanyang sonnets, ipinakita ni Michelangelo ang impluwensya ng kanyang makasaysayang konteksto, dahil ang kanyang mga tula ay kinikilala para sa kanilang kagandahan, simetrya at perpektong tula, lalo na sa Italyano

Mga Sanggunian

1. Franco, S. (1978) Mga Sulat ng Renaissance (pagsusuri ng libro). Nabawi mula sa ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum kay Tommaso Cavalieri sa Scritti di Storia dell'arte sa onore sa Roberto Salvini. Nabawi mula sa OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio unibersidad sa Michelangelo ei disegni per Cavalieri. Nabawi mula sa OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. Nabawi mula sa OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Nabawi mula sa Issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Nabawi mula sa Wikipedia: wikipedia.org