BYZANTINE ART: MGA KATANGIAN, PAGPIPINTA, ISKULTURA, ARKITEKTURA - ART - 2025

Ang sining ng Byzantine ay sumasaklaw sa lahat ng mga gawa ng pagpipinta, arkitektura at iba pang visual arts ay ginawa sa Byzantine Empire, na nakasentro sa Constantinople. Bilang karagdagan, nagsasama ito ng mga gawa ng sining na nilikha sa iba pang mga lugar, ngunit direktang apektado ng impluwensya ng estilo ng artistikong Byzantine.

Ang mga imahe at representasyon na nilikha sa mga kuwadro na gawa at mga gusali ay isang medyo homogenous na character sa buong emperyo. Lalo na itong nakakapagtataka dahil sa malawak na kalawakan ng nasasakupang sibilisasyong ito.

Pinagmulan: pixabay.com

Ang mga likha ng Byzantine ay kumalat sa buong emperyo mula sa umpisa nito, hanggang sa makuha ng Turkish ang kabisera nito, Constantinople, noong 1453.

Nang nahati ang Imperyo ng Roma sa dalawa (na naging sanhi ng paglikha ng Byzantine Empire sa silangan), isang malaking bilang ng mga Kristiyanong representasyon ang nilikha bilang isang bunga nito. Ang mga representasyong ito ay ang pangunahing mga batayan ng Byzantine art, na may mataas na impluwensya mula sa Kristiyanismo.

Pangkalahatang katangian

Mga kadahilanan

Kahit na ang sining ng Byzantine ay may ilang pagkakaiba-iba sa buong pag-iral nito, halos lahat ng mga likhang sining ay nauugnay sa mga tema ng relihiyon at pagpapahayag ng relihiyon sa lahat ng mga anyo nito. Ito ay kinakatawan sa daanan mula sa ekolohiya ng teolohiya hanggang sa mga imahe, sa pamamagitan ng pagpipinta at mosaics.

Ang pagkakapareho ng konsepto na ito ay naging sanhi ng pagpipinta at arkitektura ng Byzantine na bumuo nang katulad din sa panahon ng pagkakaroon ng emperyo.

Bilang karagdagan, ang katotohanan ng paggawa ng mga piraso ng parehong estilo ay humantong sa isang mas sopistikadong estilo na binuo, kumpara sa iba pang mga partikular na estilo ng oras.

Ang iskultura ay hindi nakalantad sa makabuluhang paglago sa panahong ito. Sa katunayan, napakakaunting mga gawa ng eskultura na nilikha sa sining ng Byzantine, na nahihirapan itong makahanap ng kahalagahan ng iskultura para sa kilusang sining na ito.

Ginustong Estilo

Ang medyebal na sining Byzantine ay nagsimula sa pagpipinta ng mga frescoes sa malalaking mural, pati na rin ang pagpapatupad ng mga mosaic sa mga gusali ng relihiyon, tulad ng mga simbahan.

Ang mga gawa na ito ay naging impluwensyado sa mga pintor ng oras na ang istilo ng sining ng Byzantine ay mabilis na pinagtibay ng mga pintor sa pinaka-maimpluwensyang mga rehiyon ng artistikong Italya. Kabilang sa mga rehiyon na ito, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng Ravenna at Roma.

Bilang karagdagan sa mga tradisyonal na estilo ng mga fresco at mosaics, mayroong isa pang estilo ng sining na malawakang ginagamit sa mga monasteryo ng Constantinople: ang icon. Ang mga icon na ito ay mga pigura ng relihiyon, na pininturahan sa mga panel na nilikha sa mga monasteryo na matatagpuan sa silangan ng imperyo.

Ang mga icon ay ipininta sa portable na mga panel ng kahoy, at ginamit ang waks upang gawin ang kanilang kalidad. Nagsilbi ito bilang isang representasyon ng Byzantine ng sining ng Bibliya.

Mga klasikong tampok

Ang isa sa mga pangunahing katangian na kung saan ang sining ng Byzantine ay nakatayo sa impluwensya sa klasikal na sining na ginawa ng kanyang mga gawa. Ang panahon ng Byzantine ay naisip na markahan ang isang muling pagkakita ng mga klasikal na aesthetics, na gumaganap ng isang mahalagang papel sa Renaissance art makalipas ang ilang taon.

Gayunpaman, ang isa sa mga klasikal na katangian na hindi sinunod ng Byzantine art ay ang kakayahan ng mga artista na kumatawan sa katotohanan, o hindi bababa sa pagtatangka na gawin ito.

Para sa mga artista ng Byzantine, ang pinakamahalagang bagay ay upang kumatawan ng mga abstract na ideya at, sa maraming kaso, mga ideya na sumalungat sa mga prinsipyo ng kalikasan. Ang pagbabagong ito ng mga ideya ay naganap sa pagtatapos ng sinaunang edad at malalim na naiimpluwensyahan ang artistikong kapaligiran ng Byzantine Empire.

Impluwensya at impluwensya ng Venice sa Renaissance

Sa unang bahagi ng ika-11 siglo, ang isang serye ng mga pagkakaiba sa pagitan ng Byzantine Empire at ang muling umuusbong na lungsod ng Roma na nagdulot ng pagbabago sa artistikong takbo ng panahon.

Marami sa mga malalaking lungsod ng Italya ay nagsimulang maging mahalaga sa mga sentro ng pangangalakal sa Europa, na ginawa silang mga kaakit-akit na lugar upang mabuhay. Maraming mga artista ang umalis sa Constantinople upang lumipat sa mga lungsod tulad ng Venice.

Ang artistikong tendencies ng Byzantine art ay lumipat sa kung ano ang magiging huli sa Italya, kasama ang mga artista nito. Doon, pinagsama nila ang mga lokal na ideya at inilunsad ang isang bagong kilusan, na kalaunan ay nagsimulang tumukoy sa "Proto-Renaissance." Ito ang unang yugto ng sining ng Renaissance, na nagsimula nang tumpak sa Italya.

Pagpipinta

Marami sa mga gawa na nilikha sa pagpipinta ng Byzantine ay mga pigura ng Birheng Maria kasama ang Anak na si Jesus sa kanyang mga kamay. Ito ang pinaka-paulit-ulit na motibo sa relihiyon sa buong pagkakaroon ng sining na ito, na binibigyang diin ang impluwensya ng relihiyon sa mga artista ng panahon.

Ang mga ipininta na numero ay lubos na naka-istilong, ngunit nadama ang hindi likas at maging abstract. Tulad ng ipinahiwatig ng mga istoryador, maaaring ito ay dahil sa isang pagbagsak sa makatotohanang pamantayan sa panahon. Gayunpaman, maaari rin itong nangangahulugang pagbabago sa istilo ng sining na napapanatili sa loob ng maraming siglo.

Bilang karagdagan, dinidikta ng simbahan at mga monasteryo ang estilo ng sining na dapat gamitin ng mga pintor, na hindi pinahintulutan ang Byzantine painting na malayang umusbong tulad ng ginawa nito sa iba pang mga paggalaw sa sining.

Ang mga kuwadro, sa maraming kaso, ay hindi kahit na "mga likha" ng pintor. Ang mga ito ay mga larawang hiniling lamang ng Simbahang Katoliko, at ang mga pintor ay sumunod sa mga kahilingan na ginawa ng kanilang superyor sa relihiyon.

Ang mga impluwensyang ito mula sa mas mataas na ranggo ng Simbahan ay nakatulong, sa bahagi, upang gumawa ng unipormeng pagpipinta ng Byzantine sa buong artistikong ito. Para sa mga miyembro ng itaas na ehelon ng Simbahan, ang mga pintor ay walang iba kundi isang paraan upang maisagawa ang pagbuo ng mga imahe ng kanilang sariling likha.

Pangunahing pamamaraan

Ang panahon ng Byzantine art ay may dalawang estilo ng pagpipinta na nakatayo bilang pangunahing mga: ang mga kuwadro na gawa ay nilikha sa mga mural, at ang mga kuwadro na gawa sa mga dali.

Karamihan sa mga kuwadro na gawa sa dingding ng Byzantine art ay ginawa sa kahoy, gamit ang pintura na batay sa langis o tempera upang lumikha ng mga imahe. Ang mga mural na ito ay ginawa, higit sa anupaman, sa mga simbahan at mga templo.

Sila ay mga relihiyosong komposisyon lamang, mayroon silang isang makasagisag na karakter at natutupad nila ang mga abstract na katangian ng estilo ng Byzantine. Ang mga artista ay hindi hinahangad na malinaw na kumakatawan sa imahe ng tao, ngunit sa halip na lumikha ng isang makatuwiran na representasyon ng kung ano ang naisip na kanyang kalikasan.

Tulad ng binuo ng Byzantine art sa pamamagitan ng iba't ibang panahon, nagbago ang mga poses at ekspresyon ng mga tao. Ang mga pagbabagong ito ay kumakatawan sa ebolusyon ng Byzantine art style sa panahon ng higit sa isang libong taon ng pagkakaroon.

Ang pinakatanyag na mga tema na ipininta sa mga mural ay: ang Birheng Maria, ang Bata Jesus, ang Pagkabuhay na Mag-uli, ang Huling Paghuhukom at ang Kaluwalhatian ng Diyos.

Sa pamamagitan ng Antreus93, mula sa Wikimedia Commons

Kabilang sa mga pinakatanyag na kuwadro na Byzantine ay: ang mga Icon ng Saint Catherine ng Sinai, ang Murals ng Meteora Monasteryo at ang Frescoes ng High Mountains Monasteries.

Paglililok

Napakakaunting mga sculptural na piraso ay nilikha sa panahon ng artistikong Byzantine. Gayunpaman, ang iskultura ay ginamit sa isang mas maliit na scale sa ilan sa mga makabuluhang maliit na likha ng oras.

Halimbawa, ang mga maliliit na kaginhawaan ng arte ay madalas na naiukit sa mga materyales tulad ng garing. Ginamit ito lalo na upang magdagdag ng mga takip ng libro, mga kahon na naglalaman ng mga labi, at iba pang katulad na mga gawaing mas maliit.

Habang walang mga makabuluhang malalaking iskultura (ang paggamit ng mga mosaic ay ginustong para sa dekorasyon ng arkitektura), ang pinakamayamang tao ng Byzantine Empire ay humiling sa paglikha ng mga sculpted item.

Nangyari itong nangyari sa Constantinople, ang kabisera ng imperyo. Doon, ang mataas na lipunan ay nagmamay-ari ng maliit na ginto na gawa, na may ilang burloloy na burloloy. Ang mas malawak na scale na eskultura na iskultura ay umiiral sa yugtong ito ng kasaysayan ng tao, ngunit hindi lalo na sa loob ng panahon ng Byzantine artistic.

Ang pinaka-kaugalian na mga larawang garing na garing ay mga diptych at mga triptych, na may mga tema sa relihiyon, na naglalarawan ng mga kaganapan sa bibliya tulad ng paglansang kay Cristo.

Ang isa sa mga kilalang halimbawa ng iskultura ng Byzantine ay ang Diptych of Asclepius, na nilikha noong ika-5 siglo at kasalukuyang nakalagay sa Museum of the City of Liverpool.

Mosaic

Ang Mosaics ay ang pinaka-natitirang artistikong mga gawa sa panahon ng Byzantine. Ang estilo ng sining na ito na binuo mula sa mga paniniwala ng Kristiyanong Late Roman Art; ito ay itinuturing na isang wikang biswal na makabuluhang nagpahayag ng pagkakaisa sa pagitan ni Kristo at ng kanyang Simbahan.

Ang mga artista ng panahon ng Byzantine ay inuupahan ng mahusay na konglomerates ng simbahan upang bisitahin ang mga malalayong rehiyon ng kanilang metropolis at lumikha ng mga mosaic na tumutukoy sa relihiyon.

Tulad ng pagpipinta, ang estilo ng mga mosaic ay itinatag sa Constantinople, ngunit kumalat ito sa buong buong teritoryo ng Byzantine at sa iba pang mga rehiyon ng Europa.

Mayroong dalawang mga sentro ng relihiyoso kung saan ang pinakatampok na sining ng Byzantine mosaic art. Ang una, at siguro ang pinaka-kahanga-hanga, ay ang Hagia Sophia Cathedral. Habang ang katedral na ito ay nakatayo pa rin ngayon, marami sa mga orihinal na gawa ng mosaic na nawala sa paglipas ng panahon.

Ang pangalawang lugar kung saan ang mga mosaics ay pinakalaki ay ang Cathedral ng Ravenna. Ang katedral na ito, na matatagpuan sa Italya, ay pinapanatili hanggang sa araw na ito ang pinakamahalagang mosaic na nilikha sa panahon ng Byzantine.

Ravenna Cathedral mosaic. Pinagmulan: pixabay.com

Ang mga Byzantine mosaics ay bumaba sa kasaysayan bilang isa sa pinakamagagandang likhang sining na nilikha ng sangkatauhan.

Iconoclasm at evolution

Ang isa sa mga panahong naapektuhan ang pag-iingat ng mga mosaic ay ang iconoclasm na kumalat sa buong Europa. Ito ay isang paniniwala sa lipunan na naglalagay ng kahalagahan sa pagkawasak ng mga simbolo at iba pang mga iconic na elemento, para sa mga layuning pang-relihiyon o pampulitika.

Ang panahon ng iconoclastic ay nakakaapekto sa Byzantine art at kinakatawan sa isang napakalaking pagkasira ng mga gawa ng sining (lalo na ang mga mural at mosaics) na naganap noong ika-8 siglo. Sa yugtong ito, ang mga mosaic ng mga numero ay nasimangot ng mga awtoridad.

Ang ilang mga mosaics na may makabuluhang mga icon ng ginto ay pinalitan ng iba't ibang mga imahe. Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos ng ika-18 siglo, muling lumitaw ang mga mosaics at nakuha ang kanilang kahalagahan sa sining ng Byzantine.

Sa kasunod na mga panahon, nabuo ang isang bagong istilo ng mosaic, na nabanggit para sa mga miniature na gawa nito. Napakahirap nilang gawa upang malikha at ang pangunahing layunin ay ang personal na debosyon. Iyon ay, kabilang sila sa isang tiyak na tao.

Pagwawasak ng mosaics sa Byzantine Empire

Ang paglipat sa tabi ng panahon ng iconoclasm, mayroong dalawang sandali sa kasaysayan ng Byzantine Empire kung saan ang sining ng mosaic ay nagdusa. Ang una ay sa unang bahagi ng ika-13 siglo, nang si Constantinople ay pinalo ng mga mananakop.

Nagdulot ito ng mosaic art na tumigil sa paggawa ng halos 50 taon. Kapag ang lungsod ay na-reconquered noong 1261, ang Hagia Sophia Cathedral ay naibalik at mosaic art ay lumiwanag muli.

Ang pangalawang pagtanggi ng sining na ito ay tiyak. Sa mga huling taon ng Byzantine Empire, noong ika-15 siglo, ang Imperyo ay wala nang kakayahan sa pang-ekonomiya upang makabuo ng mga mamahaling gawa, tulad ng mga mosaic. Mula sa panahong ito at pagkatapos ng pananakop ng Turko, ang mga simbahan ay pinalamutian lamang ng mga fresco at mural.

Arkitektura

Katedral ng Saint Sophia (Hagia Sophia). Pinagmulan: pixabay.com

Ang istilo ng arkitektura ng Byzantine ay unang binuo sa kabisera nito, sa Constantinople. Ang mga arkitekto ng estilo na ito ay batay sa mga katangian ng arkitektura ng Roma, na may mahusay na impluwensyang Greek. Ang gusaling Romano na binigyang inspirasyon ng mga arkitekto ng Byzantine ang pangunahing templo.

Ang pinakatanyag na mga gusali ng arkitektura ng Byzantine ay ang mga simbahan at katedral. Tulad ng pagpipinta, iskultura, at mosaics, ang relihiyon ay may mahalagang papel sa arkitektura ng Constantinople.

Ang mga malalaking katedral (karaniwang may apat na mahabang koridor) ay may isang kahanga-hangang simboryo, na naglalarawan ng basilicas ng oras. Ang mga domes ay suportado ng iba't ibang mga arkitektura na pinapayagan ang kanilang katatagan.

Pinalamutian sila ng maraming halaga ng marmol, karaniwang sa anyo ng mga haligi. Bilang karagdagan, pinalamutian sila ng mga mosaics at mga kuwadro na gawa sa dingding.

Ang istruktura na pinakamahusay na kumakatawan sa Byzantine arkitektura sining, na nakatayo pa rin ngayon, ay ang Hagia Sophia (Hagia Sophia), na matatagpuan sa kung ano ang Istanbul, Turkey.

Ang katedral ay kumakatawan sa Byzantine art sa halos lahat ng mga porma nito, at ang malaking simboryo ay nagpapakita ng pagpapataw ng kapasidad ng arkitektura ng oras.

Mga Sanggunian

1. Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Kinuha mula sa britannica.com
2. Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. Kinuha mula sa britannica.com
3. Byzantine Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2009. Kinuha mula sa britannica.com
4. Byzantine Art, Online na Kasaysayan ng Sining, (nd). Kinuha mula sa arthistory.net
5. Ang pagbagsak ng Roma at ang Paglabas ng Byzantine Art (c.500-1450), Visual Arts Encyclopedia, (nd). Kinuha mula sa visual-arts-cork.com
6. Byzantine Art, Medieval Chronicles, (nd). Kinuha mula sa medievalchronicles.com
7. Pagpipinta ng Byzantine, Ang Kasaysayan ng Mga Pintura, (nd). Kinuha mula sa historyofpainters.com
8. Iconoclasm, Wikipedia sa English, 2018. Kinuha mula sa wikipedia.org